Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Il s'agira de considérer l'image comme objet d'étude en soi (au-delà des facsimilés et de ce que l'on pourrait qualifier d'illustration autour d'une édition numérique par exemple) et dans ce qu'elle peut apporter au texte selon différentes modalités. À partir des questionnements scientifiques soulevés par les rapports entre image et texte, seront explorés les enjeux et possibilités méthodologiques offertes par les humanités numériques.

En pratique

Journée accessible en visioconférence : lien Zoom

• En savoir plus sur Images et textes en humanités numériques

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Dans le cadre de ces Rencontres de l’Axe 1, nous avons le plaisir d’accueillir Elena Llamas Pombo, professeure à l'université de Salamanque (Espagne). Sa conférence, « La construction visuelle  de la parole en diachronie. Métamorphoses de la page, de la ponctuation et de la graphie », ouvrira une journée qui mettra l'accent cette année sur la matérialité des textes et sur l'intégration de cette dimension aux méthodes interprétatives.

L'après-midi sera consacrée aux interventions des membres de l'Axe. 

En pratique

Cette journée est organisée en présentiel, mais un suivi à distance est possible : lien Zoom.

• En savoir plus sur Rencontres de l’Axe 1 - N° 4 – Approches de la médialité : texte, page, support

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Résumé

Cette recherche, adossée aux études de la performance, porte sur les façons dont le corps de l'infirmière se construit et peut être étudié et expérimenté dans une démarche réflexive et critique. J’argumente alors en faveur de la pertinence de la rencontre de pratiques et d’outils issus du théâtre, de la danse et des études somatiques, dans l’objectif d’améliorer la compréhension par les étudiant·es infirmier·es de la complexité et de l’agentivité de leur propre corps de soignant·es.

Fondé sur une approche de recherche-action, ce travail a été réalisé entre 2020 et 2023 à la Maison de la Création et de l'Innovation à l’Université Grenoble Alpes, avec le soutien de formateurs et formatrices de l’IFSI (Institut de Formation en Soins Infirmiers) du CHU Grenoble Alpes. Dix-sept étudiant·es volontaires ont participé à la co-construction d'une série d'ateliers visant à développer un prototype pédagogique de formation corporelle infirmière.

La thèse aborde un ensemble de questions auxquelles le corps infirmier est confronté telles que les techniques et gestes de soins, l'interaction physique, la posture et l'identité professionnelle. L'ensemble de ces questions explore la notion de corporéité infirmière, que je développe dans cette thèse. S'appuyant sur un cadre de pensée issu des études sur la performance, ce travail envisage d'analyser les soins infirmiers comme une performance, permettant aux pratiques artistiques et somatiques de s'articuler avec les soins infirmiers. Cette démarche possède deux objectifs : d'une part, mettre en dialogue les pratiques corporelles infirmières à travers un travail expérientiel ; d'autre part, considérer ce processus comme un training, afin de développer une forme pédagogique transversale pour les soins infirmiers, soutenue par une modalité d'expérience trans-pratique.

Composition du jury

• Gretchen SCHILLER, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Roberto POMA, Professeur, Université Paris-Est Créteil, Rapporteur
• Nicolas VONARX, Full Professor, Université Laval, Rapporteur
• Alice FOLCO, Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Katharine LOW, Maîtresse de conférences, King's College, Examinatrice
• Alessandro PORROVECCHIO, Maître de conférences HDR, Université du Littoral Côte d'Opale, Examinateur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Léa Andréoléty – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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Résumé

La lamentation poétique dans le contexte d'une tragédie antique a impliqué la recherche scientifique de différentes manières. Dans le cadre de cette thèse, les aspects qui promeuvent la dimension politique de la lamentation seront étudiés : c'est-à-dire les lamentations théâtrales de la Grèce antique et la manière dont la dimension politique qui y est souvent contenue influence par le théâtre la réalité politique du V^e siècle.

À travers une analyse de vocabulaire et une analyse structurelle des lamentations choisies, on tentera de montrer comment le deuil, un outil rituel, peut critiquer les plus importants comportements historiques, politiques et sociaux de son époque. Ainsi, en analysant le développement des lamentations politiques dans les tragédies d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, nous allons tout d'abord nous familiariser avec un aspect très important du deuil, encore inexploré, et en même temps montrer, sous un angle différent, la relation entre la tragédie et la politique à l'époque classique.

La deuxième partie de la thèse concerne la reprise de la tragédie antique en Grèce du XX^e et XXI^e siècle. Avec l'étude des traductions et des performances novatrices pour l'époque, nous clarifierons le rôle de l'élément lamentable dans les événements qui ont choqué le XX^e et XXI^e siècle et dans la création de nouveaux mouvements et idées théâtraux.

Composition du jury

• Malika BASTIN-HAMMOU, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Platon MAVROMOUSTAKOS, Professeur, Aristoteleio Panepistimio Thessalonikis, Rapporteur
• Lucie THÉVENET, Maîtresse de conférences HDR, Université de Nantes, Rapporteure
• Isabelle COGITORE, Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Gonda VAN STEEN, Professeure, King's College London, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Philippos Karaferias – Lettres et arts spécialité Langues et civilisations de l’Antiquité

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Résumé

La majorité des élèves français rencontrent encore des difficultés au collège à adopter un point de vue de lecteur interprète et autonome capable de comprendre les inférences d’une œuvre littéraire, de percevoir avec finesse les états émotionnels et cognitifs d’un personnage. Ils restent encore peu audacieux lorsqu’il s’agit de convoquer leurs impressions personnelles, affirmer leur point de vue en acceptant celui des autres. Malgré une avancée des programmes concernant l’enseignement de la littérature en maternelle force est de constater que l’album n’est pas totalement exploité par les enseignants dans sa dimension littéraire, culturelle ou esthétique. C’est pourquoi, nous nous sommes interrogée sur la réception des œuvres au cycle 1 et la manière d’aider les élèves à mettre en place des compétences qui leur serviront dans leur futur parcours de lecteur. Si le personnage est une entrée évidente pour mettre en place cette posture, son approche est loin d’être un truisme pour de jeunes enfants. Se représenter cet être de papier au cycle 1, est une étape obligatoire, qui nécessite un réel apprentissage. Ainsi, le concept d’empathie au cœur des notions d’ipséité et d’altérité, de l’intersubjectivité, peut-il aider l’élève à s’engager avec motivation dans l’univers fictionnel et tisser des liens entre lui-même, les autres et le monde ?

Le contexte de cette recherche est l'enseignement de la littérature au cycle 1 fondée sur l’appropriation du personnage des albums narratifs de schéma actanciel et quinaire pour construire une posture de pré-lecteur. Cette étude observera dans quelle mesure, adopter une attitude empathique vis-à-vis du personnage d'album peut aider des élèves de GS à se positionner en tant que sujet pré-lecteur. Une expérimentation sur cinq classes de GS de différents milieux sociaux urbains durant une année scolaire sera mise en place avec des groupes « de référence » et « de comparaison ». Le protocole expérimental reposera sur des échanges collectifs enregistrés, des fiches de lecteurs et des rappels de récits. Ces dispositifs permettront de récolter différentes données tels que des verbatim, des questionnaires afin d’observer et de comparer l’évolution de l’attitude empathique du jeune lecteur et son transfert au sein d’organisations plus collectives.

Composition du jury

• Jean-François MASSOL, Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Marie-Sylvie CLAUDE, Professeure, Université Grenoble Alpes, Co-directrice de thèse
• Philippe CLERMONT, Professeur, Université de Strasbourg, Rapporteur
• Christophe JOIGNEAUX, Professeur, Université de Paris-Est Créteil, Rapporteur
• Marie BERNANOCE, Professeure émérite, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Gersende PLISSONNEAU, Maîtresse de conférences HDR, Université de Bordeaux, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Sylvie Laurent – Lettres et arts spécialité didactique de la littérature

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La question des rapports entre le réel et l’imaginaire, le fictionnel et le factuel, inhérente à toute pratique et réflexion artistique, se centre depuis une quinzaine d’années sur la notion de « document » et le terme « documentaire », dont l’usage n’est désormais plus restreint à l’esthétique cinématographique ou photographique.

Mis en avant dans nombre de colloques et publications, le document se révèle être un objet particulièrement propice à l’étude interdisciplinaire dans le champ des sciences humaines. Citons à cet égard les deux numéros de la revue Communications, parus en 2001 et 2006 sous le titre commun « Parti pris du document », le numéro de Littérature consacré aux « usages du document » (2012), et les trois ouvrages issus des colloques sur les enjeux des pratiques documentaires dans les arts depuis l’émergence de la modernité (2012, 2014, 2017). Or le document se présente comme « le lieu d’un questionnement », vu sa diversité formelle et une « incomplétude fondamentale », car « le document dépend toujours d’un sujet qui choisit (ou refuse) de le constituer comme tel ».

On constate que le mot « document » entre dans les usages, y compris dans le champ esthétique, au XIX^e siècle. Prenant appui sur la base Frantext, Claude Pérez a attiré l’attention sur la répartition très inégale du terme entre les deux moitiés du siècle, avec presque sept fois plus d’occurrences pour la seconde. Cette montée en puissance nous amène à poser une série de questions d’ordre diachronique : serait-elle comparable à celle que l’on observe aujourd’hui ? Dans quelle mesure les artistes contemporains en héritent ? Quelle tendance épistémologique à l’époque actuelle correspondrait à la passion du XIX^e siècle pour l’histoire ?

En souhaitant faire écho à ce courant majeur dans la pensée et les pratiques artistiques d’aujourd’hui, les doctorant·es de l’UMR Litt&Arts invitent les jeunes chercheur·euses d’autres laboratoires et universités à se pencher sur les questions évoquées et présenter leurs propres études de cas.

Projections

► Le jeudi 13 juin à 16h30, projection du film Viaje a la Semilla (2021, VOST, 61') de Magdalena Bournot, post-doctorante (projet GATES) rattachée à Litt&Arts

► En clôture, le vendredi 14 juin à 15h00, projection du documentaire Silvia Baron Supervielle (2022, VOST, 45’) de Mario Daniel Villagra
→ voir la bande-annonce

• En savoir plus sur Journées Doctorales – Arts et document

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Résumé

Ce travail propose une étude comparée de l’œuvre d’Auguste de Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889), Oscar Wilde (1854-1900) et Gabriele D’Annunzio (1863-1938) afin de montrer que dans la deuxième moitié du XIX^e siècle, l’imagination permet à l’artiste « en crise » de repenser l’idée de création et de renégocier le rapport entre la vie et l’art.

Au tournant des XIX^e et XX^e siècles, les travaux sur l’imagination se multiplient, mobilisant plusieurs disciplines dans le domaine des sciences humaines et sociales, et accompagnant les débats sur la constitution de la psychologie en science indépendante. À partir des échos qui se tissent entre les théories et les œuvres, il s’agira de montrer que ces réflexions croisées sur le statut de l’imagination témoignent d’un moment esthétique particulier, et d’un dialogue qui suscite une évolution importante au sein des pratiques littéraires.
Qui sont les êtres « imaginatifs » ? Est-il possible de décrire le fonctionnement de l’imagination ? Quel rôle a joué l’idée d’ « imagination créatrice » dans cette évolution ? Pour répondre à ces questionnements, cette recherche s’articule en trois parties. La première est consacrée à la définition des caractéristiques de l’individu imaginatif et de son rapport avec la société. La deuxième vise à étudier comment l’imagination intervient dans le processus de connaissance du moi et du monde, influençant ainsi la conception de « l’œuvre » et les choix esthétiques des auteurs. Enfin, la troisième partie explore le rôle de cette faculté dans la perception et la (re)construction du réel, montrant qu’il existe des conditions qui favorisent la création, mais aussi que lorsque l’imagination n’est pas maîtrisée, elle peut entraîner des conséquences dangereuses et se confondre avec la pathologie.

Le regain d'intérêt pour l'imagination met en lumière une sensibilité nouvelle envers l'intériorité humaine et ses mécanismes, soulignant que cette faculté permet de résoudre les oppositions qui caractérisent l'époque, telles que la tension entre sentiment et raison, âme et corps, réel et irréel.

Composition du jury

• Isabelle KRZYWKOWSKI, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Guy DUCREY, Professeur, Université de Strasbourg, Rapporteur
• Dominique PEYRACHE-LEBORGNE, Professeure, Université de Nantes, Rapporteure
• Marie MIANOWSKI, Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Elisa SEGNINI, Assistant Professor, University of Glasgow, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Erika Padova – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

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Cette séance sera animée par les organisateurs du séminaire qui présenteront leurs recherches en cours autour de l'imaginaire des langues.  

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 623 182 9231

• En savoir plus sur L'imaginaire des langues. Recherches en cours

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Après 54 mois de travail collectif, l’ANR IThAC touche à son terme. Cette journée d’inauguration présentera le cheminement qui fut le nôtre, les résultats obtenus, et donnera la parole à quatre experts internationaux travaillant sur des objets et avec une méthodologie proches des nôtres.

L’ANR IThAC avait pour objectif l’étude de la réception du théâtre antique dans l’Europe du XVI^e siècle à travers la traduction et l’analyse des paratextes savants qui lui sont alors consacrés, grâce à la construction d’une interface numérique évolutive. On a fait l’hypothèse que la collecte, la traduction et l’analyse de ce corpus, longtemps négligé́ parce que difficilement accessible matériellement et parce que très largement rédigé́ en latin, permettraient de saisir à la fois comment le théâtre antique a été reçu et compris par ses « inventeurs » dans l’Europe du XVI^e siècle, mais aussi comment les idées et les méthodes présentes dans ce corpus, à l’heure où s’inventaient aussi bien le théâtre moderne que la philologie, ont circulé et se sont développées grâce notamment à leur large diffusion rendue possible par l’imprimé.

Piloté par Malika Bastin-Hammou et mené en collaboration avec l’UMR HiSoMA avec une équipe de 15 chercheurs membres de Litt&Arts et d’HiSoMA, le projet a obtenu un financement du plan d’action de l’ANR 2019.

• En savoir plus sur Inauguration du site du projet IThAC

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À l’orée de sa vie d’écrivain, Pétrarque avait conçu l’Africa, épopée en hexamètres latins centrée sur la victoire de Scipion l’Africain sur Carthage durant la deuxième guerre punique, comme son chef d’œuvre, à l’instar de Virgile et de son Énéide. Il ne l’acheva pourtant jamais, malgré l’impatience de son entourage. Après sa publication posthume, mis à part dans des contextes bien spécifiques, ce récit désenchanté et inquiet du triomphe de Rome sur le monde, aux accents philosophiques, spirituels, aux élans lyriques et dramatiques, fut rapidement éclipsé par le reste de l’œuvre de Pétrarque.

Le présent colloque international a pour objectif de rassembler des spécialistes issus d’horizons divers pour explorer cette épopée pétrarquienne dans ses rapports avec l’Antiquité et avec son temps, étudier la manière dont elle a été reçue et interprétée par la suite, et en proposer des lectures nouvelles, au croisement de la poétique, de la philologie et de l’histoire littéraire, culturelle et politique.

Presque oubliée à partir du XVI^e siècle, l’Africa n’a été traduite en langues vernaculaires que par extraits avant le dernier quart du XIX^e siècle. C’est au tournant du XIX^e et du XX^e siècle que les érudits s’emparent de nouveau de l’Africa (dans la mouvance qui voit Pierre de Nolhac publier Pétrarque et l’humanisme en 1892) et qu’ils réalisent les premières éditions et traductions de l’intégralité de l’œuvre, en France et en Italie. Puis sa réception dépasse le cercle universitaire, dans un essor lié sans équivoque à la montée du nationalisme et de l’impérialisme italiens. Le poème fut ainsi particulièrement diffusé et cité durant les deux décennies du régime fasciste. L’édition de Nicola Festa, qui date de cette période (1926), publiée comme premier tome de l’édition nationale des œuvres complètes de Pétrarque accompagnée d’un Saggio sul’Africa, a longtemps fait référence. Cette édition a été rendue caduque par la découverte de sept nouveaux manuscrits.

Depuis les années 1980, un regain d’intérêt pour l’Africa se manifeste entre autres dans les travaux menés, parmi bien d’autres, par Vincenzo Fera sur l’histoire du texte ainsi que les publications de Guido Martellotti, de Michele Feo et d’Enrico Fenzi. Des éditions récentes (en France, celle de Rebecca Lenoir et celle de Pierre Laurens, et en Allemagne celle de Bernhard Huß et Gerhard Regn ; malgré la proposition d’une édition aux publications I Tatti, la recherche anglophone n’est pas encore au rendez-vous) ont facilité les travaux sur le texte de Pétrarque. Ce colloque s’inscrit dans cette lignée et, plus spécifiquement, dans un projet intitulé « Affrica : l’Africa de Pétrarque – édition, traduction, lectures », qui réunit une équipe pluridisciplinaire de chercheurs et chercheuses dans des rencontres régulières depuis septembre 2022 et travaille à une édition numérique.

En élargissant cette dynamique, ce colloque se propose de renouveler les approches sur cette épopée en croisant les regards et en apportant des perspectives inédites. Il s’agira ainsi d’évaluer les apports de la philologie numérique par rapport aux approches philologiques traditionnelles, mais également de creuser des pistes moins explorées en faisant appel, par exemple, aux outils fournis par les études de réception, les études de genre et les études postcoloniales, et en donnant toute leur place aux aspects narratologiques et à la construction de la mémoire culturelle.

• En savoir plus sur L’Africa de Pétrarque : lectures anciennes et nouvelles