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Innovation industrielle et création cinématographique

Durant plus de quarante ans, la société Aaton (1971-2013) a conçu et commercialisé dans le monde entier des caméras argentiques, des enregistreurs son numériques ainsi que du matériel de post-production. Créée et dirigée par l’ingénieur Jean-Pierre Beauviala, l’entreprise s’installe, dès ses débuts, dans le centre-ville de Grenoble, annexant d’anciens ateliers d’artisans situés de part et d’autre de la rue de La Paix. L’organisation architecturale et sociale de la société, et plus généralement les modalités d’implantation d’Aaton au sein du territoire grenoblois, constitue le point de départ de cette réflexion interdisciplinaire qui articule histoire des techniques et de l’innovation, urbanité, analyse des ambiances et de la création. En partant de l’hypothèse qu’Aaton a représenté un milieu socio-technique créatif qui a placé Grenoble sur la scène internationale durant les années 1970-2000, ce projet de recherche vise à proposer une histoire matérielle du cinéma restituant les relations entre innovation, création et territoire, au cœur de la conception et de la production des machines de cinéma. 


Captation 3D des anciens locaux d’Aaton, rue de la Paix, 10 juin 2023

Travaux en cours (2022 - 2023)

Réalisation d’une carte sensible représentant le processus de production (ateliers, bureaux, sous-traitants, matériaux)

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Captation 3D/SLAM des anciens locaux Aaton, mai 2023

Publications

Articles

• SORREL Vincent, « Adieu la caméra. La 8-35 et les nuages de Passion », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.
• NICOLAZIC Vanessa et SORREL Vincent, « De la 8-35 à l’Aaton 35 », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.
• NICOLAZIC Vanessa, « Voir le temps, le marquage en clair selon Aaton », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.
• SORREL Vincent et TIXIER Nicolas, « Présentation du projet de recherche L’usine à films. Beauviala architecte », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.

Chapitres d’ouvrages

• NICOLAZIC Vanessa et SORREL Vincent, « Main, épaule, le creux de l’identité : pour une archéologie de l’Aaton 7 », dans Richard Bégin et Gilles Mouëllic (dir.), Cinéma et portabilité, Rennes, PUR, 2022.
• NICOLAZIC Vanessa, « Techniques et poétique de la relation dans Route One/USA de Robert Kramer », dans Antony Fiant, Roxane Hamery et Jean-Baptiste Massuet (dir.), Point de vue et point d’écoute au cinéma. Approches techniques, Rennes, PUR, 2017.
• NICOLAZIC Vanessa, « Un format intermédiaire et intermédial : contribution à une histoire du Super 16 », dans Simon Daniellou, Roxane Hamery et Greg Wallet (dir.), De l’écran large à l’espace domestique : histoire et esthétique des formats cinématographiques, Rennes, PUR, 2023.
• SORREL Vincent, « L’instant fatal où la lame se brise », dans Gilles Mouëllic et Antoine de Baecque (dir.), Godard/Machines, Crisnée, Yellow Now, 2020.
• SORREL Vincent, « S’endormir tout contre la caméra et rêver », dans Vincent Deville et Rodolphe Olcèse (dir.), L’art tout contre la machine, Paris, Hermann, 2021.

Trois témoignages

• CARRIÈRE Bruno, « Le voyage des heureux hasards », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.
• MIRAGLIA Valentina, « Une Aätonniène à Grenoble », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.
• HURTADO Éric, « Non pas filmer mais chanter avec une caméra », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.
• SORREL Vincent, « Autour de l’intelligence d’une pièce. Rencontre avec Pierre Michoud et Eric Hurtado », Cahier Louis Lumière, n° 15, mars 2021.

• En savoir plus sur Aaton. De l’usine à films au paysage de l’invention

Date de publication : 23/01/2018

• En savoir plus sur Métamorphoses du temps et de l’espace dans les dramaturgies anglaises contemporaines

Pratiques théâtrales, oralisation et didactique des langues et cultures de l'Antiquité

Date de publication : 07/01/2019

• En savoir plus sur Fabula agitur

Cet ouvrage propose de faire état de cette problématique, en adoptant tout d’abord une perspective historique analysant des usages anciens pour présenter ensuite des expérimentations pédagogiques contemporaines diverses. Le volume aborde également les problèmes spécifiques à l’oralisation et pose la question de la prononciation restituée du latin, avant d’exposer deux exemples d’immersion en grec ancien. La dernière étape est celle du passage à la scène des langues et des cultures de l’Antiquité.

La réflexion aborde conjointement, tout au long de ces pages, les volets linguistiques et culturels. Les enseignants comme les praticiens de théâtre trouveront également de très nombreuses ressources, dans le livre et en ligne : photos, vidéos, témoignages, séquences pédagogiques illustrant ou complétant le propos. Ainsi, Fabula agitur constitue une synthèse critique en même temps qu’une invitation au renouvellement des pratiques d’enseignement des langues anciennes.

Date de publication : 02/01/2019

• En savoir plus sur Moralités et jeux moraux, le théâtre allégorique en français

Entre la fin du XIV^e et le milieu du XVI^e siècle s'affirment les premiers théâtres allégoriques. Moralités, farces morales, bergeries et histoires morales en français sont le témoignage le mieux conservé d'un art promis à un rayonnement européen. Ce livre en propose la première étude d'ensemble. L'allégorie se réinvente en scène. Sur le théâtre, les idées prennent corps, les personnages se mettent en mouvement dans des dramaturgies du dévoilement, les sens se négocient au gré des occasions de représentation. Media privilégié des intellectuels et consacré à l'interprétation critique d'un présent en crise, les jeux moraux ont contribué à la construction de l'espace public au seuil de la modernité.

Date de publication : 06/12/2018

• En savoir plus sur L'enseignement de la littérature avec le numérique

La première partie se propose d’identifier les différentes approches de l’enseignement de la littérature recourant d’une manière ou d’une autre au numérique, en particulier les différents outils et dispositifs utilisés par les professeurs et formateurs ; la deuxième et la troisième parties interrogent la spécificité de la lecture, de l’écriture et de la littérature lorsque le numérique entre dans la classe. Enfin, pour élargir la réflexion, c’est la littérature numérique, comme objet d’enseignement dans les classes de littérature du secondaire, qui est envisagée.

Le parcours développé dans l’ouvrage présente ainsi les usages du numérique sous différents aspects : le matériel informatique et le recours à internet dans le cours de littérature ne sont pas seulement des outils, supposés faciliter le travail de l’enseignant et des élèves, ils modifient la relation pédagogique, le corpus littéraire, et les enjeux didactiques.

Tome II – De Senancour à Proust (XIXe siècle)

Date de publication : 31/10/2018

• En savoir plus sur Poétique romanesque de la mémoire

Aussi anciennes que l’épopée antique, les séquences de mémoire affective ont été pratiquées comme des instruments compositionnels par les meilleurs romanciers français depuis Chrétien de Troyes. Redéfinies par les Modernes selon un modèle mis au point par Rousseau, elles constituent un ingrédient déterminant de l’art du roman au XIXe siècle, y fonctionnant comme échangeurs temporels, scènes d’ouverture ou de clôture, péripéties, nœuds ou catastrophes, et plus généralement comme rimes ou assonances compositionnelles. Leur étude livre accès à la structure profonde des œuvres ainsi qu’aux reflets intimes de l’intrigue dans la conscience émue des personnages. Cet ouvrage le vérifie à partir d’un corpus de 170 romans et nouvelles, de Senancour à Proust.

Récits de Marie de France et d'autres auteurs (XIIe-XIIIe siècle)

Date de publication : 25/10/2018

• En savoir plus sur Lais du Moyen Âge

Pour faire savoir à Yseut qu'il se trouve non loin d'elle, Tristan grave une inscription sur une branche de coudrier. « Ni vous sans moi, ni moi sans vous ! » Le stratagème réussit, les amants s'enlacent. Quand ils sont de nouveau séparés, Tristan compose un lai pour éterniser cet instant de bonheur. Telle est l'origine du Chèvrefeuille de Marie de France, et celle de bien des lais : ils naissent du souvenir d'une émotion.

De Marie de France on sait peu de chose. Elle vécut dans la seconde moitié du XIIe siècle, était liée à la cour d'Aliénor d'Aquitaine, et fut la première femme poète à écrire en langue vernaculaire. Son œuvre illustre un courant littéraire alors en plein essor, le « lai narratif », qui est en fait un récit, un conte. La floraison du genre correspond à l'apogée des Plantagenêt ; le lai participe à leur rayonnement. Le déclin des lais narratifs coïncidera avec les difficultés politiques de la dynastie.

Le monde des lais est celui du merveilleux, la féerie y surgit à l'improviste. Les chevaux galopent plus vite que ne volent les oiseaux, tel homme se transforme trois jours par semaine en une bête féerique, tel autre épouse le reflet de sa bien-aimée. La fine amor, c'est-à-dire l'amour courtois, est partout présente. Revêtant des formes diverses – féeriques, didactiques, burlesques, proches des fabliaux, voire des fables –, les lais ont en commun le sens de l'image, la musique de la rime, l'art de suggérer, le don d'émouvoir.

Ce volume contient :

• Lais traduits du norrois : Richard le Vieux - La Grève - Goron.
• Lai traduit du moyen anglais : Sire Orféo.
• Marie de France : Prologue - Guigemar - Équitan - Le Frêne - Bisclavret - Lanval - Les deux Amants - Yonec - Laostic - Milon - Le Chaitivel - Le Chèvrefeuille - Éliduc.
• Lais anonymes ou dus à d’autres auteurs : Désiré - Tyolet - Guingamor - L'Épine - L'Épervier - Doon - Le Lécheur - Tydorel - Le Court Manteau - L'Ombre (de Jean Renart) - Le Conseil - Amour (de Girard) - Aristote (d'Henri de Valenciennes) - Graalant - L'Oiselet - Le Cor (de Robert Biket) - Haveloc - Ignauré (de Renaut) - Mélion - Le Trot - Le Vair Palefroi (de Huon Le Roi) - Nabaret - Narcisse - Pyrame et Thisbé.

Traductions de différentes langues par Lucie Kaempfer, Ásdís R. Magnúsdóttir, Karin Ueltschi et Philippe Walter ; édition bilingue.

Date de publication : 16/10/2018

• En savoir plus sur Maison de la Culture de Grenoble. 1968 : un édifice, des utopies

En 1968, à la veille des Jeux Olympiques d’hiver, André Malraux inaugure à Grenoble la Maison de la Culture conçue par l’architecte André Wogenscky : avec ses trois salles de théâtre (dont un prototype expérimental inspiré des travaux de Jacques Polieri), ses dispositifs de prêts de livres, de disques et d’œuvres d’art, son snack-bar et sa garderie, ce vaste édifice, qui allait bientôt héberger un Centre Dramatique National puis un Centre Chorégraphique National, vient concrétiser un projet de décentralisation et d’éducation populaire dont les racines remontent à la Libération.

En s’appuyant sur des archives souvent inédites, ce volume s’attache à mettre en lumière, sous l’angle du théâtre et des spectacles, les figures qui, les premières, rêvèrent et habitèrent ce lieu appelé à être le réceptacle de bien des utopies, sociales comme artistiques.

Anthologie

Date de publication : 04/10/2018

• En savoir plus sur Naissances de la littérature française IXe-XVe siècle

Cette anthologie commentée de 105 textes en version bilingue (ancien ou moyen français / français moderne), parcourt l’ensemble de la littérature médiévale du IX^e au XV^e siècle, en respectant la chronologie, avec le souci de représenter les genres les plus importants : romans, chansons de geste, poésie des troubadours et trouvères, drames, mystères, farces, chroniques, etc. L’ouvrage témoigne de l’évolution de la langue française et des grandes ruptures dans la conception des principaux genres tels que l’apparition de la prose (XIII^e s.) ou du récit allégorique (XIII^e et surtout XIV^e s.). Une iconographie choisie permet de documenter certaines spécificités de l’écriture littéraire au début et à la fin du Moyen Âge.

Organisation du travail, processus de création et conjonctures

Date de publication : 14/06/2018

• En savoir plus sur Troupes, compagnies, collectifs dans les arts vivants

Ce livre s’attache aux « troupes », « compagnies », « collectifs », etc., quelle que soit la façon dont ces entités collectives visant à la production de spectacles se désignent ou sont désignées. Il s’intéresse plus précisément aux différentes manières dont elles s’organisent pour créer des œuvres, tout en ouvrant l’analyse aux conjonctures politiques, sociales et culturelles qui leur donnent forme et sens.

À l’heure où les appels à une refondation de l’économie du spectacle vivant se multiplient, en France comme dans d’autres pays, la question des formes d'organisation du travail artistique se pose avec une force sans précédent. Si certaines voix plaident pour une conformation aux valeurs et aux formats des industries culturelles, d’autres affirment le projet de « faire autrement » que selon les normes hégémoniques de l’économie capitaliste, manifestes désormais jusque dans les pays où la culture relève d’une économie subventionnée. Elles prônent le développement de modèles fondés sur des valeurs de l’économie sociale et solidaire. En focalisant le regard sur les compagnies, parent pauvre des dispositifs de financement public, ce livre entend rappeler que c’est avant tout en leur sein que se fait la création des œuvres dans les arts vivants. Il prête ce faisant une attention forte aux relations de pouvoir et aux ambivalences propres à un univers professionnel très marqué par la « coopétition ».