Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Les Journées doctorales de Litt&Arts, « Vulgaire, vulgarité, vulgariser », organisées les 15 et 16 mai, seront l'occasion d’accueillir Vincent Laisney, MCF HDR à l’université Paris Nanterre, spécialiste du romantisme français et des sociabilités littéraires du XIX^e siècle, et auteur des Tribulations d’un chercheur en littérature.

Cette conférence-débat, ouverte à toutes et tous, sera animée par Élie Génin, Jeanne Montanvert et Mariam Veliashvili, doctorant·es à Litt&Arts.

Découvrir un genre littéraire oublié : les « Souvenirs littéraires »

L’ouvrage de Vincent Laisney, sous-titré La Fabrique des Souvenirs, est d’abord un ouvrage scientifique, tiré de son habilitation à diriger des recherches. Il y traite d’un corpus d’écrits tombés dans l’oubli, quoique très en vogue entre 1850 et 1950, dans lesquels des hommes et des femmes de lettres se remémorent les grandes figures littéraires qu’ils ont eu l’occasion de fréquenter, de près ou de loin. Rangés jusque-là, faute de mieux, sous la bannière des Mémoires, ces « Souvenirs littéraires » se révèlent être une forme unique, au confluent de l’autobiographie, du roman et de la chronique.

Plonger dans les arcanes de la recherche en littérature

Dans cet ouvrage, Vincent Laisney ne rend pas seulement compte du contenu scientifique de son « HDR », mais nous fait suivre pas à pas son parcours scientifique, de la constitution du corpus à la vérification des hypothèses, et nous livre un témoignage pittoresque sur le quotidien du chercheur, entre obsession maladive pour le sujet de recherche, rendez-vous avec le redoutable « garant » et ses « histoires de fou », et bataille pour constituer un dossier administratif, quand vient le temps de la soutenance…

Cette rencontre sera l’occasion de discussions et de réflexions quant à la diffusion et à la valorisation de la recherche en littérature, de ses résultats autant que de ses méthodes.

• En savoir plus sur Rencontre avec le chercheur Vincent Laisney autour de son dernier ouvrage

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Après la première édition à Nancy en 2011, à laquelle ont succédé celles de Cambridge 2014, Paris 2016, Neuchâtel 2018, et Munich 2023, le prochain colloque de la Société Internationale de Diachronie du Français (SIDF) se tiendra pour sa 7^e session à l'Université Grenoble Alpes. 

Lieu d'échanges et de rencontres sur l'histoire de la langue française, le colloque accueillera cinquante chercheur·ses de divers pays européens pour des communications qui se partageront entre trois axes :

1. Phraséologie et stratégies discursives en diachronie
2. Diachronie en francophonie
3. Rythme et périodisation des changements linguistiques

Les conférences plénières seront assurées par les professeur·es Amalia Rodríguez Somolinos (Universidad Complutense de Madrid, Espagne), Andres Kristol (Université de Neuchâtel, Suisse) et Philippe Caron (Université de Poitiers). Plusieurs chercheur·ses de Litt&Arts (Pascale Mounier, Cécile Lignereux, Tanguy Lemoine, Élie Génin, Corinne Denoyelle) et du Lidilem (Julie Sorba, Iris Fabry, Timothée Celeyron) y présenteront leurs travaux.

L'entrée est libre et gratuite. 

• En savoir plus sur Colloque de la Société Internationale de Diachronie du Français (SIDF)

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En effet, ces trois termes n’ont pas seulement en partage une étymologie commune (vulgaris, en latin : « qui concerne la foule, commun, général »), ils ont aussi connu des variations sémantiques analogues, pour partie liées à l’évolution des médias, de la littérature et des arts.

Les interventions s'étendront des pratiques de vulgarisation des savoirs aux enjeux de la vulgarité dans la littérature et les arts visuels, tout en abordant les questions liées à la vulgarisation scientifique à travers la littérature et les arts. En s’inscrivant dans ces réflexions actuelles qui traversent les arts et les sciences humaines, les doctorantes et doctorants issus de divers horizons réfléchiront à ces enjeux et partageront leurs analyses et travaux de recherche.

Dans le prolongement de ces réflexions, une rencontre avec Vincent Laisney (MCF HDR, univ. Paris Nanterre), auteur des Tribulations d’un chercheur en littérature (CNRS Éditions, 2025), viendra nourrir les échanges autour des pratiques de recherche en sciences humaines.

• En savoir plus sur Vulgaire, vulgarité, vulgariser

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« Je me demande comment la Réalité augmentée modifie l’art physique, ce qu’elle ajoute, si elle est surprenante ou choquante, et si elle complète l’œuvre d’art » s’interroge l’artiste allemande Susi Vetter en 2022, alors qu’elle cherchait par l’emploi de cet outil numérique à ouvrir « de nouvelles fenêtres ». Rappelant l’écran ou le cadre, la réalité augmentée joue de cette fenêtre en effaçant ses bords, en dissolvant ses repères. À l’appui d’exemples issus de la scène artistique contemporaine, cette présentation voudrait interroger en premier lieu les symboliques de la réalité augmentée pour, dans un deuxième temps, y poursuivre ses liens avec l’anthropologie où elle semble exemplifier cette « figuration des jointures articulant les éléments du monde » (P. Descola). Enfin, nous nous demanderons si le multiple du voir (induit par l’augmentation de l’image) demeure multiple et comment l’augmentation signe d’un engagement envers la désirabilité rétablie de l’image quotidienne.

Viviane Triby est docteure en sociologie (Université Grenoble Alpes). Après un parcours professionnel mené entre enseignement supérieur et scènes nationales, elle a pris depuis novembre 2024 la direction de l’école Brassart, école de design, animation et illustration à Annecy.

En pratique

Cette séance est organisée en présentiel (places limitées, donc inscription obligatoire) et en distanciel.
Pour s'inscrire ou obtenir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Viviane Triby ».

• En savoir plus sur Ce que voir permet de réparer. Réalité augmentée, art-ivisme et scènes de pratiques

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Cette conférence propose d’explorer comment la diversité des lieux culturels, tout comme les pratiques artistiques, peuvent contribuer à transformer nos imaginaires face aux enjeux écologiques contemporains. Loin de se limiter à un rôle illustratif, ces espaces et pratiques sont envisagés comme des formes sensibles de connaissance, capables de réorienter notre attention vers des formes de vie souvent négligées. À travers une approche socio-anthropologique, il s’agit de montrer que certaines œuvres d’art – plastiques, sonores, performatives ou inscrites dans le paysage – mobilisent l’imaginaire, l’émotion et le symbolique pour produire un autre rapport au monde. Ce rapport passe par le sensible, l’intuition, l’éthique, et propose une manière de connaître qui s’éloigne de la rationalité dominante. En mobilisant des références en sociologie de l’art, en anthropologie du sensible et en pensée écologique critique, la présentation mettra en lumière des démarches artistiques concrètes ancrées dans une conscience écologique. Qu’il s’agisse de land art, de créations sonores, de scènes indépendantes ou d’actions collectives, ces formes seront analysées comme des gestes à la fois poétiques et politiques, qui participent à l’élaboration d’une écologie de la création.

Alain Chenevez est maître de conférences HDR en socio-anthropologie à Dijon (Université de Bourgogne). Il est rattaché au département Denis Diderot pour ses enseignements et au laboratoire LIR3S (UMR 7355 – CNRS) pour ses recherches. Celles-ci portent notamment sur les relations entre développement culturel et patrimonial et développement urbain, mais aussi sur les relations entre arts et écologie. 

En pratique

Cette séance est organisée en présentiel (places limitées, donc inscription obligatoire) et en distanciel.
Pour s'inscrire ou obtenir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Alain Chenevez ».

• En savoir plus sur Vers une écologie sensible : le rôle des arts dans la transformation des imaginaires

À distance, Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L’édition 2025 du Parlement des œuvres au Centre Pompidou a permis de réaliser une action de recherche inédite. Saisissant à chaud les réactions des publics devant les œuvres, traitant et analysant immédiatement les données collectées (70 entretiens filmés courts), cette enquête de réception réalisée en trois heures, a permis de mettre en évidence différentes dimensions du discours sur les œuvres : la sensorialité, l’appétence pour le rapport tactile et corporel face aux œuvres, l’intrigue et le rôle de la mise en scène comme celui des émotions dans la construction de l’appréciation, celui de la connaissance, de la reconnaissance, de la surprise, de la découverte ou la redécouverte des œuvres au sein du musée. 

Ces univers discursifs constituent les résultats de l’enquête et sont indissociables de l’expérience esthétique et du plaisir de l’art associés à cette exposition. Ils ont été restitués le soir même aux publics qui venaient d’être interrogés : à l’oral par les étudiant·es et leur enseignant et sous la forme de films projetés sur le grand écran du forum. La rapidité d’exécution et de restitution de cette enquête a été rendue possible par l’utilisation d’un outil numérique de traitement, d’analyse, de classification et de synthèse générative. La communication reviendra sur les résultats ainsi que sur les conséquences méthodologiques et éthiques de cette enquête performance.

Pascal Vallet est professeur en sociologie à l’université Paris Nanterre où il dirige le laboratoire Sophiapol. Il a travaillé sur les archives des sociologues, les outils, les méthodes. Sociologue de l’art, il a réalisé des enquêtes sur les publics du Louvre (2015-2022), les publics des théâtres (Théâtre de l’Odéon et Théâtre des Champs Elysée, 2022-2024) et animé ou participé à plusieurs programmes de recherches numériques.

En pratique

Cette séance est organisée en présentiel (places limitées, donc inscription obligatoire) et en distanciel.
Pour s'inscrire ou obtenir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Pascal Vallet ».

• En savoir plus sur Analyser, classer, synthétiser, restituer la réception des œuvres en direct : retour sur une enquête performance au Centre Pompidou

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Aujourd’hui, l’association du genre littéraire du conte à la forme visuelle de la silhouette peut sembler un lieu commun qui justifie la forme que prennent nombre d'illustrations ou de productions scéniques ou audiovisuelles. Pourtant, cette association entre conte et silhouette n’a pas toujours eu lieu d’être, et il est possible de retracer l’histoire de leur rencontre. Qu’est-ce qui lie cette image fruste et austère qu’est la silhouette, noire et de profil, au genre simple et réputé enfantin du conte « tiré de la tradition orale » ? En analysant les rapports entre conte et silhouette dans l’histoire du film d’animation du XX^e siècle (Michel Ocelot, Lotte Reiniger), François Fièvre montre leurs points de convergence esthétiques, qui permettent de jeter un regard plus alerte et neuf sur certains albums et livres illustrés contemporains.

Interventions

François Fièvre (univ. François-Rabelais, Tours)
Présentation de son ouvrage Le Conte et la Silhouette. Archéologie d'une rencontre (PUR, 2024)

François Fièvre est docteur en histoire de l’art, spécialiste de l’histoire du livre illustré et des rapports entre texte et image. Il est chercheur associé au laboratoire INTRU (univ. François-Rabelais, Tours).

Charlotte Michaux (univ. de Franche-Comté)
Ensauvager le chaperon, une lecture éco-féministe d'un album très contemporain

Charlotte Michaux est formatrice, membre du Comité de rédaction des Cahiers Pédagogiques, chercheuse associée au laboratoire ELLIADD de l’université de Franche-Comté.

• En savoir plus sur Iconotexte et éco-féminisme dans les contes

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Dans une envie de créer du lien entre les étudiant·es de M1 et de M2, ils et elles interviendront par groupe autour de grandes thématiques telles que les rites, la politique, la mythologie et la réception en art et en littérature.

Programme

— 9h30
Introduction générale

— 10h00
Dialogue entre époques et héritage littéraire

Pause

— 11h40
Rites et construction sociale

Pause

— 14h00
L’extrême droite et le langage en politique

Pause

— 15h30
Mythes et réécritures

— 16h30
Conclusion

• En savoir plus sur Les Cisastériales - 4e édition

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Cette séance à trois voix portera sur les humanités numériques et sera consacrée à la présentation des outils d'édition et du traitement automatique des langues auxquels les chercheuses et chercheurs ont de plus en plus recours dans le cadre de leurs recherches et de la diffusion de leurs corpus d'études.

Émilie Demouselle, doctorante contractuelle en littérature médiévale (Litt&Arts), fera la présentation de deux logiciels de transcription (Transkribus et Escriptorium) et en expliquera les enjeux, les difficultés et la mise en pratique.
Ellen Delvallée, chargée de recherche CNRS (Litt&Arts), présentera son projet d'édition numérique de la Chronique française de Guillaume Cretin, « CreNum », mené avec l'aide de l'équipe d'ingénieurs de recherche ELAN.
Corinne Denoyelle, MCF HDR en langue et littérature médiévales (UGA, Litt&Arts), fera la présentation et la démonstration des outils de lemmatisation LGerm pour l'encodage des textes une fois transcrits.

En pratique

La séance est organisée en présentiel et en distanciel : lien Zoom (code : 724290).

• En savoir plus sur Humanités numériques

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Des chercheuses et chercheurs d'universités européennes, mais aussi de Grenoble, partageront leur expérience d'éditrices et éditeurs. 

Voici quelques-unes des questions qui seront discutées : 

• Comment éditer ces textes, entre principes médiévistes et pratiques seiziémistes ?
• Sur quels supports s'appuyer (manuscrits, imprimés, recueils anonymes…) ?
• Pour quel(s) publics (scolaire, étudiant, chercheurs spécialistes) ?
• En version traduite ou non, ou avec quel degré de modernisation des textes ?
• Avec quel apparat critique (quelle place et quelle présentation de ce dernier) et quels outils (glossaire, biblio, index et autres dossiers de présentation) ?
• Sous quelle forme (ouvrage ou collection papier, choix de l'éditeur, ou édition numérique) ?

• En savoir plus sur Éditer une œuvre autour de 1500 : principes et enjeux