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• En savoir plus sur Appel à projets « SFR Création » 2020 : deux projets lauréats portés par l'UMR Litt&Arts

Depuis le 13 janvier 2020, ELAN accueille une ingénieure d’étude, Camille Desiles, titulaire d’un master Patrimoine Écrit et Édition Numérique (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours), qui travaillera pendant un an en tant que chargée de projet Humanités numériques. Elle contribuera principalement au développement de la plateforme de bibliothèque numérique Fonte Gaia Bib (site en cours de construction) : intégration des contenus de la bibliothèque de l’UGA (numérisations d’ouvrages et métadonnées) et des bibliothèques partenaires (moissonnage et alignement des métadonnées), maintenance et évolution du logiciel, mais aussi formation des partenaires, coordination des dépôts, etc.



Le projet Fonte Gaia a pour objectif de valoriser les travaux de chercheurs italianistes dans les domaines de la littérature, de l'histoire, de la philologie, enrichis des méthodes et des outils des humanités numériques. L'équipe en charge du projet fait vivre un blog scientifique sur la plateforme Hypothèses : Fonte Gaia Blog. Elle construit également une plateforme de bibliothèque numérique scientifique, qui diffuse librement des ouvrages et manuscrits numérisés : Fonte Gaia Bib.



Le projet a commencé à la fin des années 2000. Sa coordinatrice scientifique, Elena Pierazzo, souhaite alors développer grâce à un vaste partenariat de bibliothèques et de chercheur·euses une bibliothèque numérique de référence pour tous les italianistes. C’est grâce au financement du CADIST d’études italiennes devenu depuis Collex italien, humanités numériques que le projet a pu être développé. De nombreux acteurs interviennent et font évoluer ce projet au fil des années. Celui-ci réunit notamment des chercheur·euses, ingénieur·es et bibliothécaires français (UGA, Paris 3), italiens (Bologne, Rome…), et vise à s’investir dans un réseau d’échange d’informations et de débats d’idées autour de l’italianisme contemporain et international. Ensemble ils produisent, enrichissent, commentent et font évoluer d’une part une bibliothèque numérique (FGBib), d’autre part un blog (FGBlog).

Contact

litt-et-arts-elanuniv-grenoble-alpes.fr (ELAN)

• En savoir plus sur Un nouveau souffle pour le projet Fonte Gaia !

Le projet « L'invention du théâtre antique dans le corpus des paratextes savants du XVI^e siècle. Analyse, traduction, exploration numérique – IThAC » a obtenu un financement sur quatre ans de l'ANR. Il est piloté par Malika Bastin-Hammou et réunit des chercheurs de Litt&Arts et de l'UMR lyonnaise HiSoMA.



Ce projet a pour objectif l’étude de la réception du théâtre antique en Europe au XVI^e siècle à travers l’analyse du corpus des paratextes savants imprimés qui lui sont consacrés et la mise à disposition de la communauté scientifique de la traduction de ce corpus traduit en français, grâce à la construction d’une plateforme numérique de consultation et d’exploration.



On fait l’hypothèse que la collecte, la traduction et l’analyse de ce corpus, longtemps négligé parce que difficilement accessible matériellement et parce que très largement rédigé en latin, voire en grec, permettront de saisir à la fois comment le théâtre antique a été reçu et compris par ses « inventeurs » dans l’Europe du XVI^e siècle, mais aussi comment les idées et les méthodes présentes dans ce corpus, à l’heure où s’inventaient aussi bien le théâtre moderne que la philologie, ont circulé et se sont développées grâce notamment à leur large diffusion rendue possible par l’imprimé. Ces paratextes, qui sont souvent le fait de très grands savants, ont connu en leur temps une audience et une circulation bien plus importantes que celles des textes rédigés en vernaculaire, parce que le latin était alors la langue de la communication savante : les négliger, c’est omettre une étape majeure des débats intellectuels sur le théâtre, la philologie et la réception de l’Antiquité, débats que leur prise en considération permettra de reconstruire.



À ce jour, ce corpus n’a pas fait l’objet d’une exploration systématique. IThAC, projet pluridisciplinaire à l’interface de travaux de philologues et d’historiens du théâtre, de spécialistes de théâtre grec, latin et néo-latin, se propose de combler cette lacune en confiant à une seule équipe compétente l’analyse et la traduction de ces paratextes savants et en développant un outil numérique d’exploration de ce corpus constitué, qui permettra de faire émerger les concepts-clé du discours critique et de visualiser la répartition chronologique des concepts abordés, l’évolution du nombre d’éditions par auteur, par langue, par pays ; de cartographier les lieux d’édition ; de révéler les réseaux des humanistes et de mettre en valeur les relations de collaboration. C’est donc une cartographie dynamique de l’ensemble de la pensée sur la redécouverte du théâtre antique qui sera ainsi produite.



Ce projet, par son approche transdisciplinaire de la genèse, des transformations, des évolutions et diffusions de la culture dramatique antique, par son intérêt pour la circulation entre les langues qui est au cœur du corpus, et par la mise au jour des connaissances et des idées relatives au théâtre antique qu’il ambitionne, renouvèlera la compréhension d’un pan entier de l’histoire du théâtre occidental et donnera accès à patrimoine européen méconnu.



Ce projet a déjà donné lieu à deux journées d'étude : « Journées ITHAC » (25 et 26 juin 2018) et « Journées ITHAC – Les paratextes latins de la tragédie grecque à la Renaissance : que traduire, pour qui ? » (13 et 14 septembre 2018).



> Les membres du projet

Elisabeth Greslou, Arnaud Bey, Jean-Yves Vialleton, Marc Douguet, Alexia Dedieu, Anne Garcia-Fernandez, Mathieu Ferrand, Christiane Deloince-Louette pour l'UMR Litt&Arts ; Pascale Paré-Rey, Emmanuelle Morlock, Elysabeth Hue-Gay, Laure Hermand-Schebat, Sabine Lardon, Christian Nicolas pour l'UMR HiSoMA.

• En savoir plus sur Le projet IThAC, lauréat d'une ANR

« Poétiques des (dés)équilibres » est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contemporain liés à la pratique des équilibres sur les mains. Marion Guyez propose d’étudier, en articulant les approches pratiques et théoriques de la création et en réunissant artistes et chercheurs, l’itinéraire sensible des corps renversés.



S’appliquer à poser délicatement les deux mains sur le sol, ajuster l’alignement des doigts et les tendre, sentir la qualité de la matière du sol sous la surface des paumes de main, aligner les épaules au-dessus des poignets, inspirer par le nez, pousser dans les jambes et stabiliser le corps renversé au-dessus des membres antérieurs…



Les trois « mouvements » – Correspondances, Endurance et Écrire les (des)équilibres – attachés aux écritures acrobatiques autour desquels ce projet s’articule permettront de traverser la poétique des (des)équilibres, de la fabrique des corps à l’imaginaire que mobilise cette posture dont les déclinaisons traversent la création acrobatique contemporaine.



Ce projet donne lieu à des restitutions publiques d'atelier et de journées de recherche sous la forme d’un séminaire de recherche-création :



♦ Endurance #1 - 5 juin 2019

♦ Endurance #2 - 4 décembre 2019

♦ Endurance #3 - 26 février 2020



« Poétiques des (dés)équilibres » a été retenu dans le cadre de l’appel à projet « SFR Création » 2019.

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« La caméra des mots » – porté par Laurent Demanze, Professeur en Littérature française contemporaine à l'UGA et membre de l'UMR Litt&Arts – est l’un des deux projets du laboratoire lauréats de l’appel à projets 2019 de la SFR Création. Rendez-vous dans notre numéro de décembre pour découvrir le second projet !

Ce projet s'articule autour de trois axes :

1. La littérature confrontée au cinéma
Tanguy Viel a dit à plus d'une reprise le contexte nouveau de la littérature depuis que le cinéma notamment est devenu le dispositif essentiel à produire de la fiction, avec une capacité redoutable d'adhésion et de projection. Dans ce contexte de rivalité, sinon de relégation, il s'est efforcé de composer une littérature adossée aux dispositifs et aux procédures du cinéma dans une pratique concertée d'hybridation, de réappropriation et d'anthologisation. C'est là une littérature profondément cinéphile, analysée notamment par Fabien Gris (MCF, Paris 4). L'exemple de Tanguy Viel permettra d'engager une vaste réflexion sur les rapports frontaliers entre littérature et cinéma, notamment dans le séminaire « Écriture moderne et contemporaine » qui sera consacré l'année 2019 à cette question.

L'écrivain sera ainsi amené, comme il l'avait fait dans d'autres contextes, à commenter dans une salle de cinéma quelques extraits cinématographiques, à proposer une sélection cinéphilique et à interroger ce qui fait la spécificité de la parole littéraire sur le cinéma : essayisme critique ? Liberté formelle ? Pratique délibérée du malentendu ?

2. Un atelier d'écriture
Tanguy Viel est déjà intervenu à de nombreuses reprises dans ce cadre, publiant notamment Ce jour-là chez Joca Seria issu d'un atelier avec des lycéens de Clichy-sous-Bois. Cet atelier mené avec l'écrivain aura une double ambition : penser l'atelier en termes de réappropriation symbolique, qui permet de prendre conscience des médiations et des fictions qui font écran à notre saisie du réel pour travailler dans l'épaisseur de la langue à s'en délester, et s'interroger sur les modalités contemporaines d'écriture du réel en lien avec le séminaire d'équipe ÉCRIRE, consacré à cette question.

Cet atelier sera développé en parallèle avec une étude de certaines archives de Tanguy Viel : captation de carnets, brouillons, chantiers documentaires, pour inviter les étudiants à entrer dans le processus d'écriture à partir des étapes de son devenir. Entrer dans l’œuvre par ses brouillons et archives, c'est aussi pour l'atelier un moyen de découvrir la création par son atelier pour nouer un rapport dédramatisé à la création, en montrant ses étapes et sa fabrique : une exposition des brouillons est prévue, pour analyser le brouillon moins comme une esquisse que comme une surface plastique de creusement du langage, dans laquelle se cherche et s'élabore la traque du mot juste. Ce projet s'articule et prolonge les réflexions menées par Brigitte Combe et Françoise Leriche sur les brouillons de Jean-Philippe Toussaint et renoue avec une dimension structurante de l'UMR Litt&Arts. Par ailleurs, il est à noter que Tanguy Viel est sollicité par la revue Décapage pour un entretien et un commentaire de ses carnets, brouillons et chantiers : il sera intéressant d'analyser comment un écrivain contemporain négocie son inscription dans l'histoire littéraire, par quelle gestion de ses brouillons, par quelle stratégie de conservation, dans une époque marquée par Le Goût de l'archive selon Arlette Farge voire par un Mal d’archive, pour reprendre le titre de Jacques Derrida.

3. Un tournant réflexif des études contemporaines
Depuis les années 2000, les écrivains interviennent à l'université, dans le cadre de résidence ou d'atelier, dans le cadre aussi de Master Recherche/Création. Il manque cependant encore un véritable geste réflexif qui analyse ce que cette présence infléchit dans nos pratiques d'enseignement et de recherche. À travers les entretiens menés, enregistrés par des dispositifs vidéos, comme à travers l'observation minutieuse de la conduite de l’atelier, il s'agit de commencer un chantier consacré à cette présence nouvelle de l'écrivain dans un contexte universitaire, et d'autant plus troublante que Tanguy Viel est un fin analyste de la littérature, lecteur d'essai et de théorie. Non seulement on sera attentif à élaborer ce que l'on peut appeler une poétique résidentielle, en analyser les implicites, les topiques, mais surtout il faudra par un retour « ethnographique » sur les captations d'entretiens menés avec l'écrivain, s'interroger sur les constitutions de champ, les effets de légitimation dans une analyse attentive des discours et des postures (voir les travaux de Jérôme Meizoz). On souhaite engager une réflexion sur la manière d'intégrer cette présence de l'artiste au sein du discours critique, en interrogeant les biais de cette position : en un mot, comment analyser les discours (entretiens, ateliers) de l'auteur, pour les délester de tout effet d'autorité, mais en ouvrant largement ces entretiens comme élément constitutif de corpus et d'archive de l’œuvre. À terme, c'est une réflexion méthodologique invitant les études contemporanéistes à entamer un tournant réflexif pour cesser de reconduire dans le discours critique la parole d'auteur sans l'interroger à nouveaux frais.

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Élève à l’ENS de Lyon de 2009 à 2013, Ellen obtient l’agrégation de lettres modernes en 2012. Allocatrice monitrice à Grenoble jusqu’en 2015, elle est ensuite Graduate Fellow à l’université de Rutgers, puis ATER à l’ESPE de Caen. ATER à l’UGA de 2018 à 2019, elle est officiellement promue chargée de recherche le 1^er octobre 2019.



Quelques dates phares avant d’entrer dans le vif de sa recherche



2015 : Lauréate de l’Excellence Fellowship for study in French à Rutgers University

2016 : Lauréate de la Andrew W. Mellon Dissertation Completion Fellowship à Rutgers University

2017 : Premier prix au concours d’essai Lockwood du département de Français de Rutgers University pour l’essai intitulé « Sport, autobiographie et écriture dans W ou le souvenir d’enfance et Je me souviens de Perec »

2017 : Doctorat de l’Université Grenoble Alpes et Ph.D. de Rutgers University

2018 : Prix de thèse du Collège des Écoles Doctorales de l’Université Grenoble Alpes pour sa thèse intitulée Poétiques de la filiation. Clément Marot et ses maîtres : Jean Marot, Jean Lemaire et Guillaume Cretin



Un vide dans l’histoire littéraire française : les années 1470-1530

Quatre questions à Ellen Delvallée



1. Pourquoi avoir axé votre objet de recherche sur une période peu marquée dans l’histoire littéraire française ?

Mon programme de recherche, de très long terme, vise à mettre en pleine lumière une période de l’histoire littéraire amplement négligée par la critique, et qui s’étend pourtant sur soixante années. La période commence avec l’arrivée de l’imprimerie en France, en 1470 : un événement qui marque aux yeux des historiens la fin du Moyen Âge. Elle s’achève dans les années 1530, avec la génération Marot, tenue désormais pour l’initiatrice de la Renaissance française. Ces soixante années constituent un vide dans l’histoire littéraire française, non seulement parce qu’elles sont situées à la frontière entre deux siècles, mais aussi parce qu’elles se tiennent entre deux périodes : le Moyen Âge et la Renaissance. Or, les années 1470-1530 sont un moment de mutations profondes et progressives, que la conception actuelle de l’histoire littéraire, structurée par l’idée de révolutions successives, a tendance à réduire à un basculement sans épaisseur. Son délaissement est accru dans les études universitaires françaises, dans la mesure où celles-ci sont définies par une répartition séculaire. Faute de postes qui ne soient ni médiévistes ni renaissants, mais entre les deux, la période demeure largement invisible aux chercheurs français – d’où mon séjour de deux années aux États-Unis, où les études littéraires sont moins soumises à ces cloisonnements institutionnels.



2. Quelles sont ces mutations profondes et progressives dont vous parlez qui ont marqué précisément ces soixante années ?

Les années 1470-1530 sont caractérisées par une série de transformations majeures des pratiques littéraires. L’arrivée de l’imprimerie a provoqué un bouleversement culturel de grande ampleur, comparable à celui suscité par le développement d’Internet entre les XX^e et XXI^e siècles. Dans les deux cas, les pratiques de lecture et d’écriture n’ont pas été subitement transformées : ainsi, dans les années 1470-1530, la diffusion manuscrite des œuvres côtoie encore la diffusion imprimée. Cette coexistence permet de réfléchir à l’impact de cette nouvelle technique sur la littérature. Cela suppose aussi de donner de la visibilité à des auteurs par hypothèse méconnus car leurs pratiques littéraires ne correspondent pas à ce que la critique connaît – et reconnaît – du Moyen Âge ou de la Renaissance.



3. Comment allez-vous procéder pour rendre visibles ces auteurs toujours méconnus par la critique ?

Je vais mobiliser différentes approches : histoire du livre, réexamen des genres littéraires, rhétorique. Je m’intéresserai d’une part à la bibliographie matérielle de ces œuvres, qui ont circulé sous forme manuscrite ou imprimée, de façon plus ou moins contrôlée par les auteurs. Des critiques du monde anglophone ont déjà montré à quel point les différents modes de diffusion des œuvres en transformaient le contenu et je souhaite poursuivre dans cette direction. D’un point de vue formel, ce qui m’interpelle est que les frontières des genres poétiques se déplacent, les valeurs du vers évoluent, le rapport entre vérité historique et fiction allégorique est continuellement repensé avant que leurs chemins ne finissent par se séparer. Enfin, je m’appuierai constamment sur une analyse rhétorique, conforme à la formation que les auteurs des années 1470-1530 recevaient, mais dont l’usage n’est encore guère développé, en France, sauf à l’UGA…



4. Si vous deviez résumer l’objectif visé par votre programme de recherche ?

Mon projet ne consiste pas seulement à étudier les années 1470-1530, mais à les rendre plus propres à être étudiées. Il s’agit de fédérer dans la durée une communauté de chercheurs, en constituant 1470-1530 en véritable champ littéraire et critique : il s’agit de rendre visibles ces années-là, de les structurer, de fournir les outils pour les comprendre. Une telle entreprise peut modifier profondément les représentations qui entourent cette période culturelle mais aussi, de façon plus générale, l’idée même d’histoire littéraire.



> Vous souhaitez en savoir plus ? Son curriculum vitae vous dira tout !

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Qu’est-ce que le programme PAUSE ?



Il s’agit d’un Programme national d’aide à l’Accueil en Urgence de Scientifiques en Exil, géré et piloté par le Collège de France, à l’initiative du ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement et de la Recherche. Attribués sur dossier, les financements ont pour objet de soutenir un projet d’accueil pour un(e) scientifique étranger(e) de toute origine géographique et de toute discipline remplissant l’ensemble des critères d’éligibilité suivants :

• Pouvoir justifier de son statut d’enseignant-chercheur ou de chercheur ou être au minimum inscrit en doctorat (dans son pays d’origine ou en France) ;
• Se trouver en situation d’urgence :
  • être victime de persécution ou de violence en raison du contenu de ses recherches, de la libre expression de ses opinions, de son identité, de ses croyances, de son orientation sexuelle,… ;
  • être victime d'un autre type de menace à préciser.
• Quel que soit son lieu de résidence actuel :
  • être dans l'obligation de s'exiler de son pays d'origine ;
  • être en France depuis moins de 3 ans.

Accueillir Özgül Akinci



Chercheuse en Performance Studies, Özgül Akinci a noué des liens forts avec l’Université Grenoble Alpes à l’occasion de sa participation en 2017 à la Spring School Arts in the Alps, organisée par la SFR Création. Ayant soutenu en 2016 une PhD à l’University of British Columbia (Canada) sur la performance théâtrale en Turquie, son pays d’origine, elle est parfaitement intégrée dans le système universitaire nord-américain. La qualité internationale de son dossier est un atout important pour le rayonnement de la SFR Création et de notre UMR. En outre son projet de recherche s’intègre très bien dans le projet « Choreographic cartographies » du Performance Lab, qui a pour propos fondamental de mêler déplacements physiques du corps sur scène et déplacements géographiques des migrants.



Özgül Akinci va plus particulièrement collaborer à l’axe « Observatoire de la performance comme recherche du Performance Lab ». Ce projet traite des questions ontologiques, méthodologiques et épistémologiques soulevées par les méthodes de PBR (Practice based Research) et de PAR (Practise as Research) via une perspective pluridisciplinaire ciblée sur les rapports entre le corps, la société et les technologies. L’objectif est de réaliser une veille sur les questions théoriques les plus prégnantes des PBR/PAR ainsi que sur celles qui émergeront au fil des activités mises en place par le laboratoire. Les questions posées seront entre autres :

• Comment faire circuler des connaissances incarnées et de PAR/PBR entre les domaines des arts, des humanités et des sciences ?
• De quelle manière l’implication corporelle du chercheur modifie-t-elle notre conception du terrain ?
• Quelles considérations éthiques doivent être prises en compte en contexte de capture de mouvements corporels ?

De plus, les chercheurs et les artistes se poseront la question de ce que signifie « participer » et « collaborer » d’un point de vue épistémologique et méthodologique en confrontant leurs expériences dans leurs disciplines respectives. D’un point de vue académique, cela implique de remettre en question la manière donc les sujets de thèses de doctorat pourront être à l’avenir partagés entre les disciplines dans le système des universités françaises.



Le Performance Lab en quelques mots



Conçu comme une plateforme internationale, le projet Performance Lab (IDEX CDP) fédère une communauté de chercheurs autour de problématiques contemporaines reliant corps, société et technologie.



L’ambition du projet est également de renouveler la manière dont la recherche est conçue et pratiquée au sein de l’Université Grenoble Alpes en développant de nouvelles méthodologies en référence aux modèles anglo-saxons de « Performance as Research » (PAR), recherche-création, création-expérimentation et recherche-action.



L’objectif de la communauté est de conduire des recherches de pointe dans les domaines de la performance, de la documentation numérique, d’outils de lecture du corps en mouvement ainsi que du patrimoine matériel et immatériel. Les étroites collaborations qui seront mises en place avec les partenaires associatifs et culturels locaux ainsi que le milieu artistique professionnel à l’échelle nationale et internationale permettront par ailleurs d’aboutir à la création d’outils d’analyse et de documentation qui soient transposables dans les domaines des arts de la scène et des sciences sociales.

Contact

Gretchen.Schilleruniv-grenoble-alpes.fr (Gretchen Schiller)

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Le projet « Mondes numériques et spectacle vivant » vise à explorer la façon dont les nouveaux mondes numériques – le terme étant pris au sens d’Umwelt (de monde ambiant) tel que décrit par Von Uexküll, c’est-à-dire de nouveau milieu de perception et d’action – peuvent s’articuler, de façon créative, avec le spectacle vivant, notamment le théâtre.



Dans le cadre du partenariat Ministère de la Culture / CNRS, le projet associe pour la période 2018/2020 l’Hexagone Scène nationale Arts/Sciences (Meylan) et l’UMR Litt&Arts. Il est centré sur le suivi et la mise en perspective de la résidence d’un artiste électro-vidéaste, Lionel Palun, en résidence à l’Hexagone durant cette période.



L’objectif du projet est de mieux comprendre les possibilités de renouveau du spectacle théâtral qu’apportent les « instruments » numériques élaborés par cet artiste, principalement dans le domaine visuel, mais aussi sonore, l’idée étant évidemment de généraliser au-delà de son cas particulier.



Dans cette perspective les membres de Litt&Arts (en l’occurrence deux enseignants-chercheurs, Patrick Pajon et Marie-Agnès Cathiard et un post-doctorant, Clément Pelissier, qui suit la résidence de Lionel Palun en l'accompagnant dans ses interventions auprès du public) mènent leurs recherches dans trois directions :

 

• un travail s’inscrivant dans la lignée de « l’archéologie des médias », à savoir la volonté de situer le travail de Lionel Palun dans une histoire des courants et pratiques artistiques. Cette recherche vise notamment à interroger la notion « d’image vivante » avancée par l’artiste ;
• une caractérisation du nouvel Umwelt créé par le numérique, en explorant notamment les formes d’intermédialité (conversion d’une modalité sensorielle dans une autre, par exemple son transformé en image, ou toucher en son, etc.), les questions soulevées par la modélisation algorithmique et le jeu avec les modèles (interactivité), et enfin la question de l’engagement du corps (ou encore enaction) dans cette interaction ;
• une réflexion concernant la signification de l’émergence de nouvelles formes théâtrales possibles dans un monde contemporain marqué par le paradigme cyber-physique, à savoir l’intrication croissante, pour chacun(e) d’une existence simultanément vécue ici et dans le monde des réseaux.

Une semaine de recherche-action s’est déroulée à l’EST (Espace scénique transdisciplinaire d’UGA) du 19 au 23 novembre 2018, avec Lionel Palun et Isis Fahmy (metteure en scène) et les étudiants du séminaire « Imaginaire des sciences et des techniques » (dirigé par Isabelle Krzywkowski) du Master 2 ALC, Parcours Comparatisme, Imaginaire, Socio-Anthropologie (CISA).

> Retrouvez la vidéo réalisée à cette occasion (mot de passe : HEXAGONE).

Contacts

marie-agnes.cathiarduniv-grenoble-alpes.fr (Marie-Agnès Cathiard)

Patrick Pajon

• En savoir plus sur Mondes numériques et spectacles vivants

L'Equipe Littératures, Arts et Numérique, créée en décembre 2017, accompagne les projets de l'UMR Litt&Arts, en particulier sur leurs aspects Humanités numériques. Rappelez-vous, nous en avions déjà parlé dans notre newsletter de février 2018 ! Elle développe et met à disposition des outils, méthodes et techniques transversales (numérisation, transcription, annotation, modélisation, diffusion, exploitation de corpus en littérature et arts du spectacle), tout en menant une activité de veille scientifique et technologique. Elle participe à la réflexion épistémologique et méthodologique sur les pratiques et impacts du numérique sur les Humanités, et plus généralement à la vie scientifique des humanités numériques, tant au niveau local que national.



La création d'un site web dédié

La nouveauté c'est qu'ELAN a maintenant un site web décrivant ses tâches et actions sur les projets en cours, ceci afin de mettre en valeur son travail et de le rendre accessible à tous. Chaque « petit carré » coloré représente un projet, indique en un clic le ou les porteurs, une description succincte du projet, le type de données qu’il manipule, la date de début d'accompagnement du projet par ELAN et le rôle de l'équipe au sein de ce projet. Lorsque le projet a déjà donné lieu à un site, un lien vers celui-ci est alors proposé.



Exemples de projets en ligne

L'équipe accompagne la création et la mise en valeur des données. Ainsi, par exemple, a été lancé en 2017 la cartographie dynamique de l'Observatoire des littératures francophones du Sud porté par Ridha Boulaâbi. L'Observatoire est une plateforme collaborative manipulant des entrées bibliographiques. ELAN a créé le site et la carte dynamique, qui propose notamment de filtrer les entrées bibliographiques selon un ensemble de critères pré-définis. En outre, il est possible de se connecter pour enrichir directement en ligne la base de données. ELAN s’occupe également de l’hébergement et de la maintenance du site.



Une particularité du travail de cette équipe est de proposer ce qu'elle appelle des laboratoires numériques. Par exemple, dans le cadre du projet Tacitus On Line qui vise, en deux mots, à réunir sous une forme commodément interrogeable des commentaires au texte des Annales de Tacite, elle met en œuvre un espace en constante évolution pour permettre l’exploration, l’analyse, la manipulation des données, et participe à la réflexion sur les utilisations et l'exploitation des données.



ELAN accompagne également de nombreux projets d’édition numérique. Par exemple, le projet ENCHRE – Édition Numérique des Cahiers d’Henri de Régnier a fait le choix d’une édition numérique permettant de proposer en parallèle deux transcriptions distinctes : semi-diplomatique (au plus proche du visuel initial du carnet) et corrigée (proche d’une version destinée à l’édition papier), tout en favorisant la valorisation et l’exploitation du corpus par la constitution d’un apparat critique et d’un gisement riche de métadonnées. Pour ce projet, l'équipe a aidé à la rédaction de la convention avec la bibliothèque de l'Institut et de la demande d'adhésion au consortium CAHIER. En outre elle participe à la modélisation des données et à la définition du schéma de transcription (TEI, choix des balises, attributs et vocabulaire fermé), et se charge de la conception et de la mise en œuvre d'interfaces pour la consultation et l'exploration des données.



La première journée d’étude organisée par ELAN, « Traitements de corpus en arts et littérature : retours d'expérience », qui s'est tenue le 7 février à Grenoble, a permis une mise en lumière de projets en cours, au travers de présentations croisées avec ceux de la plateforme Eman (ENS, Paris).



> Pour en savoir plus, allez visiter le site !

Contact

litt-et-arts-elanuniv-grenoble-alpes.fr (ELAN)

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L’Université Grenoble Alpes a signé en janvier 2018 un accord-cadre de partenariat avec l’Université d’Oxford. Les deux grandes institutions collaborent depuis plusieurs années déjà dans le cadre de projets d’envergure (en physique, chimie et ingénierie notamment) et de projets H2020 (principalement en informatique et santé).

En octobre, une délégation grenobloise s’est rendue à Oxford afin de conforter les intérêts mutuels de collaboration et d’initier de futurs projets communs. Des représentants des SHS étaient présents, l’objectif étant de développer les collaborations dans ce domaine. Elisabeth Greslou, représentante de l’UMR Litt&Arts (équipe ELAN) et, plus largement, des humanités numériques au sein de l’UGA, a rencontré Pitt Willcox, responsable du Centre for Digital Scholarship à la Bodleian Libraries pour envisager des actions communes dans ce domaine porteur que sont les humanités numériques.

Des membres de Litt&Arts avaient eu l’occasion d’échanger avec Philipp Bullock, directeur du laboratoire TORCH (The Oxford Research Center in the Humanities) lors de sa venue à Grenoble le 27 avril, à l’invitation du pôle de recherche SHS. Gretchen Schiller a depuis développé des projets avec TORCH dans le cadre de l’IDEX CDP Performance Lab. [À noter que Derek McCormack (Professor of Cultural Geography) sera à Grenoble en décembre dans ce cadre-là.] Malika Bastin travaille quant à elle avec l'APGRD (Archive of Performances of Greek and Roman Drama) sur un projet intitulé « Translating Ancient Drama » qui porte sur l'histoire des traductions du théâtre antique. Elle a également un projet sur les Archives du théâtre qui sera développé à la MaCI (Maison de la Création et de l’Innovation de l’UGA) et qui ambitionne d'être un « projet miroir » de l'APGRD. Elle participera le 14 décembre prochain à l'International Conference on Translating Greek Tragedy in XVIth c. Europe et sera professeure invitée à Oxford d'avril à juillet 2019 pour développer ces deux projets.

Cet accord de partenariat s’accompagne, bien entendu, de possibilités de financements aussi bien du côté d’Oxford – qui souhaite renforcer les liens avec les universités européennes afin de contrer un probable impact du Brexit – que du côté de l’IDEX grenoblois.

Contact

elisabeth.greslouuniv-grenoble-alpes.fr (Elisabeth Greslou)

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