Conférence

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Cette conférence aborde une question complexe qui a été largement discutée par les critiques modernes, à savoir le statut des femmes romaines en tant que citoyennes. En l’absence d’une réflexion sur le statut juridique des matrones dans la documentation antique, le sujet sera étudié à travers deux points de vue fondamentaux pour la reconstitution du rôle des femmes dans la société romaine : l’identité féminine et l’appartenance des femmes à la communauté romaine. À travers les sources historiographiques, l’identité attribuée aux matrones par les hommes et l’identité que les femmes se reconnaissaient, et qui ne coïncidaient pas toujours, seront analysées et, dans cette perspective, le code de valeurs élaboré et acquis par les femmes sera interrogé également par rapport à l’ethos aristocratique masculin. Les droits et devoirs attribués aux femmes dans la communauté seront définis à travers différents épisodes ; ces droits et devoirs déterminent le sentiment d’appartenance des matrones à la Res publica. L’identité et l’appartenance définissent le rôle social de la composante féminine de la société et délimitent la forme particulière de « citoyenneté » accordée aux femmes romaines. En termes de perspective temporelle, la conférence traitera de l’époque républicaine sur toute sa durée, dans le but d’étudier les processus dans leur évolution.

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Conférence organisée en présentiel et à distance.
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• En savoir plus sur Les matrones citoyennes, entre statut social, droits et devoirs

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Depuis les années 1990, de plus en plus de poèmes viennent habiter l’espace public. C’est un là un trait définissant les modes d’existence de la poésie dans notre monde contemporain. Tantôt ces poèmes se traduisent plastiquement, sous la forme d’œuvres d’art qui cherchent à prolonger la poésie par d’autres moyens, tantôt ils prennent la forme de textes s’inscrivant sur les murs ou les sols des villes. Parfois, ils sortent même de la ville pour ponctuer des paysages ouverts, comme la campagne alsacienne ou québécoise, la lande du Yorkshire ou les collines d’Écosse. Beaucoup de ces dispositifs ne se contentent pas de choisir un poème unique mais au contraire rassemblent des textes de plusieurs auteurs, à la manière de petites « anthologies poétiques à ciel ouvert », déployées à l’échelle d’un chemin, d’une rue, d’un quartier ou même d’une ville tout entière (comme par exemple à Leyde, à Sofia, ou à Charlotte en Caroline du Nord).

Ces « anthologies » possèdent une autre particularité, qui peut accroître leur force d’impact : elles choisissent fréquemment de faire coexister plusieurs langues, frottant ces dernières les unes contre les autres. Elles citent souvent les poèmes dans des langues originales variées, sans nécessairement les accompagner de traduction. Les poèmes surgissent au détour du chemin d’un lecteur-promeneur qui ne connaît pas toujours la langue qui se présente à lui. Pour certaines langues souffrant de fragilité, exposées au mépris (en particulier les langues autochtones et les langues dialectales), s’inscrire dans l’espace public consiste alors à revendiquer le droit d’exister et à lutter symboliquement contre une disparition annoncée. Ainsi, en Alsace, une douzaine de « chemins de poètes » ont été frayés depuis une quinzaine d’année afin de donner au lecteur-promeneur la possibilité d’éprouver l’existence d’un arc dialectal varié et subtil, rassemblant diverses expressions de l’alémanique, du francique, etc. 

Ces « anthologies poétiques à ciel ouvert » cherchent à transmettre la poésie (une poésie parfois ardue, fragile, mal connue, mal aimée, voire suscitant la méfiance) auprès de publics variés, souvent éloignés de la littérature. Elles tentent de redessiner la réception de poèmes qui pourraient sinon sombrer dans l’oubli. Elles interrogent l’acte traductif, tout en favorisant les voisinages, l’hospitalité et les interactions entre les langues.

Claire Gheerardyn (MCF en littérature comparée à l’université de Toulouse II Jean Jaurès, laboratoire LLA-Créatis) est comparatiste, spécialiste des relations entre la littérature et la sculpture sous ses diverses formes ainsi que des circulations de la poésie entre Europe, Russie et Amériques. Sa thèse a porté sur les manières dont les littératures européenne, russe et américaine (XIX^e-XXI^e siècles) s'emparent des monuments, pour les prolonger, pour les reverser et pour les réinventer à l'opposé de leurs premières missions. La conférence proposée pour le laboratoire Litt&Arts s'inscrit au sein d'un nouveau chantier, concernant les présences concrètes de la poésie au sein de la vie quotidienne. Il s'agit d’observer comment la poésie s'incarne dans des figures (allégories, portraits de poètes, représentations abstraites de la poésie comme une force ou une énergie) et dans des textes inscrits à même les lieux (poèmes in situ, tirant de nouvelles significations de la relation au site qui les accueille).

En pratique

Conférence organisée en présentiel et diffusée en direct sur Zoom : « Zoom meeting invitation - Conférence de Claire Ghëerardyn ».
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• En savoir plus sur Anthologies de poèmes à ciel ouvert : présences concrètes de la poésie dans l’espace public contemporain

L’Occident a cessé de penser en grec depuis la fin de l’Antiquité – tandis que le latin est resté la langue de pensée jusqu’au XVI^e voire XIX^e siècle. Le grec a toutefois fait un retour en Occident au XV^e siècle, retour partiel et fragile, toujours menacé, mais défendu avec des arguments divers qui perdurent aujourd’hui. De qui, de quoi faudrait-il sauver les humanités, les études classiques et en particulier le grec ?

L’histoire du grec et de son enseignement en France commence véritablement au XVI^e siècle, avec des humanistes comme Guillaume Budé qui s’efforce de promouvoir son enseignement, dans le contexte d’un engouement européen pour la redécouverte de l’Antiquité. Cette période de l’institutionnalisation des études grecques s’accompagne d’une prolifération de discours en leur faveur, dont ceux notamment de Forteguerri. Les arguments, dont certains sont toujours présents aujourd’hui, sont les suivants : la langue grecque est particulièrement apte à l’éloquence, la philosophie est fille des Grecs, toute bonne poésie vient du grec, les mathématiques, la médecine, le droit et la théologie supposent que l’on sache le grec, enfin, le grec serait une langue facile. Ces arguments seront repris au fil du temps et insistent sur l’utilité du grec. Toutefois cet argument de l’utilité sera bientôt retourné : il faut défendre le grec parce qu’il ne sert à rien, en tout cas à rien d’immédiat.

L’enseignement du grec et du latin s’installe mais les deux langues ne sont pas à égalité : le latin est la langue du savoir tandis que le grec est pensé au mieux comme un plus pour mieux comprendre l’Antiquité latine, et au pire, comme la langue de l’hérésie, défendue par les réformés pour des raisons religieuses. Au XVIII^e siècle, Rollin apporte un nouvel argument en faveur du grec : celui du voyage et du dépaysement que procure l’apprentissage du grec. Faire du grec, c’est voyager dans le temps, donc se décentrer, se dépayser. Au XIX^e et XX^e siècles, le grec devient une option dans l’enseignement secondaire en France, ce qui va enfermer les défenseurs du grec dans une attitude défensive et conservatrice, jusqu’aux années 1970 et l’évolution promue et incarnée par Jacqueline de Romilly. Pour elle, le grec, au-delà de la discipline et de la patience qu’il requiert, est un terreau culturel pour fonder une culture commune, un facteur d’intégration sociale qui permet une connaissance des origines de la culture européenne et même méditerranéenne. Au vu des chiffres au baccalauréat ou à l’agrégation et au CAPES, qui contredisent l’appétence du grand public pour la culture de l’Antiquité, la question reste entière : à quoi sert l’enseignement du grec en France aujourd’hui ? qui sert le grec et qui se sert du grec ancien aujourd’hui ?

• En savoir plus sur Sauver les études classiques ou les humanités peuvent-elles nous sauver ?

Novice ou amateur éclairé, vous êtes conviés pendant trois jours à la rencontre de ce poète et historiographe des cours de Bourgogne puis de France, qui a vécu au début du XVI^e siècle. Universitaires français, américains, italiens, allemands, autrichiens, israéliens, suisses et anglais se réunissent pour explorer l’œuvre de Lemaire dans son contexte historique, littéraire et artistique.

Le colloque scientifique se tiendra les 11 et 12 juillet et sera précédé d'une conférence-théâtre, le dimanche 10 juillet, intitulée « Triste Spectacle ! » La Plainte du Désiré de Jean Lemaire de Belges mise en voix par Azani V. Ebengou (Compagnie Les Pleureuses de Feu) et François Cornilliat (Rutgers University).

• En savoir plus sur Jean Lemaire de Belges, Rhétoriqueur de France et de Bourgogne

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L’étude des traces laissées par le processus de création confirme que l’accident est inhérent à toute invention, présent au point de départ des programmations les plus rigoureuses comme des dérives les plus imprévues. Sous un de ses aspects, il est la résultante inévitable de la collision des impératifs internes contradictoires. Dans une perspective différente, il est la marque de l’autre et de son accueil plus ou moins forcé au sein du même.

Même les œuvres les mieux planifiées sont sujettes aux accidents : accidents biographiques ou politiques majeurs qui bouleversent ou interrompent le cours de la genèse, infimes accidents graphiques qui infléchissent localement l’écriture… Étudier l’impact de l’accident est le meilleur moyen de comprendre la logique sous-jacente du processus qu’il vient perturber, mais aussi de constater qu’une autre logique est souvent mise au jour par l’accident, à partir de laquelle l’œuvre est réinterprétée a posteriori. Hasard ou déterminisme, c’est une affaire de perspective de la part du critique, mais aussi de celle de l’écrivain au cours de la genèse. Le rôle de la critique génétique est d’étudier le passage de l’accidentel inéluctable de la genèse au « possible nécessaire » du texte.

Daniel Ferrer est directeur de recherche émérite à l’ITEM, qu’il a dirigé de 1994 à 1998 et de 2004 à 2006. 

Il a publié sur Joyce (plus de 70 publications), sur Woolf, Faulkner, Poe, Balzac, Stendhal, Flaubert, Zola, Proust, Barthes et Hélène Cixous, sur la théorie littéraire, la peinture, les humanités numériques et la génétique cinématographique (il a dirigé pendant 15 ans un séminaire sur cette question).

Sur la critique génétique, il a publié les ouvrages suivants : L’écriture et ses doubles. Genèse et variation textuelle, Éditions du CNRS, 1991 ; Genèses du roman contemporain. Incipit et entrée en écriture, Éditions du CNRS, 1993 ; Pourquoi la critique génétique ? Méthodes, théories, Éditions du CNRS, 1998 ; Bibliothèques d’écrivains, Éditions du CNRS, 2001 ; Genetic Criticism. Texts and Avant-textes, Pennsylvania U. P., 2004 ; La Textologie russe, Éditions du CNRS, 2007 ; Logiques du brouillon. Modèles pour une critique génétique, Seuil, coll. « Poétique », 2011.

Il a édité les carnets de Joyce pour Finnegans Wake, contribué aux éditions « Pléiade » et « Folio » de la traduction d’Ulysse et, plus récemment, publié une édition des esquisses de Finnegans Wake sur le thème de Tristan et Iseult (Brouillons d’un baiser. Premiers pas vers Finnegans Wake, Gallimard, coll. « Du Monde entier », 2014). Il s’occupe à présent des carnets de lecture de Virginia Woolf.

Il est directeur de la publication de la revue Genesis, qu’il a fondée en 1992 avec Almuth Grésillon et Jean-Louis Lebrave.

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Conférence organisée en présentiel et à distance.
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• En savoir plus sur Création et accident

Dès les débuts de l’Empire romain, les femmes de la famille impériale constituent pour l’historien une source de questionnements infinis. Puissantes mais cependant cantonnées au second plan, elles sont les rouages de la succession mais aussi les agents de bien des intrigues politiques.

En pratique

Entrée libre avec réservation obligatoire au 04 72 38 81 91 ou reservations.lugdunumgrandlyon.com (par mail).

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« C’est dans les marges, dans les zones frontalières, dans les périphéries urbaines, dans les friches industrielles que les questions de création artistique se posent à nouveau. »

Mohand Mounsi, Territoire d’outre-ville (1995, p. 83)



Laura Reeck (Allegheny College, Pennsylvanie, USA) est professeure invitée au sein des laboratoires ILCEA4 et Litt&Arts. Ses champs de recherche sont les littératures et le cinéma contemporains, les migrations et la post-migration, la théorie postcoloniale en littérature, la “banlieue” en tant que champ culturel, les relations transnationales Afrique du Nord/France, la traduction.   

 

Elle est professeure de français et d’études internationales à Allegheny College (Pennsylvanie, USA), où elle est titulaire de la chaire de Langues et Lettres modernes Lyle et Mary Biehler. Ses recherches se sont jusqu’à présent concentrées sur les identités postcoloniales et post-migratoires en France, comme en témoignent deux de ses publications, la monographie Writerly Identities in Beur Fiction and Beyond (Lexington, 2011) et le recueil Post-Migratory Cultures in Postcolonial France (K. Kleppinger et L. Reeck [dir.], Liverpool, 2018). Ses travaux ont également porté sur la production culturelle transnationale, par exemple l’œuvre de la cinéaste tunisienne Kaouther Ben Hania, ou de l’écrivaine franco-algérienne Zahia Rahmani (questionnant l’histoire, la mémoire et l’héritage colonial). L’étude de la construction de catégories littéraires et culturelles (ainsi que de l’historiographie littéraire et culturelle) est au cœur de ses réflexions. Elle a par exemple été invitée à écrire un chapitre du Oxford Handbook of Arab Novelistic Traditions (2017) de Waïl Hassan. Plus récemment, elle a coécrit l’introduction et la conclusion de l’ouvrage Artistic (Self)-Representations of Islam and Muslims: Perspectives Across France and the Maghreb (à paraître chez Palgrave) dans lequel elle a écrit un chapitre sur Kaouther Ben Hania. 



Laura Reeck a également participé à un projet d’histoire orale avec des réfugiés nouvellement arrivés à Érié (Pennsylvanie, USA) qu’elle cherchera à approfondir et analyser pendant son séjour à Grenoble. Enfin, elle a participé à deux projets de traduction collective d’extraits des revues Souffles et Lamalif, mettant tous deux en lumière la richesse de la réflexion qui a transité par ces deux revues des années 1960-1980.

En pratique

La conférence se fera en hybride, avec une transmission en direct par Zoom :

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– Code secret : 885070

• En savoir plus sur Créer dans les marges : le champ culturel post-migratoire et postcolonial en France

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10h00 — 1h.
Laura Fanouillet & Martin Givors
Marquer le temps : entraînements, tournées, numéros

Qu’est-ce que les notions de rite ou de rituel révèlent de la trajectoire de vie d’un danseur ? Peut-être, avant tout, les rythmes et les cycles qui concourent à la formation et à la maturation continue de sa corporéité. Entraînements, tournées et numéros désignent trois inflexions au cours desquelles les gestes se rappellent au corps et, inexorablement, y laissent une empreinte, tout autant qu’ils révèlent, dans leur retour, l’état présent du corps vivant et vécu qui les appelle. À travers chacune d'entre elles apparaît une manière singulière de marquer le temps et de tourner sur soi, de « performer » des gestes dont la valeur serait à la fois technique, symbolique et ontogénétique. Afin de déployer cette réflexion, deux enquêtes de terrain à la croisée de nos deux parcours de chercheurs seront sollicitées : l’une menée avec le danseur butoh Imre Thormann dans le quotidien de sa maison et l’autre avec le danseur acrobate Dimitri Jourde lors de la tournée du spectacle Fractus V de Sidi Larbi Cherkaoui.
 

11h00 — 20 min.
Lucie Bonnet
Écrire les pratiques aériennes contemporaines : hybridité de la recherche en cirque

À travers cette communication, il s'agira de démontrer quel imaginaire s'est construit autour des pratiques aériennes du cirque et en quoi est-ce qu'il relève d'une fascination pour ces corps. Un développement sur les méthodologies de recherche en cirque permettra d'appréhender comment la chercheuse peut, depuis un ancrage pratique, contribuer à la déconstruction d'une imagerie du corps éthéré vers une réalité des artistes contemporains.
 

11h30 — 30 min.
Léa Andréoléty
Les gestes du soin : de la routine vers la performance des rituels

Le geste soignant, tel qu’enseigné en formation en soins infirmiers, est construit comme une série de techniques normées et incorporées par des méthodes d’apprentissages distanciées de l’expérience du corps. Les notions de toucher et de geste sont considérées comme techniques corporelles, extirpées de leurs significations sensibles et symboliques. Appréhender le geste de soin comme performé, sensible, symbolique et collectif, permet de lui conférer une dimension rituelle. Je questionnerai ainsi la façon dont la notion de rituel peut permettre une prise de conscience de la routine qui entoure les gestes de soins. Je propose d’étudier comment le Contact Improvisation et la méthode Feldenkrais peuvent accompagner les étudiantes et étudiants en soins infirmiers à prendre conscience des dimensions sensibles et symboliques du toucher, et peuvent développer une prise de conscience des routines des gestes de soin, pour aller vers une construction de partitions et rituels performatifs.

En pratique

Réservation obligatoire auprès de virginie.meunieruniv-grenoble-alpes.fr (Virginie Meunier).

• En savoir plus sur Trois conférences sur les arts du mouvement – Gestes de danse, de cirque, de soin

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D’Homère à Netflix, en passant par le Festival d’Avignon, Hélène de Troie a été réécrite de nombreuses fois ces dernières années, au théâtre comme au cinéma. Tantôt victime, tantôt criminelle, Hélène est un personnage à la réception complexe, dont le traitement au théâtre et au cinéma est particulièrement intéressant dans un contexte social et artistique qui tente de réhabiliter des personnages féminins, et quand d’autres héroïnes mythiques deviennent des figures féministes (Médée, Antigone, Phèdre, Pénélope).

Cette conférence vise à comprendre la trajectoire de ce personnage mythique, et d’en saisir les enjeux aujourd’hui.

En pratique

L’accès aux événements est soumis au contrôle du pass sanitaire.

Ce pass doit attester d'un résultat négatif à un test ou à un examen de dépistage, d'un justificatif de vaccination ou d'un certificat de rétablissement.Ces justificatifs peuvent être présentés sous format papier ou numérique, enregistré sur l'application mobile « TousAntiCovid » ou tout autre support numérique au choix de la personne concernée.
Gratuit sans réservation.

• En savoir plus sur Hélène de Troie : la reine et la putain – Portrait d’Hélène, au théâtre et au cinéma

À distance

Cette conférence se propose de présenter un récit d’expérience à l’Université Grenoble Alpes (UGA) où depuis quatre ans, des échanges s’opèrent entre la faculté de médecine et le département d’Arts du spectacle.
Autour d’innovations pédagogiques (comme des simulations de consultations mêlant étudiants d’arts du spectacle et étudiants en médecine) un vrai dialogue s’est ouvert entre arts de la scène et santé sur le campus de l’UGA. Ces initiatives pédagogiques invitent à repenser les différentes disciplines autour de nouveaux champs de recherche communs et peuvent aussi permettre de confronter des compétences communes au-delà d’analogies métaphoriques entre les deux disciplines, à savoir le récit, le regard et le dialogue.

Maîtresse de conférences en Études Théâtrales à l’Université Grenoble Alpes (UGA) et membre de l'UMR Litt&Arts, Pauline Bouchet est responsable d’un programme de recherche « Arts-Santé » au sein de la Maison de la Création et de l’Innovation (MaCI).
Outre des cours d’improvisation et des ateliers à la faculté de Médecine pour les étudiants, elle intervient au CHU de Grenoble en cancérologie sur des ateliers d’écriture théâtrale à destination des patients. Elle développe avec C. Bertonèche (UGA) et le Docteur N. Mathieu (CHU de Grenoble) un projet d’Humanités Médicales à l’UGA.

(Re)Voir la conférence sur YouTube

• En savoir plus sur Quand arts de la scène et médecine dialoguent : récit d'expérience