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Lire et faire lire la littérature : enseigner comme on lit ? Cet ouvrage interroge les liens entre les différentes lectures, personnelles et pour la classe, de l’enseignante et l'enseignant de littérature.

Cet ouvrage vise à mettre en lumière le rôle, sans doute sous-estimé, de l’imaginaire dans les processus de constitution et de réception des genres.

Collecter des témoignages, recueillir des récits de vie, écrire, en somme, avec la parole d'autrui : tel est le programme que se fixent aujourd'hui de nombreux écrivains contemporains, qui adossent l'écriture à une pratique d'entretien.

Ce livre comble un impensé de la recherche concernant la double activité d’enseignant et d’écrivain ainsi que la relation à l’écriture créative du professeur de Lettres qui fait écrire ses élèves.

La présente synthèse dresse un panorama littéraire et historique de la situation du genre entre 1470 et 1600.

Les articles composant le dossier proposent des analyses et des résultats de recherche susceptibles d’alimenter des réflexions relatives aux enjeux des collaborations entre sociologie et didactiques.

Le présent ouvrage entend identifier des œuvres intégrant de façon brève ou assez ample une ou plusieurs narrations oratoires.

Cet ouvrage est consacré à la réception internationaliste de Walt Whitman.

Les contributions de ce numéro étudient ce phénomène aussi bien chez les auteurs majeurs du conte, comme Perrault, et les genres fondamentalement liés au merveilleux, comme l’opéra, que dans des textes aussi divers que le théâtre marivaudien ou le récit à vocation scientifique.

Ce premier numéro de la nouvelle série “Arthur Rimbaud” de “La Revue des lettres modernes” est consacré au romantisme présent dans l'œuvre du poète, en privilégiant résolument les approches d’ensemble.

À travers cette étude consacrée aux polylogues dans la littérature médiévale, l'auteure étudie notamment les formes et les genres des dialogues à plusieurs personnages, l'individu dans le groupe parlant ou encore le roman arthurien en prose.

Si cet ouvrage tire son titre principal du célèbre The Empire Writes Back, publié par Bill Ashcroft, Gareth Griffiths et Helen Tiffin en 1989, Ridha Boulaâbi enrichit ici considérablement cette perspective des postcolonial studies par la révélation de la mise en fiction des orientalismes savants ou littéraires anciens par les autrices et les auteurs du XXIe siècle.

Il s'agit des actes de la journée d’étude sur le programme de l’agrégation 2024 de Lettres modernes, “Peut-on rire de tout ? Les fabliaux”.

À travers cet hommage, l'OPuS 33-34 de la revue “Sociologie de l'art” souhaite souligner et éclairer la place éminente de l’œuvre scientifique de Raymonde Moulin, tout comme sa contribution à la gestion de la recherche, au sein de la sociologie des arts et de la culture bien sûr, mais aussi au cœur de la sociologie tout court.

À travers cet hommage, l'OPuS 31-32 de la revue “Sociologie de l'art” souhaite souligner et éclairer la place éminente de l’œuvre scientifique de Raymonde Moulin, tout comme sa contribution à la gestion de la recherche, au sein de la sociologie des arts et de la culture bien sûr, mais aussi au cœur de la sociologie tout court.

L’ouvrage étudie comment les protocoles rhétoriques de la requête, définis et illustrés par les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire, font l’objet de toutes sortes de variations (sélection, dosage, redistribution) dans les genres adressés des XVIe et XVIIe siècles.

Pour Laurent Demanze qui a édité ces entretiens, “rassembler en un volume des entretiens, c’est transformer des mots de circonstance en livre pour dessiner rétrospectivement un parcours”.

Melchior Junius (1545-1604) prend des discours au style direct chez les historiens de son époque et en donne une analyse rhétorique qui est très pédagogique. On en trouvera ici sept, tirés de Buchanan (Histoire d’Écosse), de Giovio (Histoire de son temps) et des frères Du Bellay (Mémoires).

Ce numéro 88-93 / 2023 de la revue “Le Moyen Français” donne des éléments pour élaborer une typologie des emplois de l’écriture versifiée en contexte narratif à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance.

Ce numéro 14 (2) / 2023 de la revue électronique “L’Entre-deux” propose des contributions issues des travaux du séminaire inter-laboratoire “Territoires et frontières en littérature de jeunesse”.

Dans le présent ouvrage, ce sont 15 chercheurs d'envergure internationale qui portent de nouveaux regards sur les caractéristiques et enjeux de la littérature populaire des XIXe et XXe siècles.

Ce numéro 11 / 2023 de “La Revue des lettres modernes” est consacré à l'écrivain contemporain Sylvain Prudhomme.

Assorti d’une lettre inédite de Claire Bretécher, cet ouvrage nous fait entrevoir des ressorts cachés dans le processus de création de René Goscinny.

Cet ouvrage aborde les pratiques épistolaires pensées en termes de rituels sous l’Ancien Régime.

Un soldat de la Première Guerre mondiale se fait porte-parole des souffrances et des pensées de toute une génération envoyée au front, tissant un discours démystificateur qui remet en cause les propos officiels et le patriotisme des élites.

Les notes intimes consignées par Henri de Régnier dans ses Cahiers de 1887 à 1936 forment un objet littéraire singulier et d’un très grand intérêt, non seulement pour l’éclairage qu’elles apportent sur l’homme et sur son œuvre, mais aussi, et peut-être d’abord, comme œuvre à part entière.

Il s'agit du numéro 211 de la revue “Littérature”, pôle de réflexion sur le rôle inventif de la littérature dans l'évolution des sociétés et des cultures.

Ce numéro de la revue “Littérature” est consacré à Victor Segalen, poète mais aussi médecin, archéologue, critique d'art.

Cet ouvrage rassemble les contributions de sinologues, critiques, lecteurs, tous attachés par un lien fort à l’un des aspects de l'œuvre de Victor Segalen.

Dans cet ouvrage sont étudiés les dictionnaires proto-encyclopédiques conçus ou publiés en Europe de la fin du XVIIe et jusqu’au début du XIXe siècle.

Ce volume aborde la corrélation selon trois niveaux qui sont la phrase, le texte et le discours.

La théorie théâtrale s’est montrée très discrète sur la question des débuts de pièces. Ceux-ci soulèvent pourtant de multiples interrogations touchant l’écriture et la représentation, comme le montre ce volume, à partir de l’étude des théâtres français, italien et espagnol des XVIe et XVIIe siècles.

The volume brings together contributions on 15th and 16th century translation throughout Europe (in particular Italy, France, Spain, Portugal, Germany, and England).

La Pléiade fut pour Bonnefoy l'occasion de porter sur son œuvre un regard ordonnateur. Il choisit le titre du volume, Œuvres poétiques, sans céder sur son désir de faire figurer au sommaire quelques textes brefs que l'on qualifierait spontanément d'essais. Le plan serait chronologique.

À travers ce livre, suivons Jean-François Stévenin et sa bande, son monteur et complice Yann Dedet en tête, dans leurs échappées enfantines et barbares, leur labeur et leur paresse, leurs images baladeuses et leurs découpages fleuris.

Il s'agit d'un roman, le premier de Loup Belliard, doctorante en littérature du XIXe siècle et études de genres.

Ce numéro 44 de la revue d'épistémologie des langues et littératures du Moyen Âge, Perspectives Médiévales, se penche sur la figure de Dante à l'occasion de la commémoration des 700 ans de sa mort.

Ce numéro 74/décembre 2022 de la revue Roman 20-50, revue universitaire sur le roman français des 20e et 21e siècles, est consacré au romancier contemporain Tanguy Viel.

Ce dernier numéro 66 de la revue Repères - Recherches en didactique du français se donne pour objet le commentaire de texte tel qu’il est scolarisé de la fin du primaire au début du supérieur, et tel qu’il est abordé en formation des enseignants.

Ce texte est la première œuvre de grande ampleur dans ce domaine en français, permettant ainsi la naissance d’une terminologie particulièrement riche.

Comprendre les modulations de ce ton si particulier de l’amour en ruine, en pénétrer les beautés violentes et les paradoxes : telle est l’ambition de cet ouvrage, qui voudrait aussi montrer à l’œuvre un autre Aragon.

Cet ouvrage interroge la spécificité de la séance de cinéma, des espaces aux publics en passant par les imaginaires qu’elle a pu susciter.

Cet ouvrage s’intéresse à la fois aux enjeux propres à la liaison des scènes et propose, plus généralement, une théorie du « montage » dramatique auquel le dramaturge se livre pour donner à la fiction une forme visuelle et spécifiquement théâtrale.

Que pouvons-nous dire de la manière dont s'est déroulé le passage de l'histoire naturelle à l'histoire culturelle humaine ? Que savons-nous de la manière dont les mondes culturels humains apparaissent dans un organisme vivant, le nôtre, dont les structures constitutives ne contiennent aucun type de culture ? Selon quelles dynamiques historiques les mondes culturels humains se transforment-ils ? Que nous apprennent les réponses à ces questions sur la façon dont les philosophes et les spécialistes des sciences sociales comprennent la spiritualité humaine ?

C'est l’interaction entre deux principes d’agencement textuel (conversation et forme vers) que ce numéro 37/2022 de la revue Elseneur se propose d’explorer pour une période allant du XVe au XVIIe siècle. L’approche s’avère résolument stylistique.

Cet essai est une étude littéraire fouillée sur un manga légendaire.

Ce numéro 17 de la revue en ligne Arts et Savoirs est consacré aux recueils de lettres dont la vocation didactique explique en partie leur succès.

La présente édition réunit la totalité des poèmes de Sponde connus à ce jour (aussi bien en français qu’en grec ou en latin, manuscrits ou imprimés).

Ce numéro 18 de la revue en ligne Exercices de rhétorique aborde deux types de narration, la narration oratoire et la narration poétique.

Cet ouvrage est le fruit des échanges qui ont eu lieu lors du neuvième séminaire organisé en avril 2019 à Grenoble par le collectif Corps et Prothèses.

Il s'agit d'une étude inédite des interactions entre le roman et les fictions brèves dans la littérature française du XIXe siècle.

Ce numéro 71/2 de la revue Annales de Normandie, revue semestrielle d'études régionales, est consacré à la Bibliothèque bleue, une collection de livres à succès, et plus particulièrement à celle de Normandie.

Cette autofiction décrit l’expérience de dédoublement et de mise en danger de l’identité, offerte au risque de l’autre, que constitue la création artistique doublée de l’expérience de la traduction. Par le biais de la fiction, l’œuvre explore la relation complexe entre autrice et traductrice, dans un récit à la tonalité discrètement fantastique.

Alexandrie, été 1882. La métropole commerciale et cosmopolite se trouve au centre des luttes de pouvoir entre le khédive, le ministre de la Guerre Arabi et les Britanniques, dans un pays qui tente de s’émanciper politiquement.

Le présent volume offre une lecture nouvelle, politique autant que poétique et spirituelle du plus ancien bréviaire lyrique consacré exclusivement aux martyrs.

Ce numéro 53 de la revue Slavica Occitania explore les formes et la diversité des primitivismes russes, ses phases historiques et ses relations avec les modes artistiques européennes.

Pierre Michon brasse l’histoire, les archives et les minutes ordinaires. Ses livres inactualisent pourtant les siècles, pour mieux faire effraction dans le présent, par la violence intempestive d’une énonciation impérieuse.

Ce livre explore les moyens que les artistes et écrivains français ont mis en œuvre pour faire d’Homère un auteur patrimonial.

Ce livre remet en question l’idée d’une “révolution marotique”, qui déterminerait, autour de 1530, en poésie française, la frontière entre Moyen Âge et Renaissance.

Ce numéro 290 (2e trimestre 2021) de la Revue d'Histoire du Théâtre, coordonné par Julie Valero (CINESTHEA), met en lumière le théâtre de Jean-François Peyret sur la base d'un fonds qu'il a conservé et accepté de livrer à une communauté de chercheurs et de chercheuses.

Ces trois volumes de correspondance achèvent l’entreprise monumentale de l’édition des Œuvres complètes de Tocqueville.

Située au carrefour de la linguistique, de la littérature antique, de la philosophie grecque et romaine ainsi que de l’histoire des idées à Rome à la fin de la République, cette étude cherche à examiner comment le « code-switching » (ou basculement d’une langue à l’autre) révèle les origines, l’élaboration et l’évolution de la pensée philosophique de Cicéron dans un genre marginal, semi-privé et informel – la correspondance – qui entretient d’étroites affinités tant avec le bilinguisme qu’avec la philosophie.

Nourri des analyses de Hannah Arendt et de Claude Lefort, cet essai montre comment la fiction anti-utopique contemporaine a élaboré une pensée du politique et des menaces qui pèsent sur la démocratie jusque dans ses évolutions les plus récentes.

À l’intérieur de l'univers rural de Michelangelo Frammartino où les présences vivantes se multiplient et se manifestent à notre regard, nous commençons à interroger le rapport entre notre attention et les milieux que nous habitons, la relation entre les problèmes écologiques et l’expérience audiovisuelle.

Arthur Rimbaud (1854-1891) fut ce « météore » littéraire, devenu le symbole de toutes les révoltes. Au-delà de l’itinéraire personnel, il reste une œuvre à tout jamais exceptionnelle, dont l’ombre portée sur tous les poètes à venir est immense.

Numéro 103 de la revue Littératures classiques, cette publication réunit des études sur l’ensemble de l’œuvre de La Mesnardière, certaines portant sur des aspects jusqu’ici complètement ignorés.

Résultat d'une douzaine d'années de travail sur le genre de l'épopée, ce livre construit une théorie radicalement nouvelle du genre, théorie argumentée à travers l'étude précise et complète de trois textes majeurs: l'Iliade, la Chanson de Roland et les Hôgen et Heiji monogatari.

Le présent volume entend donner à découvrir une riche production de pièces, dont les auteurs ont non seulement exploré des voies originales mais aussi fécondé une part du théâtre français.

Cet ouvrage collectif, issu du colloque organisé à l'université Stendhal de Grenoble en juin 2014, a pour ambition d’aborder quelques aspects des nouvelles questions qui se posent aujourd’hui aux acteurs du patrimoine à l’ère du numérique.

Ce numéro 9 de la revue Recherches en danse, coordonné notamment par Laura Fanouillet (doctorante à Litt&Arts), s'interroge sur la catégorie “danse populaire”.

Ces travaux de chercheurs en astrophysique, en littérature ancienne, en théâtre et en poésie britanniques, en histoire des sciences et des idées initieront le lecteur aux mystères de l’univers à travers le regard des poètes.

La revue Textimage publie les actes du colloque « Récits en images de soi – Dispositifs », co-organisé par Aurélie Barre, Delphine Gleizes et Olivier Leplatre, à Lyon, les 22-24 mars 2018.

Cet ouvrage se situe au carrefour d'une démarche de recherche sur la stylistique du poème traduit (XIXe-XXIe siècles) et de création par des écrivains contemporains, traducteurs et auteurs d'une œuvre autographe.

Ce livre s’adresse à toutes les générations collapsonautes qui, condamnées à naviguer sur les effondrements en cours, génèrent d’ores et déjà des arts inédits du soulèvement et du montage.

Les textes réunis dans ce livre portent sur une série d’hypothèses cinématographiques nouées autour d’un terme au pluriel : communs.

Cette édition offre la première traduction intégrale du dernier manuel de rhétorique jésuite.

Ce volume tente de contribuer à une connaissance toujours accrue des rouages de la lecture, de l’écriture et de la didactique de la littérature dans une démarche empirique et l’expérience du faire.

Le Dictionnaire de didactique de la littérature est une réponse à la nécessité de disposer d’une présentation synthétique des notions qui ont cours dans l’enseignement des textes littéraires.

Le présent ouvrage entend réinterpréter un ensemble de grands textes consacrés à celui que Mallarmé appelait le « passant considérable » à l'aune d'une notion plus vaste : le rimbaldisme.

À travers cet ouvrage on se propose de mettre en évidence la cohérence d’un projet littéraire et moral, tel qu’il se donne à lire en particulier dans les différentes composantes du paratexte et dans les affleurements protéiformes de la figure du moraliste.

Ce volume réunit des contributions qui rendent hommage à Daniel Lançon, professeur des universités émérite à l’Université Grenoble Alpes et membre de l'UMR Litt&Arts (centre ÉCRIRE), et viennent rappeler la complexité des rapports entre l’Europe et ses ailleurs linguistiques et culturels.

Prenant pour origine le livre Kaléidoscope (1988), le présent ouvrage suit les détours d’une relation critique, dessine la géométrie d’un regard en mouvement, retrace le fil d’une pensée, et fait émerger une théorie souterraine (volontairement tenue en réserve par l’auteur).

Numéro 30 de la revue Théorème, ce livre ouvre une réflexion, dans le champ de l’esthétique, sur les ressources de l’écriture pour mener une analyse de film.

Cet ouvrage est une étude des conditions de la production cinématographique en Afrique de l’Ouest francophone en général, au Burkina Faso et au Sénégal en particulier.

Les travaux documentaires présentés dans ce numéro 30 de La Revue Documentaires nous donnent des prises pour comprendre les nouveaux environnements techniques dans lesquels nous sommes immergés.

L’« âge de l’enquête » : c’est la formule d’Émile Zola qui décrit là un XIXe siècle emporté par une fièvre d’investigations et de déchiffrements. Une formule d’actualité au XXIe siècle, au moment où s’ouvre un nouvel âge de l’enquête : les écrivains contemporains investissent à nouveaux frais le terrain social, à la croisée du reportage, des sciences sociales et du roman noir.

L'ouvrage traite des enjeux éducatifs contemporains liés à l'étude de la bande dessinée en classe de littérature, histoire, langue et civilisation. Il développe quelques principes méthodologiques et didactiques pour cet enseignement.

En croisant les problématiques de l’archéologie des media et de l’écologie de l’attention, ce volume collectif issu d’une semaine de discussions menées dans le château de Cerisy fraie des pistes inédites pour aider à nous situer dans les nouveaux environnements de médialité instaurés par des technologies numériques devenues ubiquitaires.

En vingt leçons, ce manuel propose un parcours à travers la langue, la littérature et la civilisation latines, qui intéressera tant les littéraires que les historiens ou les philosophes.

Cette étude propose une cartographie des dramaturgies anglaises et engage une réflexion sur les enjeux de ces métamorphoses du temps et de l'espace.

En quoi les pratiques théâtrales et, plus généralement, l’oralisation peuvent-elles contribuer à l’apprentissage des langues et cultures de l’Antiquité ?

Entre la fin du XIVe et le milieu du XVIe siècle s'affirment les premiers théâtres allégoriques. Moralités, farces morales, bergeries et histoires morales en français sont le témoignage le mieux conservé d'un art promis à un rayonnement européen. Ce livre en propose la première étude d'ensemble.

Premier ouvrage consacré aux usages du numérique dans l’enseignement de la littérature, ce livre ouvre un nouveau champ de recherche, à la croisée des travaux qui portent sur la littérature numérique, sur la littératie médiatique et sur le numérique éducatif.

Les séquences de mémoire affective constituent un ingrédient déterminant de l’art du roman au XIXe siècle. Leur étude livre accès à la structure profonde des œuvres, ce que vérifie cet ouvrage à partir d’un corpus de 170 romans et nouvelles, de Senancour à Proust.

Cette édition, où une traduction en français moderne figure en regard du texte anglo-normand, réunit tous les lais narratifs des XIIe et XIIIe siècles. Ceux dont le texte a été perdu sont représentés par la traduction de leur version norroise ou moyen-anglaise.

Le dossier du numéro 279 (3e trimestre 2018) de la Revue d'Histoire du Théâtre, coordonné par Alice Folco (CINESTHEA), s’attache à mettre en lumière les figures qui rêvèrent et habitèrent ce lieu qu'était la Maison de la Culture.

Le Moyen Âge, période de naissance de la littérature française, voit successivement l’apparition d’une langue, de manuscrits, d’écrivains, de lecteurs et de livres, autant de genèses qui ne sont pas spontanées. Elles s’expliquent par divers facteurs auxquels la présente anthologie veut apporter un cadre explicatif à partir des textes eux-mêmes.

Ce livre s'intéresse aux différentes manières dont ces entités collectives s’organisent pour créer des œuvres, tout en ouvrant l’analyse aux conjonctures politiques, sociales et culturelles qui leur donnent forme et sens.

Cette édition rassemble trois recueils d’aphorismes, dont le premier n’a connu qu’une diffusion confidentielle. Tout en retraçant leur genèse à partir des cahiers intimes de l’auteur, elle se propose d’en réévaluer l’intérêt pour la lecture d’une œuvre qui doit quelque chose au legs des moralistes.

Ce volume d'hommages rassemble des contributions de linguistique romane et des études littéraires consacrées au monde animal tel qu'il apparaît dans le Roman de Renart, les fables et les bestiaires et, plus généralement, dans la longue production du Moyen Âge et des prolongements qu'elle suscite.

Il s'agit d'une présentation dans une édition moderne et avec une traduction française du commentaire latin de l'Iliade et de l'Odyssée par Jean de Sponde.

Dans la quiétude d’une banlieue américaine des années 1970, cinq sœurs mettent fin à leurs jours. Le premier film de Sofia Coppola (1999) explore l’abîme de ce geste insensé. Cet ouvrage est proposé dans une collection dédiée aux monographies consacrées à des films du monde entier, depuis les débuts du septième art jusqu’aux œuvres contemporaines.

Sur cette question de l'entre-deux, lieu d'un écart et d'une tension, la parole sera donnée à des chercheurs de la langue, à des philosophes, à des spécialistes des sciences sociales, de la littérature, de la danse et de la peinture.

À travers divers exemples d’écrivains et cinéastes, français et étrangers, cet ouvrage collectif tente de cerner la figure du romancier, de son œuvre, qui se dégage de ces réceptions contemporaines, et s’interroge sur la manière dont cette figure hante la littérature et le cinéma de notre temps.

Ce livre est consacré à Christine de Bourbon et à la Savoie de son temps.

Au croisement de l'histoire du livre, de la rhétorique et de l'histoire des idées, les vingt et une contributions ici réunies montrent comment la mise en forme matérielle et intellectuelle des textes latins au Moyen Âge et à la Renaissance conditionne leur réception, en interrogeant à la fois leurs dispositifs matériels, leurs choix rhétoriques et leurs pratiques éditoriales.

Cet ouvrage collectif examine les liens qui unissent Stendhal, malgré ses dénégations, à Winckelmann. Il s'efforce de dégager les principaux aspects de la réception du savant allemand par l'écrivain français, et de mettre en évidence les termes du dialogue que ce dernier instaure avec l'historien de l'art.

La thèse de cet ouvrage est que le regard rhétorique est, ou était, un regard synthétique.

Il s'agit du hors-série 2017 de la revue European Drama and Performance Studies consacrée à l'histoire des arts du spectacle.

Répartis sur un millénaire et demi, les récits ici rassemblés disent comment la Bible hébraïque est devenue un livre grec.

Pourquoi notre esprit réagit si bien à une suite de films, une série télévisée ou à des romans en plusieurs volumes ? Qu’est-ce qui rend ces récits fragmentés si attractifs ? Pourquoi la division d’une histoire en épisodes fascine tant ?

En tant que procédé compositionnel, la conjonction des temps par une scène – ou une série de scènes – de ressouvenir qui caractérise la Recherche du temps perdu est peut-être immanente à l’art narratif. Cet ouvrage confronte l’hypothèse au roman français des XVIIe - XVIIIe siècles.

À partir des contes de notre enfance, Philippe Walter sonde le savoir populaire et dévoile la mémoire d’une parole qui file et tisse.

L'un des objectifs de ce livre est de replacer les croyances dans l'univers mental qui les a produites pour tenter de les comprendre.

Ce livre réunit des analyses nouvelles sur les enjeux de la fragmentation et de la composition dans Jean Barois, et les archives d’une réception critique singulièrement attentive à l’originalité de ce roman.

Il s'agit du tome XVIII des Œuvres complètes de Jean-Jacques Rousseau, édition dirigée par Jacques Berchtold, François Jacob, Christophe Martin et Yannick Séité.

Le fait de donner une place en classe, davantage qu’aujourd’hui, à la réception personnelle que les élèves font des œuvres littéraires, attise la curiosité des adolescents et leur redonne le goût de lire et d’écrire.

Pour se dire, ou pour dire le monde qui l’entoure, Barthes a besoin d’emprunter un détour : celui de l’enseignement, de la critique littéraire ou de la littérature.

La création politique dans les arts est le premier opus d’un triptyque consacré à l’étude des liens entre l’Art, le Politique et la Création.

Pour mieux saisir la genèse et la poétique des romans d'Aragon, les présentes études s'interrogent sur les modèles et réemplois qui en façonnent l'écriture.

Comment lit-on un poème ? En quoi consiste la réception des œuvres poétiques ? Comment former les lecteurs depuis l'école jusqu'à l’université ?

Cet ouvrage est un recueil d'études complètes, formelles, substantielles, sur tous les aspects de l'œuvre d'Éric Chevillard

Le dossier du numéro 269 (1er trimestre 2016) de la Revue d'Histoire du Théâtre, coordonné par Estelle Doudet (composante ISA) et Martial Poirson, est consacré à l'étude de l'obscène au théâtre.

Cet ouvrage réunit dix contributions de chercheurs sur les réponses qu'on donne aujourd’hui à la question des origines rituelles de la comédie ancienne et de son articulation avec l’histoire des idées politiques.

Ce livre évoque l’ensemble de la filmographie du cinéaste, depuis ses deux premiers longs métrages (Trois Jours, Corridor) qui ont tant marqué le cinéma des années 90, et à travers l’ensemble de ses réalisations qui ne cessent de nous faire signe aujourd’hui.

Cet ouvrage présente une nouvelle édition du texte accompagnée d’une traduction inédite et d’un commentaire continu, inséré au fil du texte, qui fait apparaître la poétique originale de Lucain et les enjeux politiques et philosophiques de l’histoire.

Son œuvre critique a entièrement renouvelé la lecture des textes des XIVe et XVe siècles, par sa qualité d’écoute, par sa manière précise d’en marquer les harmoniques, par son art d’en exposer l’essentiel et le détail en phrases courtes.

Le dossier thématique de ce premier numéro, « Régnier, moderne antimoderne ? », pose la question qui reflète dès l'origine l’accueil critique de Régnier, mais qui peut être aussi la nôtre, alors que l’œuvre de Régnier a connu une éclipse après sa mort en 1936 et qu'elle semble à nouveau susciter l’intérêt.

Le dossier du numéro 268 (4e trimestre 2015) de la Revue d'Histoire du Théâtre, coordonné par Lisa Guez (doctorante, composante CHARNIÈRES) et Martial Poirson, est consacré aux mises en scène de la révolution et de ses processus.

De la publication des Mille et Une Nuits par Antoine Galland (1704-1717), jusqu’à celle du Taureau blanc par Voltaire (1774), s’invente en France le conte oriental à l’occidentale.

Il s'agit du numéro 2015-37 des Cahiers George Sand, préparé sous la direction de Catherine Mariette-Clot.

Le dossier du numéro 267 (juillet-septembre 2015) de la Revue d'Histoire du Théâtre, coordonné par Alice Folco et Séverine Ruset, est consacré à l'injouable au théâtre.

S’appuyant sur l’analyse des réalisations de metteurs en scène de renom, cet ouvrage propose une synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, en France et dans le monde, et qui continuent à influencer le théâtre d’aujourd’hui.

À travers cette édition critique, Ridha Boulaâbi vous fait découvrir ce roman, paru en 1956, qui marqua une rupture dans l’esthétique du roman au Maghreb.

Cet ouvrage examine la manière dont certains écrivains, voyageurs ou archéologues ont perçu et représenté, revisité ou recyclé les vestiges du Proche-Orient et de la Méditerranée, dans leurs écrits et dans les arts visuels du XVIIIe au XXe siècle.

Cet ouvrage d'histoire littéraire et culturelle donne une idée précise de l'ampleur des déplacements et installations en Égypte, d'intellectuels français, connus ou méconnus, de Gérard de Nerval à Michel Butor, entre le XVIIIe et le XXe siècle.

Le Temps retrouvé de Marcel Proust, La Marche de Radetzky de Joseph Roth et Le Guépard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa apparaissent dans ce volume comme les lieux de mémoire d’une histoire européenne récente.

Debussy fut-il plus influencé par les peintres ou par les écrivains ? plus impressionniste ou symboliste ? Ce qui est certain, c’est que ses mélodies sont basées sur des textes parmi les plus fameux de la poésie française (Verlaine, Baudelaire, Mallarmé).

Le Sinaï, espace tendu entre Afrique et Asie via l’isthme de Suez et la mer Rouge, tout autant séparation que passage, est un monde sauvage et hostile aux voyageurs jusqu’au début du XXe siècle.

Le dossier de ce numéro 215 de Théâtre/Public est consacré à la place du théâtre à l'aune des mutations de la ville contemporaine. Il en interroge la présence matérielle, les enjeux symboliques, l'évolution des perceptions, les formes architecturales, les horizons politiques.