Romantisme, n° 4/2027 – Graphies, graphismes, griffonnages

Nombreux sont les écrivains et dessinateurs qui utilisent le graphisme comme médium sémantique et plastique à la fois. Force est toutefois de constater que la plupart des études qui leur sont consacrées portent sur les XX^e et XXI^e siècles plus que sur le long XIX^e siècle. Le numéro 2027/4 de la revue Romantisme intitulé « Graphies, graphismes, griffonnages » se propose d’éclairer, de la Révolution française au premier conflit mondial, les pratiques du dessin et de l’écriture réalisées en marge des attendus des métiers d’écrivain, d’artiste et d’illustrateur. Il s’agira d’explorer les inventions graphiques des écrivains et artistes du XIX^e siècle, d’interroger leurs relations avec les prérogatives de la littérature, de la poésie et des arts visuels, d’enrichir l’analyse de leurs procédés et de leurs rapports aux divers supports que sont, parmi d’autres, la feuille de papier et l’imprimé.

Pratiques de la marge, pratiques marginales
[…] ce numéro s’attachera aux échanges de l’écrit et du dessin, figuratif ou abstrait, qui se manifestent en marge des dimensions discursives et descriptives dans lesquelles la théorie les a longtemps cantonnés. En marge également, parce que produites dans l’espace de l’intimité, voire de la clandestinité, les pratiques graphiques des écrivains, écrivaines, dessinateurs et dessinatrices reconnu·es rejoignent parfois les explorations limites que constitue le vaste champ de création du dessin dit « spirite » ou « aliéné », auquel les propositions pourront également s’intéresser (voir Dubois 2024). Il est en effet significatif qu’écrivains et dessinateurs professionnels s’essaient à des pratiques que ne nécessitent pas leurs formations préalables et qui échappent a priori à la reconnaissance publique, voire au fini et à la finalité. Ces prises de liberté sont contemporaines, comme le remarque Werner Hoffmann, d’une valorisation de la dimension énigmatique, voire hiéroglyphique, de l’art et de l’imagination, ainsi que la quête d’une remontée à leurs origines (Hoffmann in Revue de l’art 1979, p. 9). Les propositions sont invitées à explorer cette articulation entre la singularité des modes d’inscriptions, leur imaginaire et leur contexte historique et théorique au XIX^e siècle.

Passages, brouillages
Le numéro laissera de côté la pratique picturale des écrivains et celle de l’écrit dans le tableau pour favoriser l’examen des modes de cohabitation ou des lieux de passage entre l’écriture comme graphie et le dessin comme écriture, favorisés encore par la parenté des outils graphiques, la contiguïté des supports et la continuité des gestes. […]

Penser en formes, formes de pensée
Les contributions pourront s’appuyer sur des approches plus directement théoriques qui ont, notamment ces dernières années, revisité le rapport entre écriture et dessin. Au rebours des distinctions radicales que Lessing et le XVIII^e siècle avaient contribué à faire émerger, les recherches linguistiques du XX^e siècle ont ainsi pu tenter de repenser les rapports entre texte et image par le recours à des catégories englobantes comme celle de signe (par ex. la trilogie icône/indice/symbole chez Peirce [1978]) ou par la recherche d’une rhétorique générale (Groupe µ [1992] et Édeline [2020]). […]

Le numéro souhaiterait contribuer à découvrir de nouveaux corpus, à mettre au jour les soubassements socio-historiques des relations entre arts visuels et littérature, ainsi qu’entre le gestuel et le cognitif, entre l’image et l’écriture. Sans exclure les thématiques de l’image mentale en littérature et l’illustration visuelle, qui ont déjà été bien balisées par la recherche, le numéro ambitionne non de les étudier pour elles-mêmes mais dans leurs manifestations graphiques, gestuelles ou matérielles. Les études de cas s’appuieront sur des cadrages théoriques et devront déboucher sur des perspectives plus larges ou s’insérer dans des pratiques plus générales.

Le numéro pourrait idéalement porter sur de nombreux corpus et thématiques, parmi lesquels : 

• les manuscrits d’écrivains et de musiciens, les carnets d’artistes, les missives, les notes personnelles et de voyages, alliant dessin et écriture ;
• les écritures dessinées, en particulier pratiquées par les artistes dits « spirites » et « aliénés », les auteurs d’alphabet figurés ;
• le phénomène des « dessinauteurs » identifié par Laurent Baridon (Baridon 2022) ;
• les relations heuristiques entre la pensée et la visualisation graphique dans les carnets des scientifiques ;
• les écritures cryptées et leur relation aux écritures non alphabétiques ou non-occidentales ;
• les dispositifs typographiques replacés dans l’interaction entre le visible et le lisible ;
• les univers médiatiques où les expérimentations graphiques sont susceptibles de se formuler (presse, édition, mais aussi masse de prospectus, brochures, etc.) ;
• les formes de supports alternatifs (1/ éléments naturels réappropriés, galets signés… 2/ éléments du bâti (murs, planchers, décoration…), ainsi que les modalités d’énonciation (clandestine ou marginale) qu’ils peuvent induire.

Modalités

Les propositions d’article en français, d’une page maximum (notice bio-bibliographique comprise), sont attendues pour le 15 juin 2026. Elles doivent être envoyées à laurent.baridonuniv-lyon2.fr (Laurent Baridon), delphine.gleizesuniv-grenoble-alpes.fr (Delphine Gleizes) et j.ramosunistra.fr (Julie Ramos).

Les articles acceptés (rédigés en français, de 30 000 signes espaces comprises) seront à remettre le 31 mars 2027, accompagnés d’un résumé en français et anglais de 900 signes.