Séminaire

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

À la demande de François I^er, Guillaume Cretin entreprend en 1515 la rédaction d'une grande chronique de l'histoire de France entièrement en vers. Le poète s'éteint cependant en 1525 en n'ayant achevé que cinq des douze livres projetés. Au fil des livres de la Chronique française, Cretin donne à lire la crise personnelle qu'il traverse : il se rend bien compte que sa vieillesse et la maladie l'empêcheront de terminer son œuvre. Ce constat s'accompagne, dans les prologues des différents livres, d'une autre crise : celle de la cohabitation difficile du vers et de l'histoire, peu usuelle à cette époque et toujours sujette à des justifications diverses.

La communication entend montrer que Cretin, conscient de ces deux crises, envisage une sortie de crise commune : celle d'une réorientation générique de l'œuvre. Prenant acte de l'inachèvement de sa chronique qui se profile, le poète modifie le centre de gravité générique de son texte, qui passe d'une chronique historiographique avec des vers en surcroît, à un poème historique, épopée inédite prenant des épisodes de l'histoire de France comme sujet. La communication montrera que cette bascule du genre de l'œuvre n'est pas sans conséquences sur la diffusion et la réception de la Chronique française et que les deux crises conjoncturelles que sont la maladie du poète et la cohabitation du vers et de l'histoire mettent en crise, en retour, notre perception des catégories structurantes comme le « Moyen Âge » et la « Renaissance ».

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

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Après l’intervention de Dorena Caroli sur « Gianni Rodari et les ouvrages publiés en Italie à l’occasion du centenaire de sa naissance » en 2021, Giulia De Florio proposera un panorama de la réception de la littérature de jeunesse russe en Italie. Quant à Sandy Bartosik, elle mettra en lumière le potentiel thérapeutique de certaines œuvres auprès de personnes touchées par l’anorexie mentale.

Intervenantes

Sandy Bartosik (ITI Lethica, université de Strasbourg)
La bibliothérapie de jeunesse dans un contexte d’anorexie mentale

L’Ogrionne anorexique de Pef et Christian Poslaniec, La Chair de l’araignée de Hubert et Marie Caillou, Sobibor de Jean Molla… Trois œuvres bien différentes mais avec un sujet commun : l’anorexie mentale. Facilitée par la représentation littéraire de ce trouble des conduites alimentaires, le processus bibliothérapeutique peut se mettre en place. Les jeunes lecteurs malades peuvent trouver à travers la littérature de jeunesse des ressources pour faire face à leur trouble alimentaire.

Giulia de Florio (università di Parma)
La littérature russe de jeunesse en Italie : histoire et perspectives

L’intervention est dédiée à l’étude de la littérature russe pour enfants publiée en Italie entre 1945 et 1991. D'une part, l'analyse tient compte du contexte historique, social et littéraire de l'Italie d'après-guerre, dans lequel les livres ont été publiés. D'autre part, une analyse textuelle d’une sélection de volumes est menée dans le cadre théorique des études de traduction et d’adaptation.

L'ouvrage vise à combler une lacune dans les études slaves, qui ont jusqu'à présent traité la littérature de jeunesse de manière discontinue, ainsi qu’à inclure la littérature de jeunesse russe dans l'histoire de l'édition italienne et à fournir quelques observations préliminaires concernant l'image de la littérature de jeunesse russe créée en Italie entre l'après-guerre et l'effondrement de l'URSS.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

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Comment faire entendre la voix de ses personnages quand on est biographe ? Pour écrire Juliette Drouet, compagne du siècle (Flammarion, 2022), Florence Naugrette s'est appuyée, entre autres sources, sur les vingt-deux mille lettres du journal épistolaire adressé par la femme de sa vie à l'auteur des Misérables. Quel statut donner à cette écriture à la fois diariste et épistolaire, dans un récit qui l'utilise et l'admire sans la paraphraser ? Ne peut-on pas légitimement en suspecter non pas l'authenticité, mais la complétude (malgré son abondance), car l'épistolière ne peut tout dire et ne sait pas tout. Inversement, quels scrupules se présentent au biographe lorsque le matériau, trop riche de trop en dire, devient embarrassant ?

Florence Naugrette est professeure de littérature française à Sorbonne Université et y occupe la chaire d' « Histoire et théorie du théâtre (XIX^e-XXI^e siècles) ». Auteure de nombreux ouvrages sur le théâtre du XIX^e siècle, elle dirige actuellement l’édition du journal épistolaire de Juliette Drouet à Victor Hugo (en collaboration avec l’université de Rouen). Elle a publié en 2022 une biographie de Juliette Drouet, Juliette Drouet, compagne du siècle, chez Flammarion.

• En savoir plus sur Du journal épistolaire à la biographie, comment transformer la trace en récit ? Le cas Juliette Drouet

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Cette séance fait partie des nombreux événements organisés du 15 au 22 novembre à la MaCI, dans le cadre de l'exposition Contre-chants.

Programme

— 8h30
Accueil

— 9h00
Barbara Le Maître, « Comment l’analyse compose avec le tableau (Annonciations) »

— 10h00
Discussion

— 10h30
Pause

— 11h00
Jessie Martin, « Les dessous de l’image, inventer par l’écran : À partir de Tablette tactile (Laurent Fiévet, 2019), Le Chef d’œuvre inconnu et la peinture moderniste dans Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) »

— 12h00
Discussion

— 12h30
Fin du séminaire

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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Barbara Le Maître est professeur en études cinématographiques à l’université Paris  Nanterre. Elle a écrit Entre film et photographie. Essai sur l'empreinte (2004), Zombie, une fable anthropologique (2015), Image versus médium featuring Mark Lewis (2022), et co-édité divers ouvrages collectifs. Pour l’essentiel, son travail porte sur les relations entre le film et le musée (histoire du médium) ; les empreintes et les formes fossiles au cinéma ; le principe d’une archéologie des figurations ; l’analyse filmique et le discours de la fable. À paraître en 2024 : Moments d’histoire naturelle au cinéma (co-édité avec B.-N. Aboudrar, J.-S. Steyer, et J. Verraes).

Jessie Martin est maître de conférences en esthétique du cinéma à l’université de Lille. Elle est l’auteur de Vertige de la description. L’analyse de films en question (Forum/Aléas, 2011), Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse (Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011), Le Cinéma en couleurs (Armand Colin, 2013). Elle a également codirigé les ouvrages collectifs Art-historical Moments in Cinema (Aracné, 2020) et Damiers, Grilles, Cubes. De la théorie de l’art aux fictions du cinéma (Presses Universitaires de Rennes, coll. Interférences, 2023).

• En savoir plus sur Analyses d’analyses – Séminaire 8

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Clémence Pelletier, doctorante à Sorbonne Université et actuellement ATER à l’Université Grenoble Alpes, travaille dans le cadre de sa thèse sur une nouvelle édition des fragments des œuvres perdues de Suétone.

Suétone est resté dans l’histoire essentiellement comme un biographe : en effet, les deux seules œuvres de lui qui nous ont été conservées sont des collections de biographies d’hommes célèbres, les Vies des Douze Césars et le De uiris illustribus. Ces deux œuvres ne sont pas uniques en leur genre : elles font partie d’une tradition gréco-latine bien attestée de collections de biographies d’hommes célèbres et trouvent aisément des parallèles, que ce soit chez Plutarque pour la première ou chez Cornelius Nepos pour la seconde. L’une de ses œuvres perdues, le Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, semble tout à la fois s’inscrire dans cette même démarche et en diverger pourtant de façon substantielle. Le titre, notamment l’adjectif ἐπισήμων, nous invite à penser qu’il s’agit, comme les Vies des Césars ou le De uiris illustribus, d’une collection de biographies. Cependant, ce même titre nous indique que ce n’est pas d’hommes célèbres dont il est question ici, mais de femmes célèbres, et qui plus est de femmes de mauvaise vie, ce qui peut étonner dans le paysage biographique antique que nous connaissons.

Nous nous proposons dans cet exposé d’étudier ce que nous savons et pouvons savoir du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, en utilisant les informations à notre disposition, à savoir le titre et le fragment qui nous sont transmis par Jean le Lydien, et de le situer dans la tradition biographique antique. Nous passerons pour cela en revue les possibles sources ou parallèles du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν qui nous sont parvenus en matière de biographies antiques de femmes célèbres et nous arrêterons notamment sur les traités hellénistiques consacrés aux courtisanes que mentionne Athénée dans ses Deipnosophistes, qui sont sans doute les œuvres les plus proches du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν dont nous gardions une trace.

Répondante : Sarah Orsini

• En savoir plus sur Une étude du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν perdu de Suétone : la question de la tradition antique des biographies de femmes et de courtisanes

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Les politiques éditoriales de pratiquement toutes les nations ne sont pas favorables aux publications plurilingues. Ainsi, afin d’assurer la publication de leur œuvre et le succès commercial, les écrivains plurilingues sont souvent contraints à gommer les marques de leur plurilinguisme et de leur pluriculturalisme dans un état final de leur œuvre destinée à la publication. Dans cette perspective, les œuvres publiées des écrivains plurilingues ne laissent que très peu de traces du véritable processus créatif de ces scripteurs particuliers. Face à la pauvreté des indices des œuvres publiées et aux propos et explications souvent contradictoires des écrivains eux-mêmes, leurs documents de travail (brouillons de l’œuvre, notes, correspondance, bibliothèque…) offrent au chercheur un accès privilégié au processus créatif grâce à l’observation des traces scripturaires.

Pour analyser les manuscrits des écrivains nous utiliserons le cadre théorique et méthodologique de la critique génétique, discipline développée en France à partir des années 1970 et qui cherche à comprendre le processus créatif et l’élaboration textuelle grâce à l’observation des documents de travail des écrivains.Les recherches sur les manuscrits des écrivains plurilingues ont permis d’identifier différentes stratégies créatives comme, par exemple, la séparation fonctionnelle des langues maîtrisées par un écrivain ; le mélange des langues ou le code switching ; une écriture parallèle en deux langues ou encore l’autotraduction.

Nous allons présenter en détail chacune de ces stratégies, mises en place par les écrivains plurilingues lors de la création d’une œuvre littéraire, ainsi que d’autres procédés utilisés par ces écrivains pour stimuler leur créativité.

Olga Anokhina est linguiste, chercheuse à l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes (ITEM, UMR 8132 CNRS/ENS). Elle consacre ses recherches à la genèse des œuvres des écrivains plurilingues, des traducteurs et à la relation entre le plurilinguisme et la créativité littéraire. À l’ITEM, elle dirige l’équipe « Multilinguisme, traduction, création » qu'elle a créée en 2012. Elle parle russe, français, espagnol, portugais du Brésil, anglais. Olga Anokhina est l’auteur d’une soixantaine de publications en six langues (français, espagnol, russe, anglais, chinois, portugais). Elle a publié plusieurs recueils et ouvrages collectifs, dont Multilinguisme et créativité littéraire (2012) ; Écrire en langues : littératures et plurilinguisme (avec F. Rastier, 2015) ; Vivre entre les langues, écrire en français (avec A. Ausoni, 2019) et Le plurilinguisme dans les littératures européennes du XIX^e (avec T. Dembeck et D. Weissmann, 2019). Elle vient de sortir un ouvrage en espagnol Creación, traducción, autotraducción (avec A. Arcocha).

> Consultez l'article d'Olga Anokhina, « Pourquoi ont-ils choisi le français pour écrire ? », pour alimenter la discussion.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 927 1831 0106
– Code secret : 148890

• En savoir plus sur Écrire entre les langues : stratégies créatives des écrivains plurilingues

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Les chemins qui ont mené Julie Wolkenstein à l’œuvre d’Edith Wharton (1862-1937) commençaient tout juste à être cartographiés, en France, dans les années 1980 (époque à laquelle Julie Wolkenstein l’a découverte). Elle l’a donc toujours rencontrée de manière indirecte, et presque par hasard : grâce à Henry James (que Wharton admirait et qui la sous-estimait), à Martin Scorsese (qui l’a adaptée) et à une jambe cassée (qui a donné à Julie Wolkenstein l’occasion de la traduire). Lorsque le hasard insiste à ce point, il a ses raisons, que le recul lui permet aujourd’hui d’explorer.

Julie Wolkenstein est l’auteure de plusieurs romans publiés chez POL (Et toujours en été, 2020 ; La Route des estuaires, 2023). Elle est aussi essayiste (Les Récits de rêves dans la fiction, Klincksieck, 2006) et traductrice, notamment d’Edith Warton (Ethan Frome, Edith Wharton, POL, 2014) et de Fitzgerald (The Great Gatsby de Francis Scott Fitzgerald, sous le titre de Gatsby, POL, 2011 ; Tendre est la nuit, Francis Scott Fitzgerald, Flammarion, 2015).

• En savoir plus sur Julie Wolkenstein dialogue avec Edith Wharton

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Si l’essai a une longue histoire, l’époque contemporaine connaît un renouvellement des pratiques critiques et théoriques : déplacement ludique, lecture hypothétique, exercice d’étrangeté, fragmentation de la notation, les écritures critiques inventent de nouveaux chemins, n’hésitant pas à frayer avec la fiction et à s’aventurer elle-même du côté de l’écriture littéraire. Les frontières entre littérature et savoir critique se font poreuses et invitent à des circulations et des détournements. Ce sont ces nouveaux usages de l’invention critique que le séminaire voudrait analyser cette année.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance : lien Zoom.

• En savoir plus sur Inventions critiques – séance 2

Programme

— 14h30
Éric Thouvenel, « Langage tout contre langage. Écrire sur le cinéma expérimental (à partir d'un texte d'André Habib sur les films de Daïchi Saïto) »

— 15h15
Discussion

— 15h45
Lucie Leszez, « Écrire la vitesse (à partir de textes de Claudine Eizykman sur son film Bruine Squamma) »

— 16h30
Discussion

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Éric Thouvenel est professeur en études cinématographiques à l’université Paris Nanterre. Membre de l'unité de recherche « Histoire des Arts et des Représentations » (HAR), il codirige la collection « PUR-Cinéma » aux Presses universitaires de Rennes, et mène une activité régulière de programmateur. Ses recherches portent notamment sur le cinéma expérimental, l'épistémologie des techniques, les théories du cinéma, et le western contemporain.

Lucie Leszez est doctorante en études cinématographiques à l’Université Grenoble Alpes et cinéaste membre des laboratoires photochimiques l’Abominable à Paris et l’Atelier MTK à Grenoble. Elle fait partie du comité de rédaction de la Revue Documentaires. Ses recherches portent sur le cinéma expérimental, les gestes, les techniques et les lieux du cinéma photochimique contemporain.

• En savoir plus sur Analyses d’analyses – Séminaire 7

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Traduction et analyse du descriptif de Junius consacré à la querula epistola.

Confrontation avec les autres types de discours de genre judiciaire.

Examen des exemples donnés par Junius et confrontation avec leur commentaire rhétorique par Melanchthon.

En pratique

Le séminaire est public sous réserve d’inscription auprès d'ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou de cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux).

• En savoir plus sur La querela chez Junius