Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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DÉRANGER. Parfois nos recherches dérangent : elles sortent des rangs, elles troublent les rangements. Quelle(s) connaissance(s) se fabrique(nt) à partir de bouleversements de l’habitude et de l’ordre ? Au sein de nos travaux doctoraux, la question du dérangement se pose de multiples manières : par des gestes trans-disciplinaires et in-disciplinaires qui décloisonnent les méthodes et les domaines, par des enjeux d’implication ou de résistances politiques, par la pratique d’une attitude critique qui met en discussion les interprétations données. Mais nous devons aussi être attentifs·ves aux dérangements lorsque nous travaillons sur des corpus et terrains sensibles où des relations délicates se tissent, lorsque nous nous intéressons à la question de la création comme césure, provocation et nouveauté, lorsque nous pensons aux phénomènes de réception marqués par un jeu de perturbation des attentes.

ARRANGER. Sans devenir « arrangeantes », nos recherches nous réclament aussi d’accommoder, disposer, organiser les éléments et les événements qui les jalonnent et les constituent. Nos études impliquent souvent des opérations d’arrangements, de corrections et d’ajustements. D’un côté nous sommes appelé·e·s à devenir des opérateurs·trices d’arrangement (entre siècles, œuvres, auteurs, lieux, mais aussi témoignages, entretiens), de l’autre nous analysons des phénomènes d’arrangements dans nos objets d’études : des artistes qui assemblent, des pratiques culturelles qui rassemblent, des publics qui se constituent et s’opposent aussi parfois.

ARRANGER / DÉRANGER. Certes, l’arrangement peut aussi désigner le mouvement de normalisation et le lissage du compromis. Et, bien sûr, le dérangement peut être une attitude nocive et simpliste. Ces défaillances aussi nous intéressent. Dans nos jeux d’agencements s’exercent toujours des formes de dérangement et d’arrangement : là sont à l’œuvre des diplomaties, des médiations, des attentions. Par l’articulation de ces deux concepts, cet appel invite à penser la complexité des rapports qui se jouent dans nos gestes et objets de recherche.

• En savoir plus sur Arranger / Déranger – Journées Doctorales de l'UMR Litt&Arts

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Si l’utilisation d’enregistrements audio puis audiovisuels est relativement ancienne pour l’enseignement du théâtre dans les classes du secondaire, la mise en ligne sur des sites spécifiques comme You Tube, Dailymotion, Viméo, de captations diverses de spectacles ainsi que de bandes annonces originales a accru le nombre de documents audiovisuels divers, dont les enseignants peuvent s’emparer. La situation de la poésie serait identique, si, pour ce genre, n’existait une plus grande diversité de vidéos, la captation de spectacles poétiques de divers ordres se trouvant côtoyée par des fichiers où les moyens techniques de la vidéo sont utilisés pour des enregistrements amateurs divers avec mises en voix sur fonds de montages d’images mobiles et fixes de divers ordres. En outre, un site comme celui de la revue en ligne tapin2 propose des créations contemporaines de vidéo poésie à côté d’autres réalisations : poésie audio, poésie numérique… Un très riche ensemble est ainsi à la disposition des enseignants, qui peut être utilisé dans des perspectives différentes : à côté de travaux reprenant des modalités traditionnelles (présentation de captations de spectacles comme complément à la lecture d’œuvres), on peut ainsi imaginer la comparaison de vidéos diverses d’une même œuvre afin d’amener les élèves à découvrir la notion de « lecture » ou d’« interprétation », la découverte d’œuvres contemporaines de vidéo poésie pour construire une interrogation sur la notion de poésie, l’élaboration par des groupes d’élèves de vidéo de poésie à mettre en ligne… Il semblerait ainsi que l’utilisation de la vidéo produise des moyens et suscite des objectifs plus variés pour la poésie que pour le théâtre. Mais en est-il bien ainsi ? Et l’hybridité entre les genres ne joue-t-elle pas à ce niveau également ?

• En savoir plus sur Lire et écrire de la poésie avec la vidéo

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La notion de disposition occupe une place centrale dans la dramaturgie classique. On sait par exemple que, pour d’Aubignac, « un même sujet, c’est-à-dire une même constitution de fable, sans en altérer le fond, l’ordre, ni les succès, peut avoir une disposition d’actes et de scènes si différente, c’est-à-dire les épisodes si différemment ordonnés qu’on en ferait une tragédie fort bonne ou fort mauvaise » (D’Aubignac, La Pratique du théâtre [1657], éd. Hélène Baby, Paris, Honoré Champion, 2001, p. 339).

Étudier Esther et Athalie au prisme de la disposition, c’est donc envisager ces textes comme un succession articulée de parties dont l’agencement est déterminant tant du point de vue de l’effet produit sur le spectateur que de l’élaboration du sens. À différents niveaux – discours, dialogue, division en actes et en scènes – l’analyse des pratiques dispositives nous invite à nous interroger sur le processus de genèse de ces deux pièces. Adaptations d’un sujet biblique, créations soumises aux contraintes morales du programme éducatif de Saint-Cyr, tragédies à insertions musicales, Esther et Athalie présentent de très nombreuses spécificités. Que reste-t-il, dès lors, des techniques de composition propres au genre tragique de la seconde moitié du XVII^e siècle ?

Mais la remarque de d’Aubignac nous invite également à mettre en rapport la disposition du texte avec d’autres dispositions possibles, qu’il s’agisse de variantes attestées (du récit biblique lui-même aux autres adaptations dramatiques dont il a fait l’objet) ou de pures propositions théoriques. Cette journée se veut ainsi un atelier pratique de démontage et de remontage d’Esther et d’Athalie, destiné à éclairer le mode de fonctionnement de ces deux pièces, et, par là, à enrichir et renouveler la compréhension que nous en avons et notre manière de les enseigner.

• En savoir plus sur Les enjeux de la dispositio au théâtre : les exemples d’Esther et Athalie

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En adoptant une posture socio-anthropologique, ouverte à l’interdisciplinarité, ils choisissent d’envisager les objets artistiques et techniques comme des processus d’échanges et de transmission. En tentant de dépasser les constatations purement esthétiques ou fonctionnelles, les rapports dynamiques qu'ils entretiennent avec ces objets révèlent de nouvelles lectures de notre monde et nos liens sociaux. Les intervenants – jeunes docteurs, doctorants et étudiants en master – préfèreront présenter les résultats de leurs recherches, ou inscrire leurs propos dans une démarche plus réflexive qui présenterait les difficultés méthodologiques qu'ils ont rencontrées. L'objectif étant de réfléchir collectivement à ces concepts de création, médiation et réception, et aux outils qu'il faut mobiliser – et inventer – pour les étudier. Les interventions pourront prendre la forme d’une communication de 20 minutes, d’un poster, ou innover en proposant de nouvelles modalités de présentation.

> Ce colloque international et interdisciplinaire, organisé sous la responsabilité de Florent Gaudez, Professeur en socio-anthropologie (ISA), s'inscrit dans l'axe 3 de Litt&Arts « Expériences de la création ».

• En savoir plus sur Processus de création, de médiation et de réception dans les arts et les techniques

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Cinéaste de la génération des ciné-fils dont parlait Serge Daney, Garrel est avant tout un créateur singulier. S’il évoque lui-même des périodes, dans son parcours qui a traversé toutes les décennies depuis le milieu des années 1960 – « cinéma de poésie », « cinéma pictural », « cinéma de la direction d’acteur » –, esthétiquement (en noir et blanc ou en couleur, toujours sur pellicule même à l’ère du numérique) et existentiellement, dans une expérience intérieure / extérieure oscillant entre rêve et réalité, il s’agit toujours pour lui de questionner la place de l’artiste dans le monde et, parallèlement, le lien inextricable entre la création et l’amour. Ceux qui ont rencontré l’œuvre de Garrel ont souvent vécu une expérience cinématographique intense, et chaque contributeur de cette journée d’études pourra en témoigner à sa manière.

• En savoir plus sur Philippe Garrel : l'expérience intérieure / extérieure

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Le bimillénaire de la mort d'Ovide, survenue en 16 ou 17 après J.-C. sur les rives de la mer Noire à la suite d'un bannissement ordonné par l'empereur Auguste pour des motifs encore mystérieux, est l'occasion de célébrer l'extraordinaire postérité du poète, depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine.



Dès le Moyen Âge, où il est apprécié à l'égal de Virgile, fleurissent les réécritures directes et les allusions aux œuvres d'Ovide, à travers Chrétien de Troyes, le Roman de la Rose, Dante dans la Divine Comédie. Ovide est alors considéré comme une référence et une autorité dans le domaine moral autant que poétique, et ce jusqu'à la Renaissance et au XVIIe siècle, de Boccace ou Shakespeare jusqu'à La Fontaine. Au XXe siècle, il incarne la figure de l'exilé ou de la résistance à l'impérialisme d'un point de vue idéologique, et la figure d'une certaine radicalité sous l'angle esthétique. Cet Ovide politique, subversif, contestataire et dissident, animé de préoccupations quasi féministes, est sans conteste celui que s'est appropriée la critique contemporaine.



Au cours de la journée d'études internationale organisée dans le cadre du congrès de l'APLAES (Association des Professeurs de Langues Anciennes de l'Enseignement Supérieur), les intervenants, mêlant doctorants et chercheurs confirmés, mettront en évidence tant le caractère protéiforme d'une poésie tantôt élégiaque, tantôt didactique, tantôt épique, tantôt mythologique, parfois même philosophique, que la riche postérité de l'œuvre d'Ovide.



À noter que la journée s'achèvera à la Bibliothèque municipale de Grenoble, avec une conférence sur les manuscrits d'Ovide et une présentation des incunables conservés à la Bibliothèque.



Les journées des 3 et 4 juin seront consacrées aux activités proprement associatives de ce congrès.



Le public doit s'acquitter d'un droit d'inscription via Azur-Colloque.

 

• En savoir plus sur Ovide et sa réception : une poésie bimillénaire (17 après J.-C. - 2017)

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Cette manifestation s’inscrit dans un programme de recherche plus large (2016-2018) qui a pour ambition d’associer très étroitement à la recherche universitaire auteurs/trices dramatiques et scéniques, à travers des rencontres, des ateliers d’expérimentation et des regards croisés sur la création théâtrale à partir d’une question principale :

Comment notre rapport quotidien aux différentes interfaces numériques modifie-t-il notre imaginaire et nos façons de raconter, de mettre en récit ?

Cette journée vise à interroger la pertinence de la forme dramatique vis-à-vis des modèles d’écriture que peuvent constituer moteurs de recherche, réseaux sociaux, messagerie instantanée, etc. : l’espace théâtral, qu’il soit textuel ou scénique, est-il encore adapté aux mutations médiatiques, comment peut-il s’en faire le résonateur ? Comment intégrer des formats d’écriture spontanée et plurimédiatique (chat, sms, tweet) à un support qui, a priori, ne l’est pas ?

Elle s’articulera autour de trois formats :

• communications scientifiques visant à offrir un point de vue analytique et critique sur ces nouvelles dramaturgies ;
• conférences croisées entre artiste et chercheur visant à présenter en détails le cas particulier d’une œuvre (celle de Guillaume Corbeil le matin, celle du duo scénique Premier Stratagème l’après-midi) ;
• table ronde autour de plusieurs professionnels du milieu du spectacle vivant qui partageront leurs points de vue sur la place des ces thématiques et des écritures qui en découlent dans les programmations des lieux culturels.

Ces différentes propositions chercheront à la fois à comprendre comment les transferts qui s’opèrent des contenus médiatiques vers l’écriture théâtrale sont susceptibles d’interroger les contours de celle-ci (déroulement de la fable, morphologie des personnages, traitement des voix, originalité de la langue, etc.) et quelles sont les contraintes qu’elle impose : entre texte et scène, quel espace est-il le mieux à même d’accueillir des modalités d’écriture nouvelles, qui restent en grande partie encore à imaginer ?

• En savoir plus sur Internet et medias sociaux : les formats dramatiques en question

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Contexte
Notre approche s’intéresse moins à la performance tragique et aux émotions qu’elle provoque qu’au rôle des régularités linguistiques et textuelles dans ce processus, et plus précisément au rôle de la phraséologie. La notion de phraséologie permet de modéliser les phénomènes langagiers que sont les unités de sens (cf. extended units of meaning de Sinclair, 2004) et qui dépassent le cadre des mots simples. Ces unités correspondent à des éléments préfabriqués de la langue, observables à travers l’usage, mais souvent utilisés inconsciemment par les locuteurs. La mise au jour de ces unités permet de révéler des traits liés à l’habitus, à des connaissances sociales partagées mais non explicitement formulées sur l’usage linguistique : l’appartenance à une communauté de discours est intrinsèquement liée à la maîtrise d’une certaine phraséologie.

Hypothèse
Notre hypothèse est que la mise au jour de la phraséologie des tragédies grecques peut renouveler, grâce à une approche nouvelle fondée sur la linguistique de corpus outillée, la compréhension des effets émotionnels suscités lors du contact avec le corpus tragique.
Les tragédies grecques sont aujourd’hui en France les textes dramatiques le plus souvent représentés, par des metteurs en scène qui promettent aux spectateurs du sang, des larmes et une leçon de politique. Ils sont en cela les héritiers d’une longue tradition d’interprétation qui n’est guère remise en question. En recourant à une analyse phraséologique outillée du corpus tragique, nous visons à le débarrasser de la gangue épaisse d’interprétations qui, tout en assurant sa transmission, l’ont étouffé au point de se substituer aux tragédies et d’empêcher de les étudier pour ce qu’elles sont : avant tout, un matériau linguistique.
Notre approche s’inscrit ainsi dans un mouvement actuel de relecture et de réinterprétation de ces textes millénaires avec la perspective et les outils de la linguistique de corpus et la visée de mettre à jour les connaissances linguistiques et sociales partagées par les lecteurs compétents de ce type de texte.

Méthodologie
Notre projet consiste donc à cartographier des suites spécifiques de mots grecs, ce qui est déjà en soi un premier défi. Le travail en linguistique de corpus consistera (1) à adapter le Lexicoscope (Kraif, 2016) au traitement du texte grec et (2) à annoter morpho-syntaxiquement les textes grecs afin de les rendre exploitable par l’interface d’interrogation.

Objectif
Ainsi, le Lexicoscope permet d’extraire des patrons et des séquences récurrents sans a priori autre que lexical. En ce sens, il constitue un outil précieux pour se débarrasser des idées reçues sur un corpus de textes donné. Pour les tragédies grecques, qui ont connu tant d’interprétations divergentes à travers les âges, et dont la lumière peine à nous parvenir à travers cet empilement millénaire, il offre la possibilité d’accéder à frais nouveaux à ce qu’elles sont une fois dénudées de ces oripeaux : une suite de mots structurés en motifs.

Programme
10h00 – Accueil des participants
10h30 – Ouverture de la journée par Malika Bastin-Hammou (Université Grenoble Alpes, UMR 5316 Litt&Arts)
10h45 – « Évaluation d’un modèle de Treetagger pour la lemmatisation et l’étiquetage du grec ancien », Olivier Kraif (Université Grenoble Alpes, Lidilem)
11h15 – « Médée d’Euripide, Médée de Sénèque : bases de données et outils statistiques du LASLA », Marc Vandersmissen (Université de Liège, LASLA)
14h00 – « Euripide et l’étranger avec Hyperbase Web Edition : la cooccurrence comme outil pour la recherche thématique », Margherita Fantoli (Université de Liège, LASLA)
14h45 – « Du grec dans le Lexicoscope ! », Julie Sorba (Université Grenoble Alpes, Lidilem)
15h30 – Clôture de la journée (Olivier Kraif & Julie Sorba)

> Ce projet est financé par Grenoble Pôle Cognition, UGA-INP, Lidilem et Litt&Arts.

• En savoir plus sur Tragédie grecque et numérique : pour une exploration phraséologique du corpus tragique

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La série de science-fiction britannique Doctor Who est entrée dans l’Histoire de la culture populaire, indéniablement anglo-saxonne mais aussi mondiale. À cause de sa longévité et de sa résurrection en 2005 après de longues décennies d’absence, mais aussi de sa portée mythique absolument étourdissante. En 2017, elle dépasse les 50 ans d’existence dans la conscience collective. D’abord pensée comme une série éducative censée combler un peu de temps d’antenne, elle va se transformer en une série d’aventures qui n’a de cesse de citer et de ré-écrire les légendes. Le Docteur, extraterrestre d’âge vénérable, voyage dans son vaisseau afin de résoudre, parfois malgré lui, les maux de l’univers. Capable de tromper la mort et de se régénérer en changeant d’apparence, figure tutélaire, héros cyclique, il est, en écho à Joseph Campbell, un « héros au mille et un visages ».

Cette journée propose de revenir sur l’Histoire et sur les impacts contemporains de cette série, qui comme le Docteur, s’est régénérée dans l’air du temps, des mœurs et des mythes. Devenue institutionnelle, elle interroge directement notre sensibilité aux histoires, aux structures narratives, aux nombreuses mythologies qui unifient les cultures.

Jonathan Fruoco (ILCEA4) et Clément Pelissier (LITT&ARTS – ISA) accueillent Florent Favard, docteur en études cinématographiques et audiovisuelles de l’Université Bordeaux Montaigne pour décrypter le phénomène (in)temporel est multidisciplinaire qu’est la série Doctor Who.

• En savoir plus sur We are the doctors : comment faire vivre et revivre un mythe (in)temporel ?

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Les Paralipomènes, version grecque des Livres bibliques des Chroniques, restent souvent dans la pénombre à cause d'un statut doublement secondaire.

D'une part, en tant que traduction, leur style ou orientation propre semble souvent indiscernable. D'autre part, le contenu des deux livres des Chroniques eux-mêmes dérive de celui des quatre livres de Samuel et des Rois, par l'intermédiaire d'une ou de plusieurs réécritures qui, tout en ajoutant et ôtant, ont laissé subsister une grande quantité de passages parallèles. De la sorte, si les figures de David et de Salomon jouissent d'une célébrité qui a toujours dépassé la sphère d'influence directe des textes du judaïsme pour rayonner dans tout le Moyen-Orient, si la construction du Temple, les turpitudes d'Achab ou la réforme d'Ézéchias sont des moments bien connus de l'histoire biblique, il est souvent difficile de prouver que ceux qui s'y réfèrent connaissent les Paralipomènes / les Chroniques : on peut souvent supposer qu'ils se fondent exclusivement sur le récit des Règnes / de Samuel-Rois, plus coloré et probablement plus lu.

Cependant, le plus ancien de leurs lecteurs connus, l'historien juif hellénistique Eupolème, suit les Paralipomènes de préférence aux Règnes, tandis que la façon de procéder de Flavius Josèphe est sujette à appréciation. Il existe peu de commentaires chrétiens sur les Paralipomènes : ceux de Théodoret de Cyr, de Procope de Gaza, de Jérôme.

L'établissement du texte grec n'a pas encore suscité de débats acharnés comme ceux qui ont cours sur le texte des Règnes depuis la découverte de la recension kaigé à propos de la valeur respective du Vaticanus et des leçons lucianiques ou proto-lucianiques. L'édition critique du livre II des Paralipomènes selon les principes de l'entreprise de Göttingen vient d'être publiée (2015) par Robert Hanhart : guidée par l'existence d'une vieille-latine complète pour ce livre, elle maintient la préférence de Rahlfs pour les manuscrits onciaux, au premier rang desquels le Vaticanus, considérés comme de bons représentants du vieux-grec. En revanche, l'équivalent n'existe pas encore pour le livre I. Le texte antiochien a été procuré il y a vingt ans par Fernandez Marcos et Busto Saiz (1996).

Dans cette journée d'études, inscrite dans le projet francophone « Bible d'Alexandrie », on prêtera attention à la tradition textuelle grecque et à ses filles, aux influences réciproques entre les livres des Règnes et ceux des Paralipomènes, ainsi qu'aux interprétations iconographiques et littéraires grecques et latines.

• En savoir plus sur Paralipomènes : tradition textuelle et réception antique