Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Résumé

Cette thèse consiste à se focaliser donc sur les rapports esthétiques qu’entretiennent les films Belle de Jour de Luis Buñuel (1967) et Belle toujours de Manoel de Oliveira (2007) qui font intervenir les personnages issus du roman Belle de jour de Joseph Kessel (1929). Il s’agit de développer les relations impliquées par le traitement du mouvement et du temps dans la confection du fantasme des protagonistes principaux, Séverine Sérizy et Henri Husson. Nous nous attacherons ainsi à déterminer quels procédés de mise en scène, une fois mis en circuit, selon la théorie de Gilles Deleuze, permettent de déployer, à partir d’une image mentale présente en puissance et en train de se construire, une expression actuelle et concrète du fantasme par l’implication du corps humain dans l’espace. À cet effet, nous développons trois circuits principaux.

Le premier est machinique : le fantasme fonctionne de la même manière que la boîte à vitesses mécanique d’une voiture. Nous expliquons ainsi que par un processus à trois vitesses, le fantasme se pré-fabrique au sein du circuit rêveur du protagoniste en tant qu’image virtuelle présente en puissance qui vient s’actualiser dans le quotidien du personnage qui cherche à réaliser son fantasme. La différence avec un circuit mécanique réside dans le fait que le circuit machinique se constitue d’images agglomérées, qui prennent leurs racines à la fois dans des films antérieurs de Buñuel et Oliveira et dans le vide créé par un manque. Constamment actualisées entre elles, ces images contrent l’usure de ce premier circuit et le perpétuent. Le second circuit qui nous intéresse est structurel : il s’agit d’un moteur qui fonctionne comme un kaléidoscope et dont le but est de mettre en place une reconfiguration perpétuelle des images.

C’est ici non seulement le mouvement du fantasme, mais surtout la trajectoire du mouvement qui nous occupe, dans toutes ses variations. Après avoir déterminé que le fantasme impliquait le fonctionnement d’une machine, nous nous proposons dans la seconde partie d’en disséquer, pour ainsi dire, le moteur. Notre argument principal se focalise sur le fait que ce moteur est un kaléidoscope : un « tube » dans lequel à partir d’une trajectoire lumineuse, des images se reconfigurent en permanence, à l’infini. À partir de la définition de ce que Jean-Louis Leutrat considère comme un « piège à regards » nous analysons les trois piliers principaux du fonctionnement du kaléidoscope : la répétition, la ligne, et le pli. Le but de ces quatre chapitres centraux est de décrypter de manière strictement optique et « trajectorielle » comment l’espace est envisagé par les personnages une fois la machine mise en route et comment elle replie ces derniers sur le fonctionnement de leur corps : un système viscéral et sensible. Le dernier circuit est purement spatial et sensible ; depuis la « carte mouvante, géologique » de Bergson, nous considérons le récepteur sensoriel principal, le corps humain, comme un atlas, selon Guy Di Méo, soit une surface qui possède différents niveaux de profondeur. À partir d’une étude précise de l’utilisation des cinq sens dans les deux films de notre corpus, nous aboutissons à un système d’expérimentation sensorielle qui procède au renouvellement d’une œuvre, et à l’ouverture de circuits possibles par le fantasme. Il nous appartient donc, tout au long de notre étude, d’envisager le corps humain comme un territoire d’expérimentations du fantasme qui par un mouvement machinique et selon des trajectoires kaléidoscopiques, se reconfigure perpétuellement, et renouvelant ainsi, par le fantasme, son système de perception de l’espace et du temps.

Composition du jury

• Didier COUREAU, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Guillaume BOURGOIS, Maître de conférences, Université Grenoble Alpes, Co-encadrant de thèse
• Mathias LAVIN, Professeur, Université de Poitiers, Rapporteur
• Suzanne LIANDRAT-GUIGUES, Professeure émérite, Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis, Rapporteure
• Sonia KERFA, Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Angel QUINTANA, Professeur, Universitat de Girona, Examinateur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse d'Hélène Godin – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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Dans le prolongement du colloque « Fabula agitur », organisé à Grenoble en janvier 2015, les contributeurs sont invités à présenter des études de cas, à partir de leur propre pratique des spectacles en langues anciennes et/ou de leur réflexion théorique, dans un cadre universitaire : quels sont les contextes de création ? Quels sont les objectifs pédagogiques, scientifiques, artistiques de ces expériences ? Quelles furent les difficultés rencontrées ? Quels dispositifs, enfin, ont été mis en place, et pour quels résultats ?

La liste de ces questions reste naturellement ouverte.

Les interventions porteront également sur des questions plus théoriques ou techniques : déclamation/lecture des vers en ancien français, latin ou grec, recherches sur l’actio, intégration des outils numériques, etc. 

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À cette journée est associée un atelier de recherche-création, « Jouer le Pathelin en latin », avec Charles di Meglio (Compagnie Oghma), proposé par Mathieu Ferrand le mercredi 22 novembre 2023, de 14h00 à 17h00, dans la salle 213 de la MaCI.

L’atelier et la journée d’étude poursuivent un double objectif, théorique et pratique : partager diverses expériences en matière de mise en scène en langues anciennes (latin, grec, mais aussi ancien et moyen français) ; amorcer le travail autour de la création d’une pièce bilingue français/latin du XVI^e siècle.

• En savoir plus sur Langues anciennes et spectacle vivant sur les scènes universitaires contemporaines

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Lors de cette demi-journée, il s’agira d’adopter une démarche expérimentale autour du texte retenu pour une future mise en scène à l’Université Grenoble Alpes : le Veterator, traduction néo-latine de la Farce de Maître Pathelin.

Les organisateurs de l’atelier souhaitent ainsi lancer la réflexion sur les modalités d’une expression en latin, en comparant cette pratique à celle du texte en langue originale (ici, le moyen français). Dans quelle mesure le choix de la langue détermine-t-elle la diction, le jeu et la communication ? Une attention particulière sera accordée à la question de la déclamation du texte versifié, dans toute ses dimensions (vocale et gestuelle).

> Inscription obligatoire auprès de mathieu.ferranduniv-grenoble-alpes.fr (Mathieu Ferrand).

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Cet atelier est associé à la journée d’étude « Langues anciennes et spectacle vivant sur les scènes universitaires contemporaines », organisée par Mathieu Ferrand le jeudi 23 novembre 2023, de 9h30 à 17h00, dans l'Amphithéâtre de la MaCI.

L’atelier et la journée d’étude poursuivent un double objectif, théorique et pratique : partager diverses expériences en matière de mise en scène en langues anciennes (latin, grec, mais aussi ancien et moyen français) ; amorcer le travail autour de la création d’une pièce bilingue français/latin du XVI^e siècle.

• En savoir plus sur Atelier de recherche-création “Jouer le Pathelin en latin”

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Après l’intervention de Dorena Caroli sur « Gianni Rodari et les ouvrages publiés en Italie à l’occasion du centenaire de sa naissance » en 2021, Giulia De Florio proposera un panorama de la réception de la littérature de jeunesse russe en Italie. Quant à Sandy Bartosik, elle mettra en lumière le potentiel thérapeutique de certaines œuvres auprès de personnes touchées par l’anorexie mentale.

Intervenantes

Sandy Bartosik (ITI Lethica, université de Strasbourg)
La bibliothérapie de jeunesse dans un contexte d’anorexie mentale

L’Ogrionne anorexique de Pef et Christian Poslaniec, La Chair de l’araignée de Hubert et Marie Caillou, Sobibor de Jean Molla… Trois œuvres bien différentes mais avec un sujet commun : l’anorexie mentale. Facilitée par la représentation littéraire de ce trouble des conduites alimentaires, le processus bibliothérapeutique peut se mettre en place. Les jeunes lecteurs malades peuvent trouver à travers la littérature de jeunesse des ressources pour faire face à leur trouble alimentaire.

Giulia de Florio (università di Parma)
La littérature russe de jeunesse en Italie : histoire et perspectives

L’intervention est dédiée à l’étude de la littérature russe pour enfants publiée en Italie entre 1945 et 1991. D'une part, l'analyse tient compte du contexte historique, social et littéraire de l'Italie d'après-guerre, dans lequel les livres ont été publiés. D'autre part, une analyse textuelle d’une sélection de volumes est menée dans le cadre théorique des études de traduction et d’adaptation.

L'ouvrage vise à combler une lacune dans les études slaves, qui ont jusqu'à présent traité la littérature de jeunesse de manière discontinue, ainsi qu’à inclure la littérature de jeunesse russe dans l'histoire de l'édition italienne et à fournir quelques observations préliminaires concernant l'image de la littérature de jeunesse russe créée en Italie entre l'après-guerre et l'effondrement de l'URSS.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

• En savoir plus sur La bibliothérapie de jeunesse | La littérature russe de jeunesse en Italie

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Comment faire entendre la voix de ses personnages quand on est biographe ? Pour écrire Juliette Drouet, compagne du siècle (Flammarion, 2022), Florence Naugrette s'est appuyée, entre autres sources, sur les vingt-deux mille lettres du journal épistolaire adressé par la femme de sa vie à l'auteur des Misérables. Quel statut donner à cette écriture à la fois diariste et épistolaire, dans un récit qui l'utilise et l'admire sans la paraphraser ? Ne peut-on pas légitimement en suspecter non pas l'authenticité, mais la complétude (malgré son abondance), car l'épistolière ne peut tout dire et ne sait pas tout. Inversement, quels scrupules se présentent au biographe lorsque le matériau, trop riche de trop en dire, devient embarrassant ?

Florence Naugrette est professeure de littérature française à Sorbonne Université et y occupe la chaire d' « Histoire et théorie du théâtre (XIX^e-XXI^e siècles) ». Auteure de nombreux ouvrages sur le théâtre du XIX^e siècle, elle dirige actuellement l’édition du journal épistolaire de Juliette Drouet à Victor Hugo (en collaboration avec l’université de Rouen). Elle a publié en 2022 une biographie de Juliette Drouet, Juliette Drouet, compagne du siècle, chez Flammarion.

• En savoir plus sur Du journal épistolaire à la biographie, comment transformer la trace en récit ? Le cas Juliette Drouet

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Cette séance fait partie des nombreux événements organisés du 15 au 22 novembre à la MaCI, dans le cadre de l'exposition Contre-chants.

Programme

— 8h30
Accueil

— 9h00
Barbara Le Maître, « Comment l’analyse compose avec le tableau (Annonciations) »

— 10h00
Discussion

— 10h30
Pause

— 11h00
Jessie Martin, « Les dessous de l’image, inventer par l’écran : À partir de Tablette tactile (Laurent Fiévet, 2019), Le Chef d’œuvre inconnu et la peinture moderniste dans Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) »

— 12h00
Discussion

— 12h30
Fin du séminaire

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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Barbara Le Maître est professeur en études cinématographiques à l’université Paris  Nanterre. Elle a écrit Entre film et photographie. Essai sur l'empreinte (2004), Zombie, une fable anthropologique (2015), Image versus médium featuring Mark Lewis (2022), et co-édité divers ouvrages collectifs. Pour l’essentiel, son travail porte sur les relations entre le film et le musée (histoire du médium) ; les empreintes et les formes fossiles au cinéma ; le principe d’une archéologie des figurations ; l’analyse filmique et le discours de la fable. À paraître en 2024 : Moments d’histoire naturelle au cinéma (co-édité avec B.-N. Aboudrar, J.-S. Steyer, et J. Verraes).

Jessie Martin est maître de conférences en esthétique du cinéma à l’université de Lille. Elle est l’auteur de Vertige de la description. L’analyse de films en question (Forum/Aléas, 2011), Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse (Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011), Le Cinéma en couleurs (Armand Colin, 2013). Elle a également codirigé les ouvrages collectifs Art-historical Moments in Cinema (Aracné, 2020) et Damiers, Grilles, Cubes. De la théorie de l’art aux fictions du cinéma (Presses Universitaires de Rennes, coll. Interférences, 2023).

• En savoir plus sur Analyses d’analyses – Séminaire 8

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La base de données inédite et participative « Anna-Lise », développée avec l’équipe d’ingénieur·es ELAN, est une interface qui rend directement consultables les analyses de films francophones en facilitant leur accès grâce à une indexation très précise (par films, motifs, thèmes, procédés techniques…).

Elle s'inscrit dans le projet AFTER, adossé au programme de recherche pluri-annuel « Collimateur » (Axe 3 « Expériences de la création » du laboratoire Litt&Arts) dédié à l’histoire de l’analyse esthétique des films, et soutenu par Litt&Arts, la SFR Création et la MaCI.

EN PARALLÈLE

Cette inauguration est associée à d'autres événements organisés du 15 au 22 novembre à la MaCI, dans le cadre de l'exposition Contre-chants → découvrez le programme !

• En savoir plus sur Inauguration de la base de données “Anna-Lise”

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L’exposition Contre-chants propose une série d’installations vidéo de l’artiste Laurent Fiévet dont l’œuvre, puisant des images existantes dans les champs du cinéma et de la peinture, revêt une portée analytique en lien direct avec la thématique de la plateforme « Anna-Lise » inaugurée le 16 novembre.

Ses installations vidéo puisent leurs images dans le cinéma et la peinture, proposent une réflexion sur l’Image et éprouvent notre mémoire individuelle et collective. Elles ont aussi une valeur analytique, engageant le spectateur à s’interroger sur des motifs, thèmes et gestes singuliers.

Du 15 au 22 novembre, l’exposition investira le bâtiment de la MaCI en proposant un ensemble d’œuvres réalisées entre 2011 et 2023 à travers un parcours permanent couplé à des projections évoluant quotidiennement, présentées par des étudiants et des enseignants en études cinématographiques.

Elle se déclinera de différentes façons : exposition Chants restructurés  •  émission sur Radio Campus  •  projections  •  rencontre avec Laurent Fiévet  •  séminaire « Analyses d'analyses »  •  inauguration de la base de données « Anna-Lise »  →  découvrez le programme !

• En savoir plus sur Exposition “Contre-chants” de Laurent Fiévet

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Clémence Pelletier, doctorante à Sorbonne Université et actuellement ATER à l’Université Grenoble Alpes, travaille dans le cadre de sa thèse sur une nouvelle édition des fragments des œuvres perdues de Suétone.

Suétone est resté dans l’histoire essentiellement comme un biographe : en effet, les deux seules œuvres de lui qui nous ont été conservées sont des collections de biographies d’hommes célèbres, les Vies des Douze Césars et le De uiris illustribus. Ces deux œuvres ne sont pas uniques en leur genre : elles font partie d’une tradition gréco-latine bien attestée de collections de biographies d’hommes célèbres et trouvent aisément des parallèles, que ce soit chez Plutarque pour la première ou chez Cornelius Nepos pour la seconde. L’une de ses œuvres perdues, le Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, semble tout à la fois s’inscrire dans cette même démarche et en diverger pourtant de façon substantielle. Le titre, notamment l’adjectif ἐπισήμων, nous invite à penser qu’il s’agit, comme les Vies des Césars ou le De uiris illustribus, d’une collection de biographies. Cependant, ce même titre nous indique que ce n’est pas d’hommes célèbres dont il est question ici, mais de femmes célèbres, et qui plus est de femmes de mauvaise vie, ce qui peut étonner dans le paysage biographique antique que nous connaissons.

Nous nous proposons dans cet exposé d’étudier ce que nous savons et pouvons savoir du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, en utilisant les informations à notre disposition, à savoir le titre et le fragment qui nous sont transmis par Jean le Lydien, et de le situer dans la tradition biographique antique. Nous passerons pour cela en revue les possibles sources ou parallèles du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν qui nous sont parvenus en matière de biographies antiques de femmes célèbres et nous arrêterons notamment sur les traités hellénistiques consacrés aux courtisanes que mentionne Athénée dans ses Deipnosophistes, qui sont sans doute les œuvres les plus proches du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν dont nous gardions une trace.

Répondante : Sarah Orsini

• En savoir plus sur Une étude du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν perdu de Suétone : la question de la tradition antique des biographies de femmes et de courtisanes

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Les politiques éditoriales de pratiquement toutes les nations ne sont pas favorables aux publications plurilingues. Ainsi, afin d’assurer la publication de leur œuvre et le succès commercial, les écrivains plurilingues sont souvent contraints à gommer les marques de leur plurilinguisme et de leur pluriculturalisme dans un état final de leur œuvre destinée à la publication. Dans cette perspective, les œuvres publiées des écrivains plurilingues ne laissent que très peu de traces du véritable processus créatif de ces scripteurs particuliers. Face à la pauvreté des indices des œuvres publiées et aux propos et explications souvent contradictoires des écrivains eux-mêmes, leurs documents de travail (brouillons de l’œuvre, notes, correspondance, bibliothèque…) offrent au chercheur un accès privilégié au processus créatif grâce à l’observation des traces scripturaires.

Pour analyser les manuscrits des écrivains nous utiliserons le cadre théorique et méthodologique de la critique génétique, discipline développée en France à partir des années 1970 et qui cherche à comprendre le processus créatif et l’élaboration textuelle grâce à l’observation des documents de travail des écrivains.Les recherches sur les manuscrits des écrivains plurilingues ont permis d’identifier différentes stratégies créatives comme, par exemple, la séparation fonctionnelle des langues maîtrisées par un écrivain ; le mélange des langues ou le code switching ; une écriture parallèle en deux langues ou encore l’autotraduction.

Nous allons présenter en détail chacune de ces stratégies, mises en place par les écrivains plurilingues lors de la création d’une œuvre littéraire, ainsi que d’autres procédés utilisés par ces écrivains pour stimuler leur créativité.

Olga Anokhina est linguiste, chercheuse à l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes (ITEM, UMR 8132 CNRS/ENS). Elle consacre ses recherches à la genèse des œuvres des écrivains plurilingues, des traducteurs et à la relation entre le plurilinguisme et la créativité littéraire. À l’ITEM, elle dirige l’équipe « Multilinguisme, traduction, création » qu'elle a créée en 2012. Elle parle russe, français, espagnol, portugais du Brésil, anglais. Olga Anokhina est l’auteur d’une soixantaine de publications en six langues (français, espagnol, russe, anglais, chinois, portugais). Elle a publié plusieurs recueils et ouvrages collectifs, dont Multilinguisme et créativité littéraire (2012) ; Écrire en langues : littératures et plurilinguisme (avec F. Rastier, 2015) ; Vivre entre les langues, écrire en français (avec A. Ausoni, 2019) et Le plurilinguisme dans les littératures européennes du XIX^e (avec T. Dembeck et D. Weissmann, 2019). Elle vient de sortir un ouvrage en espagnol Creación, traducción, autotraducción (avec A. Arcocha).

> Consultez l'article d'Olga Anokhina, « Pourquoi ont-ils choisi le français pour écrire ? », pour alimenter la discussion.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 927 1831 0106
– Code secret : 148890

• En savoir plus sur Écrire entre les langues : stratégies créatives des écrivains plurilingues