Colloque

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

À la croisée des recherches menées au sein de l'ANR IThAC, qui porte sur les paratextes théâtraux des auteurs anciens à la Renaissance, et du centre TRANSLATIO, qui s’intéresse à la transmission et à la réception des textes antiques, ce colloque se propose de réfléchir à l’autorité du philologue, compris au sens large de savant – éditeur, traducteur, correcteur – et de commentateur de textes anciens à la Renaissance.

En pratique

Suivi à distance via Zoom : pour obtenir le lien de connexion contacter sarah.gaucheruniv-lyon3.fr (Sarah Gaucher).

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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Le site CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l’Ancien Régime et la Révolution) est une base de données en ligne sur le théâtre et la vie théâtrale en France du début du XVII^e siècle au début du XIX^e siècle. Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes, CESAR est accueilli depuis 2016 par notre laboratoire, qui entend le redynamiser. Le site est actuellement hébergé par le TGIR Human-Num.

Le présent colloque a un objectif très concret. Il vise à alimenter une réflexion sur le développement à donner au site dans les années qui viennent : mises à jour nécessaires, meilleure adaptation à l’usage des utilisateurs, extension de la période chronologique et du domaine de données, mise en place de nouvelles fonctionnalités. Le colloque a été préparé par un questionnaire public à questions ouvertes largement diffusé depuis décembre 2019.

• En savoir plus sur La base CESAR : bilan et perspectives

À distance

Les milliers de notes rédigées au fil des jours par Henri de Régnier, un demi-siècle durant (1887-1936), dans ses Cahiers intimes forment une œuvre à part entière et d’une richesse exceptionnelle.



L’édition procurée par François Broche et David J. Niederauer (2002) a contribué au regain d’intérêt dont bénéficie depuis quelques années celui qui fut, de son vivant, l’une des figures de proue de la génération symboliste et l’un des romanciers les plus en vue de la Belle Époque.



Développé au sein de l’UMR Litt&Arts avec le concours de la Bibliothèque de l’Institut de France, du Grenoble Alpes Data Institute et de la Société des Lecteurs d’Henri de Régnier, le projet ENCHRE, membre du consortium CAHIER, a pour objectif de mettre à la disposition du public et des chercheurs une transcription entièrement révisée et complétée, assortie d’outils de recherche élaborés en fonction des multiples enjeux qui font l’intérêt de cette écriture de soi à soi.



Tout comme les deux journées d’étude auxquelles il fait suite (« Une édition numérique des Cahiers d’Henri de Régnier. Pourquoi ? Comment ? », Grenoble, 28-29 novembre 2018), ce colloque, qui donnera lieu à l’inauguration du site de l’édition numérique, répond à la volonté d’adosser ce projet (dans sa double dimension philologique et technologique) à un programme de recherches susceptibles d’en établir la pertinence scientifique, d’en orienter la conception et d’en accompagner la mise en œuvre, mais aussi – par un effet de mutuelle interaction – de s’en nourrir en retour.

En pratique

Colloque organisé en visioconférence avec Zoom : préinscription obligatoire et gratuite (ouverte du 1^er au 8 juin) par courriel adressé à bernard.roukhomovskyuniv-grenoble-alpes.fr (Bernard Roukhomovsky) (mentionner en objet « inscription colloque ENCHRE ») afin d'obtenir le lien de connexion.

• En savoir plus sur Autour d’une édition : les Cahiers d’Henri de Régnier

À distance

En construction depuis les dix dernières années du XX^e siècle, la didactique de la littérature s’est largement développée comme discipline de recherche à part entière autour du paradigme du sujet lecteur, depuis le colloque de Rennes en 2003 (Rouxel & Langlade, 2004) jusqu’à la synthèse récente d’Un dictionnaire de didactique de la littérature (Brillant-Rannou, Le Goff, Fourtanier & Massol, 2020). Et c’est essentiellement le jeune lecteur, scolarisé à différents niveaux et dans divers types d’établissements, de l’école maternelle à l’université, dans sa singularité et son rapport à ses pairs, qui a été l’objet premier de nombreux colloques et thèses. Mais c’est dans une moindre mesure que l’étude de l’enseignant lecteur a été envisagée. Si ce dernier a été appréhendé de manière théorique dans le feuilletage de ses différentes fonctions, en revanche ses pratiques, sa place et sa figure n’ont pas jusqu’ici été étudiées dans toutes leurs dimensions. C’est donc sur cet agent premier de la transmission scolaire de la littérature que s’interrogeront les XXII^es Rencontres (accueillies pour la deuxième fois à Grenoble, après 2002).

Il s’agit, en particulier, de mieux comprendre comment les lectures personnelles, académiques et expertes des enseignants de littérature influent sur les trajets individuels et collectifs d’appropriation des textes des différents genres et différents domaines (de jeunesse, populaire, patrimonial, contemporain…). L’enseignant est également lecteur des écrits de ses élèves, dans toute leur diversité, des exercices depuis longtemps institutionnalisés aux écritures marquées de subjectivité introduites plus récemment. Les parcourt-il uniquement comme évaluateur et comme correcteur ? Par ailleurs, à l’instar de l’élève lecteur subjectif qui a été reconnu comme scripteur, l’enseignant est lui aussi un scripteur, mais dans une extension assez différente du terme. Ne produit-il pas, à l’occasion ou plus régulièrement, des corrigés, des modèles, ou des exemples, qu’il va parfois jusqu’à publier comme ressources ? Et ne lui arrive-t-il pas de s’adonner lui aussi à l’écriture créative des ateliers qu’il anime ? Quant aux pratiques personnelles d’écriture, il ne lui est pas impossible de leur consacrer du temps, jusqu’à s’inscrire, dans certains cas, dans un autre système social, celui que les sociologues de la littérature, depuis l’essai fondateur de Jacques Dubois, ont souvent dénommé « Institution de la littérature » (1978). Autant de pratiques différenciées qui interrogent en retour son identité et ses activités professionnelles.

En pratique

Colloque organisé en visioconférence avec Zoom : voir les liens de chaque séance sur le programme.

• En savoir plus sur L'enseignant lecteur-scripteur de littératures

À distance

Entre la Renaissance et le 18^e siècle, les auteurs traitant de rhétorique, de poésie, de grammaire, comme les musiciens et les poètes, accordent parfois au paradigme quantitatif une place importante dans leur réflexion : une telle attention à l’opposition entre syllabes longues et brèves peut sembler étonnante, si l’on considère qu’il s’agit d’une notion globalement non pertinente pour la langue française, et elle mérite d’être interrogée. La prosodie et la musique, les inspirations linguistiques, l’enseignement et ses manuels, le sentiment de la langue seront autant d’entrées dans une enquête « Autour de la quantité syllabique (16^e-18^e siècles) ».

• En savoir plus sur Autour de la quantité syllabique (16e-18e siècles)

À distance

Comme tous les types de discours (remerciement, consolation, congratulation, reproche, excuse, recommandation...) répertoriés par la tradition rhétorique, le discours de demande, ou petitio, apparaît dans des situations socio-discursives aussi courantes que ritualisées. Servant à formuler une requête en vue d’obtenir une faveur (un service ou un bien), le discours de demande repose non seulement sur des pratiques de sociabilité codifiées, mais aussi sur des protocoles rhétoriques normalisés, tels que les définissent et les illustrent les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire.

À l’intérieur de ces cadres de pensée et d’expression partagés, le discours de demande peut néanmoins faire l’objet de toutes sortes de variations. Disposant en réalité de marges de manœuvre considérables, les locuteurs n’hésitent pas à assouplir les conventions rhétoriques et à s’approprier, au gré de leurs besoins, les protocoles standardisés de la demande diffusés par les traités.

Ce colloque propose donc d’explorer méthodiquement des textes appartenant à divers genres adressés à la lumière des préceptes et des exemples fournis par les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire. L’objectif est de repérer et d’étudier la manière dont les moyens conventionnels de la demande sont mobilisés, selon toutes les modalités imaginables de sélection, de dosage et de redistribution. En examinant les formes de la demande qui circulent et évoluent d’un auteur, d’un milieu, d’une époque ou d’un genre à l’autre, il s’agit de mettre au jour les phénomènes de continuité et de rupture dans la pratique du discours de demande.

• En savoir plus sur Rhétorique de la requête (XVIe-XVIIe siècles)

À distance

Dans un contexte de revalorisation de l’éloquence comme enjeu éducatif et social fort, dont témoignent la vogue des concours d’éloquence, le succès de films comme À voix haute ou Brio et la prépondérance accordée aux arts de la parole par les nouveaux programmes de collège et de lycée, il apparaît que les objectifs assignés à l’éloquence scolaire et universitaire sont ambivalents, et les cadres théoriques pour penser l’enseignement de la parole orale, hétérogènes. Considérant l’éloquence comme un enjeu politique fondamental, en relation étroite avec des pratiques sociales en mutation, ce colloque voudrait contribuer à la réflexion sur les modèles théoriques explicites ou implicites de l’enseignement de l’art de la parole du collège à l’Université, dans une perspective internationale, grâce, notamment, à une confrontation aux pratiques et théories d’enseignement du « public speaking » et de la rhétorique en Europe et aux États-Unis.

• En savoir plus sur Penser le retour de l’éloquence dans l’enseignement : histoire, significations, formes et enjeux

À distance

Alors que la théorie théâtrale a toujours fait du dénouement un objet d’intense réflexion, la notion de début de pièce est pratiquement laissée pour compte, tant dans les textes d’époque que dans la critique actuelle, ou envisagée exclusivement dans la perspective de l’exposition. Pourtant, cette étape initiale obligée ne va pas de soi. Elle soulève au contraire d’importantes questions touchant l’écriture des pièces et leur représentation.



Comment passer de rien à quelque chose ? Comment franchir ce seuil en respectant tout un ensemble d'exigences techniques et esthétiques telles que la réception du public, la scénographie (la présence ou absence de rideau, notamment, s’avère déterminante), la vraisemblance (qui implique, au moins en France à l’époque classique, de motiver, à des degrés divers, le début de la représentation), etc. ? De telles questions ne manqueront pas de faire émerger des points de contact et des écarts éclairants d’un pays à l’autre. Envisagées dans une perspective diachronique, elles permettront sans doute également de mettre en lumière une « histoire des débuts », marquée l’évolution des pratiques scéniques et des conceptions dramatiques dans les trois aires géographiques. Elles pourront être mises en corrélation avec les genres dramatiques (peut-on envisager une poétique des débuts en fonction de l’inscription générique des pièces ?). Par ailleurs, l’étude des débuts de pièces devra tenir compte des éventuels préliminaires qui les précèdent : harange, loa, prologue. Enfin, la notion même de début demandera à être interrogée (comment procéder à sa délimitation ? comment début de pièce et début de l’action s’articulent-ils ?).



Conçu en droite ligne du projet ANR « IdT – Les Idées du Théâtre », ce colloque inaugure un cycle de réflexions sur de grandes questions de dramaturgie portant sur les théâtres français, italien et espagnol de la première modernité.

• En savoir plus sur Acte I, scène 1 : ouvertures du théâtre (France, Italie, Espagne XVIe-XVIIe siècles)

Centrés sur la pratique et sur l’usage des doctrines philosophiques, les Entretiens d’Épictète comportent non seulement des dialogues tenus entre le maître stoïcien (50-60 ? – ca. 130) et ses disciples à propos des principaux dogmes du Portique, mais aussi des discours et des commentaires de textes souvent empruntés à Chrysippe. L’ouvrage, rédigé par Arrien de Nicomédie, qui avait écouté quelque temps les leçons d’Épictète, se composait à l’origine d’au moins huit livres, dont seuls quatre, de longueur inégale, nous sont parvenus.

L’étude se concentre ici sur le livre III, qui plus que les autres encore se distingue par la variété des thèmes abordés.

À travers une approche rassemblant des contributeurs de spécialités diverses, ces rencontres internationales de philosophie ancienne cherchent à rendre compte de la réflexion d’Épictète dans toute sa richesse en examinant les enjeux historiques, rhétoriques et philosophiques du livre III des Entretiens.

> Ces rencontres internationales de philosophie ancienne sont organisées par Sophie Aubert-Baillot (UMR Litt&Arts, UGA), Gweltaz Guyomarc’h (Lyon 3), Jordi Pià Comella (Paris 3 / IUF) et Christophe Cusset (ENS Lyon).

• En savoir plus sur ANNULÉ - Lectures croisées du livre III des Entretiens d’Épictète

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Le site CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l’Ancien Régime et la Révolution) est une base de données en ligne sur le théâtre et la vie théâtrale en France du début du XVII^e siècle au début du XIX^e siècle. Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes, CESAR est accueilli depuis 2016 par notre laboratoire, qui entend le redynamiser. Le site est actuellement hébergé par le TGIR Human-Num.

Le présent colloque a un objectif très concret. Il vise à alimenter une réflexion sur le développement à donner au site dans les années qui viennent : mises à jour nécessaires, meilleure adaptation à l’usage des utilisateurs, extension de la période chronologique et du domaine de données, mise en place de nouvelles fonctionnalités. Le colloque a été préparé par un questionnaire public à questions ouvertes largement diffusé depuis décembre 2019.

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