Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Les fabliaux sont des contes médiévaux brefs, en vers, destinés à faire rire. Mettant en scène des paysans ou des bourgeois dans des situations souvent grivoises, ils donnent à voir une autre facette d'un Moyen Âge que l'on imagine souvent chevaleresque et courtois.

Cette journée à destination des étudiants aux concours de l'enseignement, mais ouverte à tous et à toutes, rassemble des spécialistes de la littérature médiévale.

Programme

— 9h45
Accueil

— 10h00
Estelle Doudet, « Le fil de la ruse. Circulation du fabliau des tresses XIII^e-XVIII^e s. »

— 10h40
Valentine Eugène, « La parole dans les fabliaux : typologie, fréquence et fonctions des entorses langagières »

— 11h20
Corinne Pierreville, « Quelques remarques sur les fabliaux édités et traduits par Jean Dufournet »

Pause

— 13h30
Nelly Labère, « La vérité toute nue »

— 14h10
Silvère Menelgado, « Variations sur la castration des prêtres libidineux : Connebert, le Prêtre teint, le Prêtre crucifié et les autres »

— 15h00
Alain Corbellari, « “Un goût de reviens-y” : quelques réflexions narratologiques et anthropologiques sur le thème des revenants et des “cadavres encombrants” dans les fabliaux »

• En savoir plus sur Peut-on rire de tout ? Les fabliaux

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Depuis la parution de L’Orientalisme d’Edward Saïd en 1978, c’est tout un champ discursif interdisciplinaire qui s’est constitué autour d’une lecture renouvelée de l’héritage impérial et colonial de l’Occident. À partir de cette nouvelle approche, se sont développées, entre autres, les théories postcoloniales, les subaltern studies, les gender studies, les gay and queer studies, les études décoloniales et intersectionnelles.

En se fondant sur la littérature francophone maghrébine du XXI^e siècle, cette étude se propose de retracer les contours d’un discours postcolonial romanesque, narratif et fictionnel. Il s’agit de montrer comment les formes littéraires, les stratégies d'écriture, les postures auctoriales dialoguent en profondeur avec les théories citées plus haut, comment l’invention de formes hybrides met à l’épreuve le canon littéraire occidental et les théories postcoloniales elles-mêmes. Paradoxalement, cette appropriation littéraire des études postcoloniales se caractérise par une relecture des orientalistes, par un retour à la fois critique et bienveillant des différents orientalismes.

Orientalism writes back! Telle est la piste proposée. L’orientalisme, de retour (mais a-t-il vraiment disparu des radars académiques ?) répond aux préoccupations et aux urgences des sociétés occidentales et postcoloniales contemporaines, à partir de la francophonie littéraire. Reste à savoir de quel orientalisme on parle exactement, et sous quelles formes ce même orientalisme fait son retour. Autrement dit, qu’est-ce qu’on garde de l’orientalisme, après sa déconstruction en règle par les travaux de Saïd et les études postcoloniales ? S’agit-il de le réhabiliter ? Pas véritablement. Il s’agit plutôt d’élargir la matière orientaliste déjà connue en exhumant des archives, des expériences et des parcours inédits, des figures peu connus, relevant des orientalismes de la marge, laissés de côté par Saïd. Autrement dit, il s’agit, au fond, d’établir un nouvel inventaire de l’orientalisme dans sa complexité et de le replacer, une fois déconstruit et reconstruit à partir de sa pluralité, son hétérogénéité et ses contradictions, dans de nouveaux contextes contemporains.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 918 0226 1473
– Code secret : 346350

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Résumé

En même temps que l’émergence d’une « condition postmoderne » (Lyotard) affectait les cadres de production et de transmission du savoir à la fin du XX^e siècle, s’est manifesté dans les sciences sociales un regain d’intérêt notoire pour la notion de communauté. Notre thèse montre que, dans ce contexte, le roman peut être un lieu privilégié pour penser des enjeux collectifs. L’hypothèse initiale va ainsi à l’encontre de deux tendances générales, l’une voyant dans la postmodernité un étiolement des liens entre esthétique et politique, l’autre proclamant que la notion de communauté est devenue obsolète à l’heure des sociétés industrielles et libérales. Elle suppose également de se détacher d’un certain mode de découpage de l’histoire littéraire qui, après Hegel, Bakhtine et Lukács, pense le roman comme le genre de la modernité et de l’individu, et l’épopée comme le genre de l’Antiquité et de la collectivité. L’étude montre la capacité du genre à problématiser, élaborer et projeter la communauté dans la postmodernité, mais constate aussi deux mouvements : une évolution de la notion même de communauté (envisagée ici en dialogue avec les travaux de Nancy, Esposito, Agamben et Lingis majoritairement), et une série de transformations touchant l’écriture romanesque aux prises avec les différentes crises révélées par la postmodernité. Du point de vue littéraire, ces évolutions sont visibles en particulier dans les réactualisations conjointes des genres épique et picaresque, dans un usage renouvelé de l’événement historique, dans une écriture polyphonique et une attention particulière accordée aux plurilinguismes. Ces éléments témoignent à nos yeux d’une intensification et d’une redéfinition inédite des liens entre esthétique et politique à la fin du XX^e siècle. Nous percevons leurs échos dans une littérature plus contemporaine qui pose à nouveaux frais la question de la place de l’écrivain dans la cité.

Composition du jury

• Delphine RUMEAU, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Emmanuel BOUJU, Professeur, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Examinateur
• Raul CAPLAN, Professeur, Université Grenoble Alpes, Examinateur
• Henri GARRIC, Professeur, Université de Bourgogne, Rapporteur
• Yolaine PARISOT, Professeure, Université Paris-Est Créteil, Examinatrice
• Tiphaine SAMOYAULT, Directrice d'études, EHESS Paris, Rapporteure

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Camille Thermes – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

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Résumé

En étudiant un corpus composé d’adaptations d’épopées anciennes dans le théâtre contemporain en France au XXI^e siècle, nous questionnons les modalités de ce transfert générique en nous intéressant particulièrement à la transformation de la longueur des épopées, grâce à des formats contemporains tels que la série théâtrale ou la condensation de l’œuvre, ainsi qu’aux différents procédés de narration. La figure du poète épique est actualisée et théâtralisée pour endosser de nouvelles formes, entre le conteur et le personnage qui se raconte. La narration épique échoit désormais aux personnages, qui livrent leur témoignage face au public afin de présenter une version orientée et personnelle des épisodes célèbres de leur légende. Derrière des personnages pourtant apparemment clairement définis, les metteur·ses en scène se laissent entendre et exposent leurs questionnements sur le monde et un regard critique sur les épopées. Les épopées, notamment homériques, portent ainsi au théâtre un discours contre la guerre et sont adaptées selon un angle féminin, voire féministe.

Composition du jury

• Malika BASTIN, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Alice FOLCO, Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Tiphaine KARSENTI, Professeure, Université Paris 10 Nanterre, Examinatrice
• Pierre LETESSIER, Maître de conférences HDR, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Rapporteur
• Muriel PLANA, Professeure, Université Toulouse - Jean-Jaurès, Rapporteure
• Lucie THÉVENET, Maîtresse de conférences HDR, Nantes Université, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse d'Anaïs Tillier – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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Rédigés au fil des jours pendant un demi-siècle (1887-1936) et demeurés inédits de son vivant, les cahiers intimes d’Henri de Régnier constituent non seulement le laboratoire de son œuvre, mais aussi une œuvre à part entière. L’édition procurée par François Broche et David J. Niederauer (Pygmalion, 2002) en a révélé la richesse exceptionnelle, contribuant à faire redécouvrir cette figure majeure de la génération symboliste, qui fut aussi un romancier en vue de la Belle Époque ; elle a fourni en outre un gisement précieux d’indications sur la vie littéraire du temps.  

Le projet ENCHRE (Édition numérique des Cahiers d’Henri de Régnier) est développé au sein de l’Axe 1 (Nouvelles philologies) de l’UMR Litt&Arts, en partenariat avec l’Institut de France et la Société des Lecteurs d’Henri de Régnier.

Son objectif est de mettre à la disposition du public et des chercheur·euses, en regard des images des manuscrits originaux, une transcription entièrement révisée, corrigée et complétée, présentée dans une double version (semi-diplomatique et linéarisée), et assortie d’outils de recherche et d’éclairages critiques conçus en reflet des multiples enjeux qui font l’intérêt de cette écriture de soi à soi. Il est aussi, en parallèle, de promouvoir le développement des travaux scientifiques consacrés aux Cahiers.

Au terme d’une phase d’exploration, de construction et d’ajustements, l’inauguration du site, appelé à s’enrichir au fur et à mesure de l’avancée de ce chantier de longue haleine, marque le début d’une étape nouvelle.

• En savoir plus sur Inauguration du site de l’édition numérique des Cahiers d’Henri de Régnier (ENCHRE)

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The variety in the genres that influenced Nonnus of Panopolis in his poems has been well noticed—and in some cases well-studied—by scholars. At the crossroads of many genres (epic, bucolic, didactic, elegiac poetry, epyllion and hymnology among others), the Panopolitan’s works also demonstrate the principle of poikilia¸ central to Nonnian aesthetics, through this blend of generic references. One of those genres has however received less attention: tragedy.

The presence of tragedy in the Dionysiaca is multiple and can be observed at several levels and in various ways. From lexical borrowing to the use of an emblematic character as an analogy for the characters of the diegesis (Euripides' Medea serves as a paradigmatic model of the infanticidal mother), via the repetition of motifs and type-scenes (messenger's account, premonitory dreams), references to plots of plays and even the adaptation of an entire one—Euripides' Bacchae—the tragic genre is in fact widely represented.

In order to provide some answers to the question of “how Nonnus' epics relate to, sidestep, avoid, uphold generic limits” between epic and tragedy, this paper proposes a case study on the character of Ajax. Even if he does not belong to the diegesis of the Dionysiaca—it is Aeacus, his grandfather, who takes part with his Myrmidons in the campaign against the Indians—Nonnus makes several direct or indirect references to him in the Indiad where he serves as a model / analogy for Indian characters who are about to commit suicide but who justify their suicide as the only way to preserve their honour as warriors. The Sophoclean Ajax is paradoxically mobilised in an epic context as a sort of argument of authority to give another meaning to the act of suicide so that it does not contravene heroic ethics.

Docteure en langue et littérature grecques de l'ENS de Lyon et actuellement ATER de lettres classiques à l'UGA, Halima Benchikh-Lehocine est spécialiste de poésie épique tardive, autrice d'une thèse intitulée « Le théomaque chez Nonnos de Panopolis » dans laquelle elle a étudié les figures d'opposants à la divinité présents dans le corpus hétéroclite d'un auteur du V^e siècle de notre ère. Ce travail de thèse est en cours de remaniement pour publication aux presses d'UGA Éditions qui en ont accepté le projet dans la collection « Lire l'Antiquité ». Elle s'intéresse tout particulièrement aux phénomènes d'intertextualité et aux logiques de réception dans la littérature antique.

Répondante : Laurence Vianès

• En savoir plus sur Between epic and tragic Ajax: suicide and heroic ethics in Nonnus of Panopolis' Dionysiaca

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Anthony Bonnemaison est docteur en philosophie. Il travaille plus particulièrement en philosophie ancienne, notamment sur Platon et la tradition sophistique. Son intervention portera sur le champ lexical de l'éristique chez Platon.

À travers l'étude de la douzaine d'occurrences du terme dans le corpus, il s'agira de montrer que Platon fait un usage souple et complexe du signifiant « éristique », puisqu'il le fait varier tant du point de vue de sa signification que de son extension, allant jusqu'à en faire une conséquence possible de l'enquête philosophique.

Répondant : Florian Barrière

• En savoir plus sur Lire et commenter un argument platonicien : le problème des supposés sophismes de Socrate

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La présente étude s’inscrit dans l’histoire, en grande partie encore inédite, de la fortune humaniste des Nuées d’Aristophane, l’une des comédies les plus populaires dans les siècles XV^e et XVI^e.

Aristophane est un auteur absent en Occident au Moyen Âge latin : ce sont précisément les humanistes qui ont redécouvert le texte grec comique, au début du XV^e siècle, et l’ont rendu à la culture européenne moderne. Les versions latines et les commentaires ont été la principale forme sous laquelle Aristophane a été introduit dans la culture latine de l’Europe occidentale.

L’histoire de la redécouverte d’Aristophane à la Renaissance reste encore à écrire, car nombre de ces textes se trouvent inexplorés dans les manuscrits humanistes, tandis que certaines premières traductions imprimées manquent encore de recherches systématiques.

Ma recherche contribue à analyser deux témoignages, sous-étudiés et encore inédits, de la fortune humaniste des Nuées. Elles méritent l’attention en raison de leur importance pour la réception et l’interprétation du dramaturge antique en Occident au XV^e siècle.

Micol Muttini est diplômé en Philologie, Littérature et Histoire de l’Antiquité à l’université d’État de Milan. Elle a ensuite obtenu un doctorat en Sciences de l’Antiquité et Archéologie à l’université de Sienne. Actuellement chercheuse postdoctorale dans le cadre du projet « Translatoscope » à l’UGA, elle travaille, sous la direction de Malika Bastin-Hammou (Litt&Arts), sur les traductions latines humanistes d’Aristophane, transmises par les manuscrits du XV^e et XVI^e siècles. Son projet a pour but l’exploration et la réalisation des éditions critiques numériques des traductions inédites du Ploutos et des Nuées. Ses intérêts de recherche portent principalement sur l’histoire de la transmission des textes grecs et latins, sur la réception des classiques à Byzance et en Occident, sur l’ecdotique et la critique textuelle, sur l’ancienne comédie attique.

Répondant : Mathieu Ferrand

• En savoir plus sur Aristophanes redivivus : les Nuées et ses premiers lecteurs occidentaux

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La constitution d’une histoire du contemporain, de ses généalogies réelles ou fantasmées, est sans doute l’une des tâches les plus nécessaires à son étude, pour amener à le contextualiser plus efficacement et à le décentrer. Sans doute parce qu’il s’est longtemps agi de penser le contemporain en dialogue et en différenciation avec la postmodernité, les tentatives d’historicisation de la notion se sont longtemps centrées sur le nouage entre contemporain et modernité : les livres de Lionel Ruffel (Brouhaha) ou de Patrick Mougin (Moderne / contemporain – Art et littérature des années 1960 à nos jours), en sont certainement les marques les plus emblématiques.

Cette journée se propose de décadrer cette inscription du contemporain pour traquer d’autres rémanences et persistances. Elle s’inscrit dans le sillage d’explorations antérieures de survivances paradoxales : ici on a pu s’interroger sur les « Rémanences de “l'écrire classique” en régime littéraire contemporain, 1980-2020 » lors d’un colloque en Sorbonne Nouvelle de 2022, tandis que Sylvain Santi et Chantal Lapeyre ont pu se pencher sur les persistances de l’esthétique baroque dans les formes contemporaines, de Pascal Quignard à Sylvie Germain.

• En savoir plus sur Romantismes et contemporanéités : une contre-archéologie du contemporain

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À la demande de François I^er, Guillaume Cretin entreprend en 1515 la rédaction d'une grande chronique de l'histoire de France entièrement en vers. Le poète s'éteint cependant en 1525 en n'ayant achevé que cinq des douze livres projetés. Au fil des livres de la Chronique française, Cretin donne à lire la crise personnelle qu'il traverse : il se rend bien compte que sa vieillesse et la maladie l'empêcheront de terminer son œuvre. Ce constat s'accompagne, dans les prologues des différents livres, d'une autre crise : celle de la cohabitation difficile du vers et de l'histoire, peu usuelle à cette époque et toujours sujette à des justifications diverses.

La communication entend montrer que Cretin, conscient de ces deux crises, envisage une sortie de crise commune : celle d'une réorientation générique de l'œuvre. Prenant acte de l'inachèvement de sa chronique qui se profile, le poète modifie le centre de gravité générique de son texte, qui passe d'une chronique historiographique avec des vers en surcroît, à un poème historique, épopée inédite prenant des épisodes de l'histoire de France comme sujet. La communication montrera que cette bascule du genre de l'œuvre n'est pas sans conséquences sur la diffusion et la réception de la Chronique française et que les deux crises conjoncturelles que sont la maladie du poète et la cohabitation du vers et de l'histoire mettent en crise, en retour, notre perception des catégories structurantes comme le « Moyen Âge » et la « Renaissance ».

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

• En savoir plus sur Crises et sortie de crise dans la Chronique Française de Guillaume Cretin