Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Cette troisième séance est consacrée à la cruauté et au sacrifice d’enfants en littérature de jeunesse.

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L'intérêt des érudits du XIX^e siècle pour le Moyen Âge se construit en parallèle avec les études folkloriques qui à la même époque collectent les récits et traditions des campagnes françaises. Cette association du folklore et de la littérature médiévale, évoquée en particulier par Michel Zink lors de son entrée au Collège de France, reste présente dans nos esprits, comme en témoigne par exemple la publication récente d'un ouvrage intitulé La voix des peuples : épopée et folklore. Mélanges offerts à Jean-Pierre Martin. Quelles sont les implications de cette association ? Impacte-t-elle ou non notre propre travail de recherche ? Voici quelques-unes des pistes que nous pourrons explorer lors de cette séance.

Qu’est-ce qu’être un jeune chercheur ou une jeune chercheuse médiéviste aujourd’hui ? Quels outils sont les leurs ? Quelles démarches les guident ? De quels travaux sont-ils les héritiers·ères ? Depuis 2017, les doctorant · e · s médiévistes de Grenoble tâchent de réunir historien·ne·s, historien·ne·s de l’art, philosophes et littéraires de l’université de Grenoble autour de cet objet commun qu’est le Moyen Âge. Ils s'intéressent autant à la période que qu'ils travaillent toutes et tous qu’à leurs pratiques de recherches, avec la conviction que la mise en commun de leurs savoirs, de leurs sources et de leurs méthodes de travail ne peut qu’être bénéfique.

> Retrouvez plus d'informations sur MAiGRE (Moyen âge interdisciplinaire à Grenoble), le carnet fédérant les recherches menées par les spécialistes du Moyen Âge issus de diverses disciplines travaillant dans les laboratoires de l’Université Grenoble Alpes.

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Clint Eastwood, c’est à la fois Dirty Harry, l’homme au Magnum phallique, et le cow boy with no name à la violence caricaturale des westerns de Sergio Leone. Il est l’archétype du héros populaire américain, politiquement de droite et fier de l’être dans la filiation de John Wayne. Pourtant, des féministes radicales se sont approprié son image et son œuvre, en en faisant l’incarnation d’une déconstruction, celle des privilèges du mâle blanc. Comment rendre compte de la réception des ambivalences d’une œuvre qui ne semble pas pour autant multiplier les niveaux de signification ? C’est ce mystère que le sociologue se doit d’éclaircir, en s’appuyant sur toutes les ressources de l’analyse des œuvres.

Jean-Louis Fabiani est Professeur à Central European University (Budapest). Il s’intéresse à l’histoire des savoirs et aux cultures sans majuscule. Ses trois derniers livres parus sont La sociologie comme elle s’écrit (EHESS, 2015), Pierre Bourdieu. Un structuralisme héroïque (Seuil, 2016) et Sociologie de la Corse (La Découverte, 2018).

> Public visé : étudiants et chercheurs en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnels en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
> Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (places limitées – contacter julie.ridarduniv-grenoble-alpes.fr (Julie Ridard)).

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Le propos de cette conférence est de discuter le statut contemporain de la sociologie de la littérature en tant que relation entre la littérature et le savoir sociologique. Poser la question en ces termes établit d’emblée une distance entre la littérature et le savoir sociologique, manifestée par la présence de la préposition « et » qui sépare et relie les deux termes. Cette distance assumée ne préjuge donc pas du rapport existant entre la sociologie et la littérature, elle ouvre au contraire un espace de réflexion entre ces deux corpus discursifs. Il s’agira d’analyser sa signification pour la sociologie.

Jacques Leenhardt est Directeur d’études à l’EHESS, membre du CRAL. Après un premier livre, Lecture politique du roman (1973), consacré au nouveau roman, il a mené avec Pierre Jósza une vaste enquête sur la lecture des œuvres littéraires dans des contextes culturels différents (Lire la lecture. Essai de sociologie de la lecture, 1982 et 1999). Convaincu de la valeur heuristique des méthodes comparatives, il a travaillé sur le différend culturel entre Allemands et Français (Au jardin des malentendus. Le commerce franco-allemand des idées, 1990) et depuis quelques années, sur des auteurs, peintres ou écrivains, dont les œuvres se trouvent à cheval entre l’espace intellectuel, social et politique français et brésilien (J.-B. Debret, Voyage pittoresque et historique au Brésil, 2014). Ses recherches actuelles portent entre autre sur l’œuvre écrite et peinte de Hercule Florence.

> Public visé : étudiants et chercheurs en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnels en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
> Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (places limitées – contacter Julie Ridard).

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— Anna Saignes

Une archéologie politique du reportage

Le reportage – appellation désignant une large palette de pratiques d’écriture à la jonction de la littérature, du journalisme et des sciences sociales – représente un courant essentiel dans les littératures hyper-contemporaines. En France, plusieurs auteurs revendiquent aujourd’hui leur statut d’écrivain-reporter. Comment interpréter cette présence de plus en plus insistante du reportage dans le paysage des littératures contemporaines. Son succès est sans doute lié à l’idéal, clairement incarné par le reportage, d’une littérature transitive et performative, articulant la saisie du – et l’intervention dans le – réel. Sommes-nous aujourd’hui parvenus à ce moment où le roman doit laisser la place au reportage, moment prédit, dans l’entre-deux-guerres, par Egon Erwin Kisch et Bertold Brecht ? La tradition polonaise du reportage, forte et pérenne depuis le début du siècle, fournit un angle pour aborder le nouvel âge d’or du reportage, au travers d’une archéologie mettant en évidence les fertilisations croisées, les circulations modélisantes et les appropriations inventives qui ont permis la constitution de la pratique.



— Anne-Marie Monluçon

Le reportage comme littérature : le rapport au temps

En s’appuyant sur un corpus essentiellement franco-polonais, on esquissera une réflexion sur le rapport au temps et sur son traitement dans le reportage. Qu’est-ce qui assure à ces textes un intérêt de lecture durable ? Certains reporters évitent d’emblée de traiter l’événement à chaud (par exemple, le Polonais W. Tochmann, spécialiste de l’après-génocide). Mais, lorsque le reportage s’empare d’un événement qui lui est contemporain, quelles raisons nous reste-t-il de le lire dans l’après-coup ? Pourquoi lire aujourd’hui le récit de la révolution iranienne de 1979 par Ryszard Kapu?ci?ski, Marc Kravetz ou Michel Foucault ? À l’inverse, dans d’autres cas, qu'est-ce qui s'oppose à la réception différée d’un reportage en le rendant moins lisible ?



> Cette séance fait partie d'un séminaire inter-laboratoires sur « l’espace littéraire de Berlin à Vladivostok » réunissant les chercheurs des universités lyonnaises et grenobloises qui consacrent leurs travaux aux littératures d’Europe centrale et orientale, et de Russie. En cette nouvelle année 2018-2019 il proposera deux rencontres organisées à la Bibliothèque Diderot de Lyon en octobre et novembre 2018, et deux rencontres à l'Université Grenoble Alpes en janvier et avril 2019.

Contact

anna.saignesuniv-grenoble-alpes.fr (Anna Saignes)

• En savoir plus sur Le journalisme littéraire en Pologne : ancrages et échanges 1918-2018

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Après une formation de percussionniste, Alexandre Yterce, compositeur indépendant et metteur en scène, fonde de 1979 à 1981 l’ensemble ADN, groupe de musiciens, plasticiens, comédiens et vidéastes itinérants. Happenings, théâtre improvisé, concerts spontanés, ces expériences le mèneront à donner à travers l’Europe, outre ses propres créations, celles de compositeurs tels que Cage, Stockhausen, etc., qu’il interprétera dans des espaces publics, galeries, universités et musées. En 1988, il réalise ses premières pièces de musique concrète sur bande magnétique, tout en continuant ses compositions instrumentales avec ou sans interactions électroacoustiques. Dès 1989, date de sa première compagnie, T.A.M. (Théâtre. Art. Musique.) – devenue aujourd’hui Compagnie LICENCES –, il donne des actions scéniques, des performances où interprètes, acteurs, danseurs réagissent à diverses combinaisons d’instruments, voix, supports électroacoustiques et vidéo. Ce théâtre musical sur partition qu’il nomme « Dramaphonie » est inspiré de textes littéraires et poétiques d’auteurs tels que Sade, Hölderlin, Nietzsche, Rimbaud, Artaud, Bataille, Trakl. Sa création s’étend aussi aux domaines des arts plastiques et du cinéma. En 1999, il fait paraître le premier numéro de la Revue-Disque LICENCES, ainsi que le Livre-Disque SONOPSYS, série de monographies consacrées aux compositeurs de musique électroacoustique. Il fonde à Paris, en 2000, le Festival annuel LICENCES Brûlures des Langues, lieu de création où se rencontrent les musiques concrète/acousmatique et électronique, la poésie sonore, le théâtre musical et le cinéma expérimental.

Cette Masterclass, proposée en collaboration avec l’association Litthesarts (jeunes chercheurs de Litt&Arts) et la Direction de la culture et de la culture scientifique de l’UGA, sera l’occasion de découvrir l’organicité du son, les fondements organiques de la musique. À partir du surgissement de la voix et des bruits du corps, nous explorerons les implications physiques, physiologiques, psychologiques et symboliques de leur émission.

Ouvert à 15 personnes. Inscription obligatoire auprès de Laura Fanouillet.

> Dans la continuité des Journées Doctorales (« Le sens du rythme » en 2017 et « Arranger / Déranger » en 2018), les doctorant.e.s du laboratoire Litt&Arts ont souhaité intensifier leurs activités et leurs collaborations en mettant en place un séminaire de recherche pour l'année académique 2017-2018, qui se poursuit en 2018-2019. Ce séminaire doctoral intitulé « Arts, Savoirs, Indisciplines » vise à rassembler, autour d'enjeux transversaux, toute la communauté des doctorant.e.s et jeunes docteur.e.s de l'UMR et d'autres laboratoires, ainsi que des étudiant.e.s de Master. Le programme alterne entre des interventions extérieures et des temps d'échanges sur les activités de recherche.

[La première séance a eu lieu le 20 novembre de 17h30 à 19h30 sur le thème « J'aime pas ce que je fais », orchestrée par Charlotte Guiot, et la deuxième le 18 décembre à 16h30 au sujet des problèmes liés à l'encadrement des vacataires, tant au niveau administratif que pédagogique.]

• En savoir plus sur Séminaire doctoral – Arts, Savoirs, Indisciplines – 2018-2019 (3)

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Cette deuxième séance est consacrée aux passages entre les mondes et les époques.

Avec la participation de :

Contact

eleonore.cartellieruniv-grenoble-alpes.fr (Éléonore Cartellier)

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Programme de la séance

13h30-14h30 – Christopher Thompson (Professeur émérite à l’Université de Warwick, UK) et Hélène de Jacquelot (Professeure à l’Université de Pise) présenteront la nouvelle édition unifiée de l’Histoire de la peinture en Italie, des Écoles italiennes de peinture et des Salons (avec en appendice d’autres écrits sur l’art entre 1810 et 1830) : deux ou trois volumes en coffret en préparation pour les Classiques Garnier (2020).

14h30-15h00 – Avancement du tome 2 des Journaux et papiers de Stendhal (Hélène de Jacquelot et Jean-Jacques Labia)

15h00-15h15 – Pause

15h15-16h00 – Marc Douguet (Maître de conférences en littérature française et humanités numériques à l’Université Grenoble Alpes), « L’édition numérique des textes de théâtre et ses potentialités pour l’analyse dramaturgique et stylistique »

Présentation des résultats provisoires de trois projets qui cherchent à exploiter les spécificités de la structuration théâtrale pour comprendre les choix d’écriture opérés par les dramaturges lors de la genèse du texte : analyse quantitative des unités textuelles, analyse des motifs récurrents dans les entrées et les sorties des personnages, analyse des hémistiches récurrents.

16h00-16h30 – Actualités stendhaliennes. Questions diverses

• En savoir plus sur Séminaire Manuscrits de Stendhal et édition numérique – 2018-2019 (1)

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• PhraséoRom/PhraséoLit en 180 secondes (Iva Novakova et Vannina Goossens, UGA, Lidilem)
• Présentation des objectifs, des enjeux, des participants au projet (Iva Novakova, UGA, Lidilem)
• Présentation des quatre Ateliers d'écriture organisés dans le cadre du projet (Grenoble 16 et 17 mai 2018) et Marseille (27 et 28 octobre 2018) (Noëlle Mathis, Association « Les Mots Voyageurs »)
• Présentation des résultats des productions des écrivants : analyses linguistiques et stylistiques (Ilaria Vidotto, UGA, Litt&Arts)

> Le projet
Le projet PhraséoLit a pour objectif d’explorer les motifs textuels (Longrée & Mellet, 2013), spécifiques à la littérature générale (GEN) en langue française et anglaise, en vue de leur exploitation dans le cadre d’ateliers d’écriture littéraire pour adultes. Pour ce faire, il réunira les efforts de linguistes et de stylisticiens de deux laboratoires de l’UGA (Lidilem et Litt&Arts) et de professionnels qui animent des ateliers et des stages d’écriture littéraire au sein de l’Association « Les Mots Voyageurs ». Cette association organise depuis dix ans des ateliers et des stages d’écriture (récits, carnets de voyages, poèmes, autobiographie, fragments, etc.) en France et à l’étranger pour des adultes désirant écrire des textes courts ayant une portée littéraire et/ou poétique. Il s’agit d’un projet interdisciplinaire qui, d’une part, s’appuie sur une approche novatrice en linguistique et en stylistique, fondée sur de vastes corpus numérisés, et, d’autre part, vise à développer la recherche-création et à inciter le transfert de la recherche universitaire en sciences humaines vers les milieux artistiques et culturels.

Contact

Iva.Novakovauniv-grenoble-alpes.fr (Iva Novakova)

• En savoir plus sur Projet PhraséoLit : bilan et perspectives

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De Nathalie Sarraute, on ne connaît plus grand-chose si ce n'est son compagnonnage avec la bande du Nouveau Roman et parfois de la postérité de sa plus fameuse pièce Pour un oui pour un non. Son œuvre pourtant foisonne et si elle a commencé tard, elle s'est aussi éteinte tard en ayant écrit presque jusqu'à la fin. Malgré tous ces bémols, Nathalie Sarraute reste pour Nathalie Azoulai un auteur capital à plusieurs égards et qu'elle a beaucoup « fréquenté ». C'est donc de cette fréquentation qu'elle parlera, des moments de découverte, d'étonnement, de doute et d'exemplarité qu'elle contient. Autrement dit, de ce dont Nathalie Sarraute est pour elle le nom, en tant qu'écrivain et en tant que femme.

• En savoir plus sur Séminaire – Femmes d’hier, femmes d’aujourd’hui – 2018-2019 (1)