Repenser la modernité d'Apollinaire : enjeux critiques

La canonicité – et la notoriété – de Guillaume Apollinaire (1880-1918), auteur d’Alcools (1913) et de Calligrammes (1918), acteur culturel interdisciplinaire, voire in-disciplinaire, ne font aucun doute : poète moderniste européen, conteur fantastique, dramaturge expérimental, artiste visuel, essayiste et défenseur des peintres cubistes, journaliste engagé, voyageur transeuropéen, prisonnier, démocrate, pornographe, médiéviste, proto-surréaliste, futuriste à ses heures… 

Comment valoriser la pensée et l’écriture d’Apollinaire aujourd’hui ? Comment repenser la modernité d’Apollinaire pour notre contemporanéité, à une époque préoccupée par la corporéité, la technologie, le décentrement culturel et politique, sans pour autant tomber dans le présentisme ? 

Nous nous proposons d’interroger des textes protéiformes de l’écrivain au prisme des sens et sensations, du post-humain, et du postcolonial, trois grands axes de la pensée critique contemporaine reliant nos domaines disciplinaires et interdisciplinaires, en lettres et en sciences humaines, et bien au-delà.

Susan Harrow, specialist in modern literature (19th and 20th centuries), has published monographic studies on modern and contemporary poetry (The Fractured Self, Toronto University Press, 2004; Colourworks, Bloomsbury Academic, 2020, R. Gapper Book Prize, 2021); on Zola (Zola, the Body Modern, Legenda/MHRA, 2010; Zola: La Curée, University of Glasgow, 1998); on epistolarity and the everyday (Letterworlds in Nineteenth-Century France, Cambridge University Press, in press). She holds the Ashley Watkins Chair of French Literature (Bristol). 

Conférence proposée par Delphine Gleizes et co-organisée avec le programme GATES (MaCI).