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Texte original de Mario Perrotta

Date de publication : 19/09/2023

• En savoir plus sur Milite Ignoto quindicidiciotto / Soldat Inconnu quinze-dix-huit

Spectacle-récit créé au moment des commémorations de la Première Guerre mondiale, Soldat Inconnu quinze-dix-huit met en scène le sort des soldats italiens qui, dans ce conflit d’une si grande ampleur, vont pour la première fois côtoyer leurs compatriotes dans une même zone de combat et apprendre à se connaître, alors que chacun parle un dialecte bien différent. Inspiré de lettres et de journaux de tranchées, il constitue le second volet d’un diptyque consacré par Mario Perrotta à la Grande Guerre. Perrotta choisit de mélanger plusieurs parlers d’Italie pour créer une langue qui soit la plus vivante mais aussi la plus étrange possible, et qui donne à voir la guerre dans toute son incompréhension, ses paradoxes et son horreur. La matérialité boueuse et crasseuse des tranchées se mêle au fracas des obus, à l’odeur du sang et des corps, dans une expérience multisensorielle où les sonorités langagières sont les vraies protagonistes, pour tisser un discours démystificateur qui remet en cause les propos officiels et le patriotisme des élites.

Mario Perrotta est né en 1970. Originaire de Lecce, il est comédien, dramaturge et metteur en scène. Ses pièces ont été distinguées par de nombreux prix. Elles se fondent sur la fifigure des laissés-pour-compte : les spectacles-récits qu’il élabore, met en scène et interprète lui-même abordent les thèmes de l’émigration, de la marginalité et, avec Milite Ignoto quindicidiciotto, celui de la guerre. Soldat Inconnu quinze-dix-huit est sa première pièce publiée en version bilingue italien-français.

Date de publication : 02/03/2023

• En savoir plus sur Dantastique ! Images et imaginaires dantesques

Pourquoi étudier le Moyen Âge aujourd'hui ? Si la question continue à tarauder la recherche en médiévistique^[1], la présence du Moyen Âge dans nos sociétés semble aller de soi, à une époque où le médiévalisme a le vent en poupe. En 2019, un précédent numéro de Perspectives Médiévales était consacré à sa présence dans les discours politiques contemporains, attestant la forte valeur axiologique et rhétorique des représentations qui y sont attachées^[2]. La culture populaire, ses discours et ses représentations n'échappent pas à cette tendance : la commémoration des 700 ans de la mort de Dante, figure tutélaire pour la langue et la culture italiennes, a été l'occasion d'un important revival historique et commercial sur lequel se penche ce nouveau numéro de la revue. Les formes et les enjeux de la présence de Dante dans le monde et la culture d'aujourd'hui y sont envisagés dans des domaines variés, de l'histoire à la littérature mais aussi dans la culture scolaire, la publicité, ou la bande dessinée.

Entre culture officielle et contre-culture, sérieux et parodie, idolâtrie et distance critique, les réécritures de la Divine comédie invitent à une réflexion élargie sur l'épistémologie de la réception contemporaine du Moyen Âge et sur le rôle que celle-ci joue dans notre compréhension du temps présent.

[1] Voir C. Jones, C. Kostick et K. Oschema, « Why Should we Care about the Middle Ages? Putting the Case for the Relevance of Studying Medieval Europe », Making the Medieval Relevant. How Medieval Studies Contribute to Improving our Understanding of the Present, éd. C. Jones, C. Kostick et K. Oschema, Berlin/Boston, De Gruyter, 2020, p. 1-29.
[2] Voir Moyen âge et politique aujourd'hui (Perspectives médiévales 40).

Date de publication : 26/06/2023

• En savoir plus sur Dictionnaires et réseaux des lexicographes aux XVIIe et XVIIIe siècles

Réunissant des contributions de spécialistes français, anglais, portugais, danois, espagnols, italiens et russes, l’ouvrage dresse un panorama inédit, en allant d’une part de Basnage de Beauval à Rafael Bluteau, puis aux pères Terreros y Pando et Joachim da Costa è Sa, et jusqu’à la lexicographie russe, et en parcourant d’autre part le chemin de la tradition française vers le dictionnaire Johnson, vers la Cyclopaedia de Chambers, et vers l’encyclopédie de Mathias Moth. Issu d’une journée d’études s’intéressant à l’influence du Dictionnaire universel (1690) d’Antoine Furetière sur les entreprises lexicographiques et encyclopédiques subséquentes, en France et à l’étranger, l’ouvrage a élargi sa perspective vers la compréhension du complexe écheveau de citations, réfutations et transformations de toute sorte qui les unissent.

Le début de pièces (France, Italie, Espagne – XVIe-XVIIe siècles)

Date de publication : 31/05/2023

• En savoir plus sur Ouvertures du théâtre

Agglomération grenobloise

Nous reviendrons mercredi sur la narration cicéronienne à partir des analyses de Melchior Junius (Resolutio brevis, 1594), avec l’examen de l’exemple forgé à partir de la onzième Philippique dont Philippe Collé a préparé la traduction. Le lendemain, nous étudierons la narration à partir d'un discours (en français !) de Guillaume Du Bellay que nous présentera Lionel Piettre.

• En savoir plus sur Séminaire RARE – séances 4 et 5

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Comment accroître, dans le champ des arts de la scène, la compréhension des différents rôles, voix et points de vue impliqués dans la création artistique récente et contemporaine, par l’enregistrement et l’archivage d’histoires orales ?

Lors de ces deux journées, il s'agira de se concentrer sur l’entretien en tant qu’outil de recherche et de partage, afin de donner un aperçu des différentes approches dont il fait l’objet. Pour ce faire, l’équipe des enseignantes-chercheuses de la section danse de l’université Côte d’Azur est invitée à partager la singularité de ses méthodologies, ainsi que les résultats du projet de recherche « Dire le corps : pratiques de l’entretien en danse », initié et conduit collectivement.

La première journée sera consacrée à des interventions sur les pratiques d’entretiens (récits d’expériences), et la deuxième journée à des ateliers collaboratifs (croisements d’expériences) : « Écouter et collecter des témoignages oraux » et « Archiver, valoriser et partager des témoignages oraux ». Ces ateliers visent à offrir un cadre d’échange et de partage d’expériences autour des méthodologies et enjeux liés à la collecte des sources orales, à l’archivage et la transmission de la mémoire vivante, dans le champ notamment des arts de la scène et de la performance. Ils permettront de confronter différentes démarches, de réfléchir collectivement aux défis qu’elles soulèvent et de mettre en lumière les outils sur lesquels elles s’appuient.

Ces journées sont financés dans le cadre des projets « Performance Lab : Listening to Performance » et « Écouter le terrain : Pratiques chorégraphiques en partage ».

• En savoir plus sur L’entretien, des écoutes en partage

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Il s'agira d'une présentation des travaux des doctorant·es du centre TRANSLATIO, ainsi que de ceux de l'invitée à cette journée, Anne Morvan, doctorante à l'université de Nantes, qui travaille sur une thèse intitulée « Écouter Cassandre ? Étude d'une figure scénique paradoxale dans les tragédies grecques (V^e s. av. J.-C.) et ses traductions et réécritures à la Renaissance (XVIe s.) ».

• En savoir plus sur Journée des doctorant·es et mastérant·es de TRANSLATIO

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Aborder le thème de la mémoire involontaire dans À la recherche du temps perdu peut se faire selon plusieurs approches épistémologiques et méthodologiques. La plus courante consiste encore généralement à prélever un échantillon étiqueté par l’auteur comme programmatique (madeleine, pavés, cuiller, serviette…) et à faire reposer sur leur contour commentatif des considérations de type esthétique. À l’inverse, une exigence méthodologique d’exhaustivité dans le relevé des motifs qui donnent chair au thème peut amener à rassembler un corpus de travail bien différent, beaucoup plus riche et varié, à soumettre à toutes sortes de questions selon diverses disciplines du texte : poétique, stylistique, linguistique textuelle et linguistique tout court, favorables à la mise au jour d’une logique systémique, permettent de voir le thème sous toutes ses facettes et dans tous ses fonctionnements, et d’avancer à son propos des interprétations bien différentes de celles qu’a transmises une doxa critique depuis longtemps frappée d’inertie.

En pratique

Pour suivre la conférence à distance :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 938 4280 0865
– Code secret : 672547

• En savoir plus sur Pour une approche “systémique” de la mémoire involontaire dans la Recherche de Proust

Les dictionnaires et encyclopédies de théâtre, en tant qu’objets dédiés à la description d’une nomenclature spécifique à l’art théâtral et non uniquement à la production de catalogues de pièces ou personnalités célèbres, apparaissent en France dans la deuxième moitié du XVIII^e siècle, en même temps que l’entreprise encyclopédique.

Le Dictionnaire dramatique, contenant l’histoire des théâtres, les règles du genre dramatique, les observations des maîtres les plus célèbres et des réflexions nouvelles sur les spectacles… de La Porte et Chamfort paru en 1776 est encore majoritairement constitué d’entrées consacrées aux œuvres théâtrales, mais comporte aussi d’autres entrées, moins nombreuses, consacrées à des notions spécifiques à l’art du théâtre (écriture et scène).

De 1776 et 1914, l’on compte en France la parution de pas moins de seize dictionnaires, encyclopédies, manuels ou annales, organisés par ordre alphabétique, qui s’intéressent majoritairement à la « langue théâtrale ». Ces ouvrages s’adressent à un public amateur ou professionnel friand d’informations sur la fabrique du théâtre, sa « technologie », tout autant que sur les anecdotes qui en constituent l’histoire.

Depuis lors, et à mesure que le champ théâtral continue à affirmer sa spécificité, dictionnaire, encyclopédie ou lexique de théâtre s’emparent d’une histoire à faire et d’une pratique à décrire par l’élaboration d’une langue de l’art qui se spécifie de plus en plus. Ces entreprises éditoriales, qui allient écriture originale et geste de compilation et de réagencement, ont une visée synthétique, qui peut être appliquée à une pratique en particulier, comme celle de l’acteur, ou à l’art du théâtre dans toutes ses composantes (administrative, mondaine, esthétique, pratique, dramaturgique).

Ordonner, classer, décrire, prescrire, historiciser, normer, constituent les opérations les plus évidentes proposées par ces outils, dont on ne sait s’ils rendent compte d’un état du théâtre, passé ou présent, ou d’un idéal de pratiques et d’esthétiques. Du recueil d’anecdotes moqueuses à la visée encyclopédique, de la nomenclature de l’art à la constitution d’une histoire du théâtre, le dictionnaire et l’encyclopédie de théâtre visent à saisir le phénomène théâtral dans sa globalité, en proposant une description des œuvres et des techniques dans un geste qui peut parfois s’apparenter à une pratique expositionnelle, faisant de l’espace du livre un véritable musée de papier du théâtre.

Les diverses contributions et échanges s’attacheront ainsi à mettre en perspective critique des textes dont les contenus, d’apparence objectifs, s’avèrent liés à une certaine forme de culture, autant qu’à une entreprise éditoriale singulière, que celle-ci soit individuelle ou collective : à y regarder de plus près, on verra qu’ils véhiculent une grande variété de visions, voire d’idéologies du théâtre, dont ce colloque entend contribuer à délimiter les contours.

• En savoir plus sur Dictionnaires & encyclopédies de théâtre (XVIIIe - XXIe siècles)

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Dans une perspective résolument interdisciplinaire, cette série de rencontres a pour but de fournir un espace convivial d’échanges et de discussions entre les différents chercheurs en histoire, histoire de l’art et littérature travaillant sur le Moyen Âge à Grenoble. Mêlant jeunes chercheurs et chercheurs expérimentés, ces rencontres annuelles reposent sur le choix d’un thème commun permettant à chacun de confronter ses idées et approches.

Ces journées sont ouvertes à toutes et tous sans inscription préalable.

• En savoir plus sur L'objet : production, utilisation, imaginaire