Rencontre / Débat

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Les Journées doctorales de Litt&Arts, « Vulgaire, vulgarité, vulgariser », organisées les 15 et 16 mai, seront l'occasion d’accueillir Vincent Laisney, MCF HDR à l’université Paris Nanterre, spécialiste du romantisme français et des sociabilités littéraires du XIX^e siècle, et auteur des Tribulations d’un chercheur en littérature.

Cette conférence-débat, ouverte à toutes et tous, sera animée par Élie Génin, Jeanne Montanvert et Mariam Veliashvili, doctorant·es à Litt&Arts.

Découvrir un genre littéraire oublié : les « Souvenirs littéraires »

L’ouvrage de Vincent Laisney, sous-titré La Fabrique des Souvenirs, est d’abord un ouvrage scientifique, tiré de son habilitation à diriger des recherches. Il y traite d’un corpus d’écrits tombés dans l’oubli, quoique très en vogue entre 1850 et 1950, dans lesquels des hommes et des femmes de lettres se remémorent les grandes figures littéraires qu’ils ont eu l’occasion de fréquenter, de près ou de loin. Rangés jusque-là, faute de mieux, sous la bannière des Mémoires, ces « Souvenirs littéraires » se révèlent être une forme unique, au confluent de l’autobiographie, du roman et de la chronique.

Plonger dans les arcanes de la recherche en littérature

Dans cet ouvrage, Vincent Laisney ne rend pas seulement compte du contenu scientifique de son « HDR », mais nous fait suivre pas à pas son parcours scientifique, de la constitution du corpus à la vérification des hypothèses, et nous livre un témoignage pittoresque sur le quotidien du chercheur, entre obsession maladive pour le sujet de recherche, rendez-vous avec le redoutable « garant » et ses « histoires de fou », et bataille pour constituer un dossier administratif, quand vient le temps de la soutenance…

Cette rencontre sera l’occasion de discussions et de réflexions quant à la diffusion et à la valorisation de la recherche en littérature, de ses résultats autant que de ses méthodes.

• En savoir plus sur Rencontre avec le chercheur Vincent Laisney autour de son dernier ouvrage

Grenoble - Centre ville

Découvrez comment cette vengeance, souvent amorale et déjantée, a fasciné André Breton, Louis Aragon, Robert Desnos, Raymond Queneau et les autres, en quête d’un exutoire face à une société désillusionnée par les ravages de la première guerre mondiale. Une plongée ludique et réflexive dans l’univers de personnages hauts en couleur, dont l’humour et la rébellion ont inspiré un mouvement artistique révolutionnaire : le surréalisme.

Au programme : Chaplin, Laurel & Hardy, mais aussi des femmes avec Mabel et Léontine ! La séance est aussi ouverte aux enfants.

La projection sera suivie d'une séance signature de son livre, Le cinéma burlesque, une autre origine du surréalisme.

En pratique

Réserver et acheter sa place sur le site de la Cinémathèque : Billetterie en ligne.

• En savoir plus sur Projection de films burlesques présentée par Charlotte Servel

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

À l'occasion de la sortie de sa traduction française du Rêve d'un langage commun, recueil majeur de la poétesse états-unienne Adrienne Rich, Lénaïg Cariou présentera sa traduction (réalisée à quatre mains avec Shira Abramovich) qui paraît le 15 janvier 2025 aux éditions de L'Arche.

Ces poèmes d’Adrienne Rich sont un hommage aux femmes puissantes, à la prise de conscience et à la lutte pour l’existence – de l’intime politique. Dans Le Rêve d’un langage commun, la scientifique Marie Curie, l’artiste Paula Becker et l’alpiniste Elvira Shataeva forment une constellation de guides dans une histoire empêchée, où la poésie devient lieu de mémoire et de transmission. Dans ce recueil phare de la poétesse, exploration intime de sa vie à 45 ans, se mêlent souvenirs amoureux, histoire et lutte sociale : disant pour la première fois ses amours avec une femme, elle marque durablement l’histoire littéraire.

Poétesse, activiste, essayiste et enseignante, Adrienne Rich (1929-2012) est une figure tutélaire de la poésie états-unienne. Ses écrits, dont son essai La contrainte à l’hétérosexualité et l’existence lesbienne, ont marqué le féminisme de son époque. En 1974, elle reçut le National Book Award qu’elle accepta à condition de le partager avec Audre Lorde et Alice Walker, « au nom de toutes les femmes » ; en 1997, elle refusa la National Medal for the Arts pour marquer son opposition à la politique du président Bill Clinton : l’art, dit-elle alors, « ne veut rien dire s’il ne sert qu’à décorer la table du pouvoir qui le tient en otage ».

Lénaïg Cariou est chercheuse, traductrice et poète. Elle a vécu en France, aux États-Unis et en Allemagne. De retour des États-Unis, elle a cofondé le collectif transatlantique Connexion Limitée / Limited Connection, avec qui elle traduit de la poésie états-unienne en français, et inversement ; ensemble, elles ont traduit le travail de Mónica de la Torre, Cole Swensen, Eleni Sikelianos, Kay Gabriel, Sawako Nakayasu et Laura Vazquez. Elle prépare une thèse en poésie contemporaine à l’université Paris 8 et est cette année ATER en littérature contemporaine à l’Université Grenoble Alpes, rattachée à Litt&Arts. Elle codirige la nouvelle collection « Poésie Commune » des éditions MF, et la section « Poésie Commune » de la revue Les Temps qui restent, qui poursuit l’aventure des Temps modernes. Ses deux premiers livres de poésie, À main levée (LansKine), et La poésie n’est pas une bonne fille (ART&go, avec Maxime Hortense Pascal et Liliane Giraudon) sont sortis en 2024, et le troisième, les dires, est à paraître aux éditions POL.

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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

« Allons, un peu plus d’humour, que diable ! », s’exclame Aragon dans Le Con d’Irène. Une exhortation similaire pourrait être lancée à propos de l’histoire du surréalisme. Jusqu’ici, les origines du surréalisme ont surtout été explorées à travers la découverte de Freud et de l’inconscient, ou par le prisme des grandes figures poétiques qui l’ont précédé. Ce livre propose une autre perspective : celle du cinéma burlesque. Les films de Chaplin, Keaton, Lloyd & Cie ont agi comme un « excitant » sur Aragon, Breton, Desnos et les autres et ont mis en mouvement leur imagination, leur écriture et même leur corps. Jusqu’à les conduire à créer le surréalisme.

L'histoire des surréalistes est présentée ici de manière vivante à travers une plongée dans leur vie quotidienne en tant que spectateurs, critiques et scénaristes. Grâce à des archives inédites et plus de cent illustrations, l’ouvrage donne à voir autant qu’il commente la naissance du surréalisme.

► Le livre est disponible en librairies ou peut être commandé sur le site de l'éditeur. 
► Plusieurs évènements seront organisés pour accompagner la sortie de l'ouvrage. Un épisode du podcast de la Cinémathèque française lui est consacré et sera mis en ligne début décembre.

Charlotte Servel est Maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’Université Grenoble Alpes et membre de Litt&Arts. Co-directrice de l’ouvrage La Séance de cinéma. Espaces, pratiques, imaginaires (2022), elle a également publié dans des catalogues et des revues telles que 1895, Demeter et Double jeu. Ses recherches portent notamment sur l'écriture collective, qu'elle explore désormais sous l'angle de la sérialité.

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Au programme

► Introduction par Delphine Rumeau (en français) : « Whitman russe, soviétique, internationaliste »
► Conférence de Fahri Öz (en anglais) : « Whitman en Turquie »

Répondante : Noémie Cadeau (université Jean Monnet Saint-Étienne)

Intervenant·es

Fahri Öz est chercheur dans le cadre de l'Initiative Philipp Schwartz (Fondation Alexander von Humboldt) à l'université de Dortmund. Après avoir signé la déclaration Academic for Peace, il a été limogé en 2017 de son poste à l'université d'Ankara. Il a enseigné à l'université de l'Iowa et à l'université Northwestern aux États-Unis en tant que chercheur invité entre 2021 et 2023.

Il a traduit les œuvres de Christina Rossetti, Jack London, Saki, William Burroughs et Bob Dylan, entre autres. Il a publié en 2019 un recueil de poésie en turc. Il a traduit en turc l'édition complète des Feuilles d'herbe de Walt Whitman, ainsi que les poèmes complets d'Emily Dickinson. Il travaille actuellement sur un projet de livre consacré à la réception de Walt Whitman en Turquie.

Delphine Rumeau (Université Grenoble Alpes) est professeure de littérature comparée et membre de L'UMR Litt&Arts, auteure de Comrade Whitman. From Russian to Internationalist Icon (2024).

• En savoir plus sur Comment la poésie voyage. L’exemple de Walt Whitman, poète américain et mondial

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

La présentation sera suivie d'un temps d'échange autour des publications. 

► Maud Lecacheur,  Une littérature de l'écoute : collectes de voix de Georges Perec à Olivia Rosenthal
Collecter des témoignages, recueillir des récits de vie, écrire, en somme, avec la parole d’autrui : tel est le programme que se fixent aujourd’hui de nombreux écrivains contemporains, qui adossent l’écriture à une pratique d’entretien. Le livre reconstitue l'histoire de cette pratique, tout en interrogeant les enjeux éthiques et politiques de ces livres de voix.

► Delphine Rumeau, Comrade Whitman : from Russian to Internationalist Icon
Plus souvent considéré comme le poète national des États-Unis, Walt Whitman a d’abord connu une remarquable fortune à l’étranger, où son œuvre a précocement fait l’objet d’appropriations politiques, notamment socialistes et communistes. Le livre retrace cette réception partisane et ses ressorts, en montrant par quels transferts culturels et idéologiques Whitman est devenu une icône révolutionnaire au XX^e siècle. 

• En savoir plus sur Venez découvrir les derniers ouvrages de Maud Lecacheur et Delphine Rumeau !

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Cette rencontre sera l'occasion de revenir sur les grandes questions qui sous-tendent la conception de l'écriture de cette auteure, qui a publié de nombreux livres aux éditions Verticales (dont Carnivale, Okosténie et Dans la nuit de samedi à dimanche).

Elle s'appuiera notamment sur l'un de ses livres les plus frappants, Le Paradis entre les jambes, où l'écrivaine revient sur un fait divers dont elle a vécu la proximité pendant ses années d'études, et qui a joué un rôle dans son entrée en écriture (réflexion sur l'écriture comme manière d'échapper à une assignation sociale et genrée, et sur la nécessité pour l'écrivain d'affronter la part la plus sombre de l'humanité).

C'est une auteure nourrie de références littéraires multiples, du côté des surréalistes, de la littérature russe, américaine, mais aussi des textes antiques, qu'elle revisite pour aborder les questions actuelles autour des déplacements et de la migration (par exemple dans son très beau Samothraces).

• En savoir plus sur Rencontre avec l'écrivaine Nicole Caligaris

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

UGA Éditions aura le plaisir d'accueillir Pascale Mounier, spécialiste de la littérature française du XVI^e siècle et autrice de l'ouvrage Le Roman à la Renaissance, le tout premier titre de la collection « Repères et méthodes en SHS ». Olivia Adankpo-Labadie, directrice de cette nouvelle collection destinée aux étudiant·es en Sciences humaines et sociales, sera également présente pour l'occasion.

La conférence-débat sera animée par Anae Baron, Assia El-Yousfi et Pauline Garin, étudiantes en 3^e année de licence de Lettres à l'Université Grenoble Alpes, et sera suivie d'une séance de dédicace.

Découvrir la Renaissance à travers ses romans

La période de la Renaissance ne se résume pas seulement à ses grands artistes ; c’est aussi un moment essentiel de lʼhistoire littéraire avec lʼapparition du roman. Que sait-on des débuts du roman imprimé de langue française ? Comment rendre accessibles les dernières avancées de la recherche sur cette thématique ? Comment une universitaire concilie-t-elle exigence de clarté et pédagogie dans un manuel ?

Cette rencontre, qui s'adresse principalement aux étudiant·es, aux enseignant·es-chercheur·euses de l'université, aux enseignant·es du secondaire et aux futur·es enseignant·es (ainsi qu'à toute personne intéressée par la thématique, dans la limite des places disponibles), sera l'occasion de découvrir la naissance du roman ainsi que certaines clés de fabrication d'un manuel universitaire.

• En savoir plus sur Rencontre avec Pascale Mounier autour de son dernier ouvrage

Saint-Martin-d'Hères - EST

À partir de l’exemple du Misanthrope de Molière, il s’agira de travailler, dans une perspective expérimentale, sur la mise en voix et en jeu de l’alexandrin classique. Comment la versification, loin d’être ressentie comme une contrainte artificielle, peut-elle être mise au service du sens et de l’effet dramatique ? Comment exploiter le rythme et la musicalité du texte tout en évitant les écueils de la monotonie ? Comment la mise en scène du théâtre en vers a-t-elle été renouvelée par l’étude de la métrique, de la langue et de la ponctuation ? Comment penser le rapport entre cette langue codifiée et le corps du comédien ?

« Il y a comme un vertige à pratiquer l’alexandrin. C’est en somme une langue étrangère installée à l’intérieur de notre langue. Il use des mêmes mots, mais sa forme très réglée en transfigure le sens. Cela donne une inquiétante étrangeté. C’est une langue familière et totalement autre. De plus, ce vers de douze pieds correspond, semble-t-il, à l’unité de souffle nécessaire à la diction d’une phrase simple. C’est le vers le plus proche de la prose. C’est pourquoi les dramaturges s’en sont servis si longtemps au théâtre. À cause de son effet de naturel, malgré l’artifice. Cette contradiction pousse à deux tentations : l’une à faire le plus prosaïque possible en cassant les pieds du vers, l’autre au contraire à le déclamer pour en faire entendre la sublime musique. Entre Charybde et Scylla, beaucoup d’acteurs se demandent comment le dire, comment le jouer. Au moment où je commençais à travailler Corneille, François Regnault et Jean-Claude Milner ont fait paraître leur fameux traité du vers. C’est une merveille, en ce qu’il nous enjoint de nous tenir justement dans le grand écart : il ne faut rien sacrifier dans ce vers, ni la prose qu’il contient, ni la poésie qui le constitue. Reste que pour le dire et pour le jouer, il faut des comédiens dont l’imaginaire passe entièrement par la langue, par ce que dessine la langue dans l’air. Ce n’est pas tant une question de voix qu’une projection de soi dans la langue. Il faut la considérer matériellement comme un chantier imaginaire, un palazzo mentale. Une fois qu’on connaît les règles, le vrai travail a lieu sur la respiration, c’est elle qui permet les variations, qui donne l’amplitude des sentiments, des émotions. Si l’on s’attache seulement à la déclamation, tout est perdu. » – Brigitte Jaques-Wajeman

[Bibliographie : J.-C. Milner et F. Regnault, Dire le vers. Court traité à l’intention des acteurs et des amateurs d’alexandrins, Paris, Seuil, 1987, rééd. Verdier, 2008.]

Cet atelier, ouvert à tous, est associé à l’atelier hebdomadaire de pratique théâtrale « Actualiser les classiques », animé par Marc Douguet, et réunissant une troupe d’étudiants autour d’un projet de mise en scène du Misanthrope.

En pratique 

Inscription obligatoire auprès de marc.douguetuniv-grenoble-alpes.fr (Marc Douguet).

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Le silence aux siècles précédents et encore de nos jours, chez les poètes, peintres, contemplatifs du divin et/ou de la nature, renvoie à la possibilité de prendre du recul, de reprendre son souffle, à l’émergence d’une résonance entre soi et le monde. Le silence peut alors soit se vivre comme une résonance au monde, soit comme une aliénation au regard de celui-ci – soit le sentiment d’être étranger à soi, que le monde est devenu hostile, silencieux.

Cette conférence ouvre la saison 2023-2024 du format « 1 heure pour comprendre » proposé par la médiathèque d'Annecy. Connaisseurs ou néophytes, venez profiter d’1 heure de culture scientifique !

Public : Adolescents / Adultes.
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.

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