Journée d'étude

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Cette manifestation s’inscrit dans un programme de recherche plus large (2016-2018) qui a pour ambition d’associer très étroitement à la recherche universitaire auteurs/trices dramatiques et scéniques, à travers des rencontres, des ateliers d’expérimentation et des regards croisés sur la création théâtrale à partir d’une question principale :

Comment notre rapport quotidien aux différentes interfaces numériques modifie-t-il notre imaginaire et nos façons de raconter, de mettre en récit ?

Cette journée vise à interroger la pertinence de la forme dramatique vis-à-vis des modèles d’écriture que peuvent constituer moteurs de recherche, réseaux sociaux, messagerie instantanée, etc. : l’espace théâtral, qu’il soit textuel ou scénique, est-il encore adapté aux mutations médiatiques, comment peut-il s’en faire le résonateur ? Comment intégrer des formats d’écriture spontanée et plurimédiatique (chat, sms, tweet) à un support qui, a priori, ne l’est pas ?

Elle s’articulera autour de trois formats :

• communications scientifiques visant à offrir un point de vue analytique et critique sur ces nouvelles dramaturgies ;
• conférences croisées entre artiste et chercheur visant à présenter en détails le cas particulier d’une œuvre (celle de Guillaume Corbeil le matin, celle du duo scénique Premier Stratagème l’après-midi) ;
• table ronde autour de plusieurs professionnels du milieu du spectacle vivant qui partageront leurs points de vue sur la place des ces thématiques et des écritures qui en découlent dans les programmations des lieux culturels.

Ces différentes propositions chercheront à la fois à comprendre comment les transferts qui s’opèrent des contenus médiatiques vers l’écriture théâtrale sont susceptibles d’interroger les contours de celle-ci (déroulement de la fable, morphologie des personnages, traitement des voix, originalité de la langue, etc.) et quelles sont les contraintes qu’elle impose : entre texte et scène, quel espace est-il le mieux à même d’accueillir des modalités d’écriture nouvelles, qui restent en grande partie encore à imaginer ?

• En savoir plus sur Internet et medias sociaux : les formats dramatiques en question

Grenoble - Centre ville

À l’issue d’une première journée d’étude organisée le 23 novembre dernier sur la thématique des formats dramatiques à l’épreuve d’Internet et des médias sociaux, il nous est apparu nécessaire d’élargir la réflexion et de considérer l’apport des nouveaux médias en termes de flux : les notions de « dramaturgie de la navigation » et d’« écriture des flux » sont apparues en effet comme les plus opérantes pour évoquer les pratiques d’écriture des artistes invités. Dépassant les traditionnels clivages entre écriture dramatique et écriture scénique, on se demandera si les formats et supports numériques sont propres à réinventer la forme théâtrale de l’intérieur ou plutôt à explorer de nouveaux territoires de l’écrit théâtral ; les artistes Mariette Navarro, Gabriel de Richaud et Eli Commins nous accompagneront dans cette réflexion.



Alors que l’on parle aujourd’hui couramment de « scène augmentée », peut-on parler de la même façon d’« écriture augmentée », c’est-à-dire d’une écriture qui ne s’en tiendrait pas à une simple contamination thématique par les médias mais qui serait bel et bien in-formée par eux ? La journée s’organisera autour de quatre volets : un premier temps historique permettra de prendre du recul et d’observer comment certains grands médias du XXe siècle ont pu sédimenter une écriture théâtrale en crise ; un second temps s’intéressera plus spécifiquement aux pratiques d’écriture que font naître l’usage de certains logiciels ou la publication en ligne et donnera largement la parole aux artistes ; un troisième temps présentera des œuvres contemporaines qui traduisent cette rencontre entre récit et flux médiatiques ; enfin un quatrième temps permettra de faire le lien avec les autrices et auteurs programmés dans le cadre du festival Regards Croisés.



> Cette journée d’étude « Arts de la scène » est associée au Festival Regards Croisés.

• En savoir plus sur Raconter au théâtre aujourd'hui. Mise en récit et flux médiatiques

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Contexte
Notre approche s’intéresse moins à la performance tragique et aux émotions qu’elle provoque qu’au rôle des régularités linguistiques et textuelles dans ce processus, et plus précisément au rôle de la phraséologie. La notion de phraséologie permet de modéliser les phénomènes langagiers que sont les unités de sens (cf. extended units of meaning de Sinclair, 2004) et qui dépassent le cadre des mots simples. Ces unités correspondent à des éléments préfabriqués de la langue, observables à travers l’usage, mais souvent utilisés inconsciemment par les locuteurs. La mise au jour de ces unités permet de révéler des traits liés à l’habitus, à des connaissances sociales partagées mais non explicitement formulées sur l’usage linguistique : l’appartenance à une communauté de discours est intrinsèquement liée à la maîtrise d’une certaine phraséologie.

Hypothèse
Notre hypothèse est que la mise au jour de la phraséologie des tragédies grecques peut renouveler, grâce à une approche nouvelle fondée sur la linguistique de corpus outillée, la compréhension des effets émotionnels suscités lors du contact avec le corpus tragique.
Les tragédies grecques sont aujourd’hui en France les textes dramatiques le plus souvent représentés, par des metteurs en scène qui promettent aux spectateurs du sang, des larmes et une leçon de politique. Ils sont en cela les héritiers d’une longue tradition d’interprétation qui n’est guère remise en question. En recourant à une analyse phraséologique outillée du corpus tragique, nous visons à le débarrasser de la gangue épaisse d’interprétations qui, tout en assurant sa transmission, l’ont étouffé au point de se substituer aux tragédies et d’empêcher de les étudier pour ce qu’elles sont : avant tout, un matériau linguistique.
Notre approche s’inscrit ainsi dans un mouvement actuel de relecture et de réinterprétation de ces textes millénaires avec la perspective et les outils de la linguistique de corpus et la visée de mettre à jour les connaissances linguistiques et sociales partagées par les lecteurs compétents de ce type de texte.

Méthodologie
Notre projet consiste donc à cartographier des suites spécifiques de mots grecs, ce qui est déjà en soi un premier défi. Le travail en linguistique de corpus consistera (1) à adapter le Lexicoscope (Kraif, 2016) au traitement du texte grec et (2) à annoter morpho-syntaxiquement les textes grecs afin de les rendre exploitable par l’interface d’interrogation.

Objectif
Ainsi, le Lexicoscope permet d’extraire des patrons et des séquences récurrents sans a priori autre que lexical. En ce sens, il constitue un outil précieux pour se débarrasser des idées reçues sur un corpus de textes donné. Pour les tragédies grecques, qui ont connu tant d’interprétations divergentes à travers les âges, et dont la lumière peine à nous parvenir à travers cet empilement millénaire, il offre la possibilité d’accéder à frais nouveaux à ce qu’elles sont une fois dénudées de ces oripeaux : une suite de mots structurés en motifs.

Programme
10h00 – Accueil des participants
10h30 – Ouverture de la journée par Malika Bastin-Hammou (Université Grenoble Alpes, UMR 5316 Litt&Arts)
10h45 – « Évaluation d’un modèle de Treetagger pour la lemmatisation et l’étiquetage du grec ancien », Olivier Kraif (Université Grenoble Alpes, Lidilem)
11h15 – « Médée d’Euripide, Médée de Sénèque : bases de données et outils statistiques du LASLA », Marc Vandersmissen (Université de Liège, LASLA)
14h00 – « Euripide et l’étranger avec Hyperbase Web Edition : la cooccurrence comme outil pour la recherche thématique », Margherita Fantoli (Université de Liège, LASLA)
14h45 – « Du grec dans le Lexicoscope ! », Julie Sorba (Université Grenoble Alpes, Lidilem)
15h30 – Clôture de la journée (Olivier Kraif & Julie Sorba)

> Ce projet est financé par Grenoble Pôle Cognition, UGA-INP, Lidilem et Litt&Arts.

• En savoir plus sur Tragédie grecque et numérique : pour une exploration phraséologique du corpus tragique

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

La série de science-fiction britannique Doctor Who est entrée dans l’Histoire de la culture populaire, indéniablement anglo-saxonne mais aussi mondiale. À cause de sa longévité et de sa résurrection en 2005 après de longues décennies d’absence, mais aussi de sa portée mythique absolument étourdissante. En 2017, elle dépasse les 50 ans d’existence dans la conscience collective. D’abord pensée comme une série éducative censée combler un peu de temps d’antenne, elle va se transformer en une série d’aventures qui n’a de cesse de citer et de ré-écrire les légendes. Le Docteur, extraterrestre d’âge vénérable, voyage dans son vaisseau afin de résoudre, parfois malgré lui, les maux de l’univers. Capable de tromper la mort et de se régénérer en changeant d’apparence, figure tutélaire, héros cyclique, il est, en écho à Joseph Campbell, un « héros au mille et un visages ».

Cette journée propose de revenir sur l’Histoire et sur les impacts contemporains de cette série, qui comme le Docteur, s’est régénérée dans l’air du temps, des mœurs et des mythes. Devenue institutionnelle, elle interroge directement notre sensibilité aux histoires, aux structures narratives, aux nombreuses mythologies qui unifient les cultures.

Jonathan Fruoco (ILCEA4) et Clément Pelissier (LITT&ARTS – ISA) accueillent Florent Favard, docteur en études cinématographiques et audiovisuelles de l’Université Bordeaux Montaigne pour décrypter le phénomène (in)temporel est multidisciplinaire qu’est la série Doctor Who.

• En savoir plus sur We are the doctors : comment faire vivre et revivre un mythe (in)temporel ?

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Les Paralipomènes, version grecque des Livres bibliques des Chroniques, restent souvent dans la pénombre à cause d'un statut doublement secondaire.

D'une part, en tant que traduction, leur style ou orientation propre semble souvent indiscernable. D'autre part, le contenu des deux livres des Chroniques eux-mêmes dérive de celui des quatre livres de Samuel et des Rois, par l'intermédiaire d'une ou de plusieurs réécritures qui, tout en ajoutant et ôtant, ont laissé subsister une grande quantité de passages parallèles. De la sorte, si les figures de David et de Salomon jouissent d'une célébrité qui a toujours dépassé la sphère d'influence directe des textes du judaïsme pour rayonner dans tout le Moyen-Orient, si la construction du Temple, les turpitudes d'Achab ou la réforme d'Ézéchias sont des moments bien connus de l'histoire biblique, il est souvent difficile de prouver que ceux qui s'y réfèrent connaissent les Paralipomènes / les Chroniques : on peut souvent supposer qu'ils se fondent exclusivement sur le récit des Règnes / de Samuel-Rois, plus coloré et probablement plus lu.

Cependant, le plus ancien de leurs lecteurs connus, l'historien juif hellénistique Eupolème, suit les Paralipomènes de préférence aux Règnes, tandis que la façon de procéder de Flavius Josèphe est sujette à appréciation. Il existe peu de commentaires chrétiens sur les Paralipomènes : ceux de Théodoret de Cyr, de Procope de Gaza, de Jérôme.

L'établissement du texte grec n'a pas encore suscité de débats acharnés comme ceux qui ont cours sur le texte des Règnes depuis la découverte de la recension kaigé à propos de la valeur respective du Vaticanus et des leçons lucianiques ou proto-lucianiques. L'édition critique du livre II des Paralipomènes selon les principes de l'entreprise de Göttingen vient d'être publiée (2015) par Robert Hanhart : guidée par l'existence d'une vieille-latine complète pour ce livre, elle maintient la préférence de Rahlfs pour les manuscrits onciaux, au premier rang desquels le Vaticanus, considérés comme de bons représentants du vieux-grec. En revanche, l'équivalent n'existe pas encore pour le livre I. Le texte antiochien a été procuré il y a vingt ans par Fernandez Marcos et Busto Saiz (1996).

Dans cette journée d'études, inscrite dans le projet francophone « Bible d'Alexandrie », on prêtera attention à la tradition textuelle grecque et à ses filles, aux influences réciproques entre les livres des Règnes et ceux des Paralipomènes, ainsi qu'aux interprétations iconographiques et littéraires grecques et latines.

• En savoir plus sur Paralipomènes : tradition textuelle et réception antique

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

« Qu’est-ce que la notion de rythme rend visible et énonçable dans chacune de nos recherches ?



En esquissant quelques catégories communes, on pourrait capter, exposer et comparer les phénomènes rythmiques auxquels tout dispositif nous confronte : échelle des cycles / passages, accélération / ralentissement, mouvement / stase, coordination / contraste, synchronie / diachronie, compatibilité / incompatibilité, individuel / commun… tout en leur reconnaissant une singularité rythmique propre.



Car chaque dispositif artistique prend une position en configurant son rythme. La construction d’un plan dans un film, une certaine configuration narrative ou linguistique dans un texte, le déroulement d’une performance par exemple nous donnent des rythmes à pratiquer et à penser. Ils dé-montent (contre-rythmes) et re-montent les espaces-temps dans lesquels nous – nos corps sensibles – vivons, des espace-temps où des questions éthiques et politiques de rythme sont incontournables : accélérer ou ralentir, ouvrir ou retenir, avancer ou reculer, converger ou diverger ? »



Tous les doctorants de l'UGA sont invités à y participer.



> Téléchargez le programme.

• En savoir plus sur Journées doctorales LITT&ARTS

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

En considérant ces processus comme des vecteurs de sens et de représentations, indispensables à la construction de la vie sociale dans toutes ses facettes, il s’agira alors de donner la parole aux doctorants investis sur ces terrains afin d’ouvrir des perspectives sur les croisements à la fois méthodologiques et théoriques de leurs travaux.

• En savoir plus sur Processus de production & réception du sens et des représentations

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PROGRAMME

Le corps
9h45 – Accueil
10h00 – Marie-Claire Ferriès (Univ. Grenoble Alpes), « La part d’humanité des Diui Imperatores : les corps de César et de Claude »
11h00 – Pause-café
11h30 – Laurence Vianès (Univ. Grenoble Alpes), « Dieu, les corps, les âmes : quelques questions du christianisme ancien »

Éloge et blâme : figures et pratiques
14h00 – Frédéric Junqua (Univ. Grenoble Alpes), « Éloge et blâme dans la rhétorique cynique »
15h00 – Isabelle Cogitore (Univ. Grenoble Alpes), « Blâmer ses amis, louer ses ennemis dans le Bellum ciuile de César »

• En savoir plus sur Le corps - Éloge et blâme : figures et pratiques

• En savoir plus sur Journée Henri de Régnier

Valence

9h30 – Pierre Jailloux (Maître de conférences, Univ. Grenoble Alpes), « Embrasser un fantôme : à propos d’une séquence de Remorques (Jean Grémillon, 1941) »
10h15 – Raquel Schefer (ATER, Univ. Grenoble Alpes), « Le cinéma de Robert Kramer : sans caméra, avec nos corps »
11h00 – Robert Bonamy (Maître de conférences, Univ. Grenoble Alpes), « Commun amour : L’Amour fou et par terre (Jacques Rivette) »
Matinée modérée par Guillaume Bourgois

14h00 – Sylvie Thouard (Maître de conférences, Univ. Paris-Est Marne-la-Vallée), « Des feux d’amour : mélodrames et séries »
14h45 – Béatrice De Pastre (Directrice des collections, directrice adjointe du patrimoine cinématographique du CNC), « D’une passion l’autre ou L’Amour d’une femme de Jean Grémillon »
15h45 – Clizia Centorrino (ATER, Univ. Grenoble Alpes), « Doppio Senso : Visconti et la passion pour la crise »
16h30 – Guillaume Bourgois (Maître de conférences, Univ. Grenoble Alpes), « Prisoner of war & Prisoner of love : l’amour face à l’Histoire chez Joseph von Sternberg »
Après-midi modérée par Pierre Jailloux

> Entrée libre sur réservation

• En savoir plus sur L’Amour fou : passions amoureuses. Du cinéma aux séries télé