Journée d'étude

À distance

Après deux journées organisées en novembre 2018 et en juin 2019, le projet Tacitus On Line fixe une troisième journée d’étude afin de relancer nos travaux communs, tant sur le plan scientifique que pour discuter de l’interface Tacitus on Line que nous construisons, d’ores et déjà accessible et en constante évolution.



La partie scientifique de cette journée sera cette fois axée sur un thème précis, mais aux résonnances multiples : nous nous interrogerons sur les problématiques politiques telles qu’elles se révèlent en particulier dans l’édition commentée de 1608 (Pierre Chevallier), qui sert de support à nos réflexions. La portée politique de la réception de Tacite à la Renaissance et les enjeux du tacitisme renvoient à des thématiques déjà bien creusées par la recherche. Toutefois, l’intersection de ce thème classique avec les pratiques du commentaire telles que nous les étudions dans ce projet mérite peut-être une plus grande attention, car Juste Lipse et ses devanciers rassemblés dans l’édition Pierre Chevallier (André Alciat, Philippe Beroalde, Beatus Rhenanus, Emilio Ferretti…) consacrent une bonne partie de leurs notes à interroger les problématiques politiques (au sens large du terme) ouvertes par Tacite. Il s’agit pour eux tantôt d’expliquer le fonctionnement du système politique impérial, tantôt de parler de façon indirecte de leur époque, au prisme d’une similitudo temporum bien connue, et ce malgré la surprenante affirmation de Juste Lipse dans son adresse au lecteur : « je n’ai pas touché aux questions politiques » (politica non attigi). Cette journée d’étude sera l’occasion de mesurer l’apport des commentaires aux réflexions politiques, en dialogue permanent avec le texte tacitéen.



Le sujet de cette journée permettra aussi d’aborder les nouveautés techniques du site et l’avancée de l’édition électronique elle-même. À côté du commentaire de Juste-Lipse à Annales I-II-III, disponible en ligne, le travail des enseignants-chercheurs rattachés au projet ainsi que des étudiantes vacataires a permis d’encoder plusieurs autres commentateurs de l’édition de 1608 sur la même triade : Alciat, Beatus, Béroalde, Ferretti. La traditionnelle partie atelier de la journée d'étude sera l’occasion de réfléchir collectivement aux améliorations possibles ainsi qu’aux points de prospective.

En pratique

La journée d’étude sera organisée en modalité hybride :

— sur place (Paris, Maison de la recherche, salle D040) pour quinze personnes environ (hors intervenants) : afin de respecter les jauges merci de signaler votre présence à louis.autinsorbonne-universite.fr (Louis Autin) ;

— à distance via Zoom : se connecter (ID : 991 4259 7338 ; code : 525510).

• En savoir plus sur Politica non attigi : aspects politiques du commentaire à Tacite à la Renaissance

À distance

Trois temps de communication alterneront avec des échanges.

— Dominique Bucheton (Université de Montpellier) et François Le Goff (Université de Toulouse) : « "La Tirelire 20 ans après". Présentation croisée. Quel avenir d’une recherche fondatrice ? »
— Jean-François Massol (Université Grenoble Alpes) : « Commentaires rédigés : un exercice de lecture dans la perspective de son écriture »
— Patrick Rayou (Université Paris 8) et Marie-Sylvie Claude (Université Grenoble Alpes) : « Candidat, élève ou personne ? Les désarrois du sujet commentateur »

Cette journée est inscrite dans LITECOM, projet de l’axe 2 de Litt&Arts, et dans les activités de l’équipe de didactique LITEXTRA.

• En savoir plus sur L’exercice de commentaire littéraire : variété des approches par la recherche

Valence

[Journée reportée à l'identique à une date ultérieure]

Cinéaste franco-libanaise pionnière du cinéma arabe, Jocelyne Saab a réalisé 47 films dont 35 documentaires de guerre, des photographies et vidéos d’art. Réalisatrice de films documentaires, Monica Maurer est née en Allemagne et vit actuellement à Rome. Elle a travaillé avec l’Institut du Film de Palestine de l’OLP pendant les années soixante-dix. Elle vient de terminer un important travail de numérisation de l’ensemble de ses archives filmiques. Entre 1977 et 1982, Monica Maurer a réalisé 6 films sur la diaspora palestinienne au Liban, en se focalisant sur les infrastructures sociales, médicales, culturelles et politiques, socles d’un élan collectif pour le futur État de Palestine. Entre 1975 et 1982, Jocelyne Saab et Monica Maurer se rendent régulièrement à Beyrouth où elles vivent parfois de longues périodes et filment le quotidien de la guerre et des camps palestiniens. Ce sont deux filmographies différentes qui dialoguent et se font écho. Jocelyne Saab et Monica Maurer se connaissaient très bien, elles se sont côtoyées et aidées mutuellement sur place à Beyrouth. Les souvenirs de Monica Maurer rencontreront les recherches passionnées de Mathilde Rouxel sur Jocelyne Saab : un dialogue au présent.

• En savoir plus sur REPORTÉE - Jocelyne Saab et Monica Maurer : mémoires indomptées

À distance

Vitrines, étalages, photographies, tableaux, affiches, cartes de visites, cartes postales, livres, journaux, musées et spectacles, projections lumineuses, cinématographe, rayons X… Au fil du XIX^e siècle, textes et images peuplent de plus en plus d’espaces, bouleversant définitivement notre relation à la lecture. À la mobilité du corps du lecteur/promeneur répond une nécessaire mobilité interprétative, le texte et l’image entretenant désormais une relation compliquant singulièrement la tâche à qui veut distinguer les arts nobles des arts populaires.

La richesse iconographique des espaces urbains et textuels impose à ceux qui les organisent de maintenir et développer l’idée de seuil : les musées, les magasins (de pierre et de papier), les journaux, livres et revues, le métropolitain, les expositions, les passages, les cafés, les salles de spectacles, etc., conçoivent ou reconfigurent leurs seuils respectifs afin d’être instantanément identifiables aux yeux d’un lecteur/promeneur envisagé en tant qu’amateur d’images et acheteur potentiel.

Plus que jamais, la pierre et le papier partagent donc des aspirations communes. À la lumière d’un tel contexte, nous souhaitons interroger la place du frontispice dans les imprimés du XIX^e siècle. Dans le prolongement de travaux de Ségolène Le Men (La Cathédrale illustrée) et Philippe Hamon (Imageries et Expositions), il s’agira d’étudier la fonction et le sens de ce seuil déjà ancien, l’un des premiers à avoir occupé une place essentielle dans la « périgraphie » du livre (Louis Marin), dans un contexte où les progrès techniques et sociaux ainsi que les bouleversements politiques et artistiques ont permis à l’image à se démultiplier et à gagner en mobilité : le succès des vignettes romantiques et l’explosion de la presse illustrée ont notamment permis de faire varier la place du frontispice, qui peut aussi bien être placé en regard de la page de titre que sur la couverture, mais qui doit toujours se distinguer des illustrations peuplant le corps du texte. Dès lors, la définition que donne Littré du frontispice se signale par sa réserve : s’il s’agit le plus souvent d’une « gravure que l’on place en regard du titre d’un livre et dont le sujet est analogue au but et à l’esprit de l’ouvrage », cette définition ne suffit pas à rendre compte des stratégies éditoriales qu’implique souvent le choix d’une image qui doit désormais refléter fidèlement le contenu tout ou cherchant à séduire, quitte parfois à mentir. À la jonction des espaces urbain, textuel et publicitaire, le frontispice donne à voir les mille et une facettes d’un XIX^e siècle en perpétuelle représentation.

Adoptant une perspective transdisciplinaire, cet atelier s’attache donc à scruter le visage de l’objet imprimé du XIX^e siècle, qu’il s’adresse à un public bibliophile ou populaire, qu’il soit perçu comme littéraire ou non, qu’il paraisse en livraisons ou directement en librairie, qu’il ait marqué les esprits ou qu’on l’ait immédiatement oublié.

• En savoir plus sur Visages de l’objet imprimé : les frontispices au XIXe siècle

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L’installation de Jean-Luc Godard à Grenoble à la fin des années 1970 représente pour le cinéaste un renouveau avec la réalisation du film Numéro deux et la mise en place de l'atelier Sonimage où il expérimente la vidéo et réalise une série pour la télévision. En parallèle, il commande la fabrication d’un prototype de caméra 35 mm à Aaton pour revenir vers la réalisation de longs métrages pour le cinéma. L’imaginaire de l’usine de caméras s’incarne ensuite dans les différents ateliers que le cinéaste installe à Rolle, en Suisse, et qu’il renouvelle parfois à chaque film, mais aussi dans les nombreux essais qu’il a réalisés jusqu’au Livre d’image, dont l’installation renvoie à l’atelier dans lequel le film a été fabriqué.

Cette journée d’étude, organisée par Stéphane Collin et Vincent Sorrel avec Assata Fofana-Zaccanti et Eloïse Mahieux autour de la présentation du film Le livre d’image mise en scène par les étudiants du master Création artistique, repose sur l’importance de l’atelier dans les processus de fabrication du cinéaste et l’hypothèse que la période grenobloise en a été un « laboratoire ».

À NOTER
Jean-Luc Godard a voulu que son dernier film existe en dehors des circuits de l’exploitation cinématographique. Conçu pour être diffusé selon un dispositif Home cinéma 7.1, Le Livre d’image sera présenté le vendredi 13 mars, au Live Arts Lab (rdc de la MaCI), à l'occasion de trois séances gratuites : 12h30, 14h30 et 18h00. L'installation sera mise en scène par les étudiants du master Création artistique.

• En savoir plus sur Godard à Grenoble : de l'atelier Sonimage au Livre d'image

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Qu’est-ce qu’un jeu, sinon une pratique sociale incontournable ? C’est tour à tour un passe-temps régit par des règles à complexité variable, une activité collective ou solitaire, l’art propre aux acteurs dont on salue parfois la qualité, une représentation de théâtre, un poème médiéval, un objet matériel ou dématérialisé conçu pour le divertissement. Qu’est-ce qu’un rôle ? C’est parfois ce rouleau de parchemin que les acteurs ont dans la poche pour apprendre leur texte, l’ensemble formé par toutes les répliques d'un acteur, le personnage incarné, la fonction occupée. Qu’est-ce qu’un jeu de rôle sinon un terme générique désignant toutes les situations où l’on joue à être quelqu’un d’autre et où l'on apprend à devenir quelqu'un et où l'on se projette dans l'autre, comme au théâtre, comme au cinéma, sans toutefois être dans ces situations particulières.

L’objet « jeu de rôle » existe dans la culture populaire depuis les années 1980 et a intéressé depuis les universitaires, les manager, les médias et le grand public. Souvent décriée aux premières heures de sa vie, cette pratique a gagné ses lettres de noblesses jusqu’à faire l’objet d’études universitaires de plus en plus nourries à la source des sciences humaines et sociales.

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Valence

La collection de films « Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution » veut rendre hommage aux cinéastes connus et inconnus, grands inventeurs de formes filmiques, qui ont participé aux luttes de résistance et de libération tout au long du 20^e siècle et en ce début de 21^e siècle. Auteurs impavides et souvent héroïques, exemples de pertinence et de courage grâce auxquels le cinéma tutoie l’histoire collective, les cinéastes des luttes de libération, aux trajets souvent romanesques, sont aussi ceux qui ont le plus encouru la censure, la prison, la mort et aujourd’hui, l’oubli. Cette collection est dirigée par Nicole Brenez et Philippe Grandrieux.

Deux films de cette collection seront présentés, le premier et le dernier, projections ponctuées par une table ronde de réflexion et d'échange à propos de ces portraits filmiques qui soulignent l’importance cruciale de cinéastes négligés par l’histoire du cinéma, appartenant à une recherche qui concerne à la fois l’anatomie des films et les zones politiques du cinéma.

Sur réservation à l’accueil de LUX, les séances sont ouvertes au public.

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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Dans la continuité des journées d’études de 2019 qui examinaient les présences et les rôles des affects dans la recherche en sciences humaines, l’édition 2020 souhaite interroger ce point inaugural de toute expérience concrète de recherche : qu’est-ce qui de nous, nous engage dans la recherche ?

Plus précisément, il s’agira d’étudier comment nos expériences sensibles concourent à l’élaboration de la connaissance, comment la scientificité des sciences humaines et la constitution de savoirs fondés sur des méthodes définies sont imprégnées d’abord par la reconnaissance de vécus à partir desquels peut se constituer la visée d’un travail. Comment, en outre, la définition de nos champs de recherches rend compte de notre subjectivité sans pour autant qu’ils ne dérivent ipso facto de notre subjectivité ?

• En savoir plus sur “Dans la trame de ces motifs”. Sujets et enquêtes en sciences humaines et sociales

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Ces deux journées d’étude sont organisées dans le cadre du projet ENCHRE (Édition numérique des Cahiers d’Henri de Régnier), conçu et développé au sein de l’axe 1 (Nouvelles philologies et humanités numériques) de l’UMR Litt&Arts (Université Grenoble Alpes / CNRS) – en partenariat avec la Bibliothèque de l’Institut, la Société des Lecteurs d’Henri de Régnier et le consortium CAHIER (TGIR Huma-Num). Elles forment le premier volet d’une série de rencontres destinées à en accompagner chemin faisant la réalisation, en associant de façon très étroite la pratique éditoriale à une réflexion pluridisciplinaire susceptible de l’orienter, et de s’en nourrir en retour : elles s’inscrivent donc dans le temps long d’un chantier pluriannuel.



Conservées pour une part au département des manuscrits de la BnF et pour une autre à la Bibliothèque de l’Institut, les milliers de notes que, durant un demi-siècle (1887-1936), Henri de Régnier a consignées sur ses cahiers intimes – et, de façon plus ponctuelle, sur ses carnets de voyage et calepins divers – n’étaient pas destinées à la publication. Pourtant, au delà de leur intérêt strictement biographique et du témoignage éminemment précieux qu’elles apportent sur la vie littéraire, artistique et mondaine de l’époque, les « petites notes » d’Henri de Régnier ouvrent un accès privilégié – et profondément renouvelé – à la connaissance de son œuvre.



Le projet ENCHRE – retenu par le Programme Démarre SHS ! – a pour objectif de fournir un texte entièrement révisé et sensiblement augmenté, et de mettre à la disposition du public – notamment des chercheurs – deux transcriptions complémentaires : l’une visant à restituer les caractéristiques matérielles des manuscrits originaux (dont les reproductions seront accessibles en parallèle par des liens vers les bibliothèques numériques de la BnF et de l’Institut), l’autre ayant vocation à en rétablir ou à en améliorer la lisibilité.



Au terme de deux années de travaux préparatoires (élaboration du projet et des outils, mise en place des partenariats institutionnels et des collaborations scientifiques, campagnes de numérisation…), cette rencontre inaugurale permettra de dresser un premier bilan d’étape, au point de contact entre problématiques éditoriales, enjeux philologiques et perspectives d’études littéraires. Elle réunira, à côté des acteurs directement engagés dans le projet – soit une dizaine de chercheurs et les ingénieurs de recherche du pôle numérique de l’UMR Litt&Arts (équipe ELAN) –, des intervenants susceptibles de nourrir utilement les débats au titre de leur implication dans les recherches sur l’auteur et/ou dans un projet d’édition numérique portant sur un corpus partiellement comparable (Valéry).

Contact

elodiedufourgmail.com (Élodie Dufour)

bernard.roukhomovskyuniv-grenoble-alpes.fr (Bernard Roukhomovsky)

• En savoir plus sur Une édition numérique des Cahiers d’Henri de Régnier. Pourquoi ? Comment ?

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Ce projet, retenu dans le cadre de l'Appel à projets MSH-Alpes 2017, consiste à établir l'édition numérique d'un manuscrit de la première traduction française d’Aristophane. Celle-ci a été composée par l’ecclésiastique et historien Guy Alexis Lobineau (1667-1727), surtout connu pour son Histoire de Bretagne et son Histoire de Paris. La première traduction française complète d’Aristophane publiée date de 1784 ; il s’agit de celle de Poinsinet de Sivry. La traduction de Lobineau fait donc remonter d’environ un siècle la date du premier Aristophane français complet. Le manuscrit est conservé à la Médiathèque municipale de Rochefort, sous la cote 78-79. Il se présente sous la forme de deux volumes de respectivement 371 et 233 feuillets. C'est un don du Marquis de Queux de Saint-Hilaire.

Programme

10h00 – Accueil

10h15-11h00 – Malika Bastin-Hammou (Université Grenoble Alpes), « Dom Lobineau et Aristophane : traduire des comédies, faire l’histoire d’Athènes »

11h00-11h45 – Clarisse Coulomb (Université Grenoble Alpes), « “Tout est grec dans cette savante congrégation” : traduction & histoire chez les bénédictins de la congrégation de Saint-Maur »

14h00 – Gauthier Aubert, « Dom Lobineau chez les Bretons : érudition et politique en Bretagne à l'aube des Lumières »

15h00 – Élisabeth Greslou, Anne Garcia-Fernandez, Nathalie Arlin et Célia Charlois, « L’Aristophane de Lobineau : du manuscrit à la mise en ligne, un projet expérimental »

16h00 – Conclusions

Contact

malika.bastinuniv-grenoble-alpes.fr (Malika Bastin)

clarisse.coulombuniv-grenoble-alpes.fr (Clarisse Coulomb)

• En savoir plus sur Dom Lobineau, traducteur et historien