Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Comment exprimer, montrer ou, pour pousser le paradoxe, dire le silence ? Le rien n’est pas représentable ; parler, c’est briser le silence. Une telle question, reposant surla contradiction qui consiste à mobiliser des mots ou éventuellement des images ou des signes musicaux pour évoquer l’absence de réalisation du langage ou du son, vaut d’être posée pour la Renaissance. À une époque où l’imprimé diffuse massivement et à grande vitesse des formes écrites et visuelles de langage variées, une attitude qui évite voire refuse l’expression a quelque chose de singulier. Il faut en voir les manifestations dans leurs aspects les plus concrets et en déceler les enjeux, qu’ils soient linguistiques et rhétoriques, poétiques ou idéologiques.

Plusieurs champs du savoir ou type d’œuvres seront abordés : l’écrit réflexif (relevant de la philosophie, la théologie, du droit, des sciences), la relation de faits vrais, la littérature (fiction, poésie lyrique), les arts visuels et les arts musicaux.

• En savoir plus sur Dire le silence à la Renaissance

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Gabrielle Bornancin-Tomasella (UMR Litt&Arts – CHARNIÈRES)
Dispositifs romanesques. Nerval et la littérature carcérale

Si les études existantes ont pu faire ressortir avec efficacité l’ambiguïté des prisons nervaliennes, il semble pourtant que l’attention exclusive portée à l’imaginaire des prisons ait empêché de prendre pleinement en considération la dimension matérielle des espaces carcéraux chez Nerval – alors que cette matérialité, au-delà même de ses implications pour l’imaginaire, a aussi beaucoup à nous dire. Les prisons nervaliennes sont un lieu où l’on est interné, mais aussi un lieu d’où l’on s’évade : on y entre, on en sort, on y séjourne dans l’intervalle – parfois longtemps. Tantôt inspirée par des monuments réels, dans le corpus nervalien la prison est avant tout un lieu romanesque, pensé et construit en fonction d’une action précise, ayant un impact sur des personnages et sur une intrigue. Parce qu’elle envisage conjointement le texte et ses effets de lecture, la théorie du romanesque semble pertinente pour saisir contextuellement la représentation des lieux carcéraux chez Nerval, à un moment où, un demi-siècle après la prise de la Bastille, la prison est au cœur d’un phénomène de mode.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
— Lien Zoom
— ID de réunion : 919 8371 6466
— Code secret : 633320

• En savoir plus sur Crise et Culture : les Arts face à la crise – séance 2

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Programme

9h30 - 13h00
Présentation de chantiers en cours

Format : 20 min présentation / 20 min discussion

— 9h40
Estelle Rivier-Arnaud (ILCEA4, en délégation CNRS à Litt&Arts)
Les ateliers de traduction et de collaboration artistique The Lifeblood

— 10h20
Séverine Ruset (Litt&Arts, en délégation CNRS)
Les créations avec des non-professionnel·les de la scène dans le théâtre public

11h00 : pause

— 11h20
Stéphane Bellin (GRESEC – invité Archives Plurielles de la Scène)
CréaDOCte : Documentation et pratiques artistiques

— 12h00
Vincent Sorrel (Litt&Arts)
La sortie des usines Aaton : l'imaginaire d’une fabrique de cinéma. Entre innovation technique et création artistique

13h00 - 14h00 : pause déjeuner (Patio de la MaCI)

14h00 - 16h00
Réunion plénière de l’axe 3

Actualités des projets & perspectives collectives

16h00 - 17h00
Lancement officiel du Performascope, lexique interdisciplinaire consacré au tournant performatif dans la recherche et la recherche-création

En pratique

Atelier à suivre en présentiel uniquement.
Possibilité d'assister à distance au lancement du Performascope :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 981 2237 3590
– Code secret : 699928

• En savoir plus sur Axe 3 – Atelier de recherche & Lancement du Performascope

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Programme

13h30 – 14h15 : La réception de la tragédie grecque​

• Louisa Laj : « L’édition et la traduction du Prométhée enchaîné d’Eschyle par Mathias Garbitius : Eschyle moraliste ? » | Mathieu Ferrand
• Alexia Dedieu : « Du silence des hommes au chant des femmes : silenciation et libération de la parole dans l’Ion d’Euripide » | Isabelle Cogitore

14h25 – 15h10 : Littérature latine et questions grecques

• Cécile Jullion : « Réflexions autour de l'usage du grec dans la Correspondance de Cicéron » | Malika Bastin-Hammou
• Eloïse Vanin : « La fortune chez Lucain » | Sarah Orsini

15h10 – 15h30 : Pause et rafraîchissements (salle Magellan)
 
15h30 – 15h50 : Édition et réception des textes antiques à l’époque moderne

• Mathieu Barthélémy-Blanc : « L'appareil de notes de Jean-Baptiste Jourdan dans son édition des Ephésiaques : notes scientifiques ou notes digressives ? » | Frédéric Junqua

16h00 – 16h45 : L’Antiquité sur la scène contemporaine

• Philippos Karaferias : « Aspects du deuil dans la production théâtrale du drame antique en Grèce – XX^e et XXI^e siècles » | Laurence Vianès
• Anaïs Tillier : « Male gaze et Antiquité : Hélène de Troie au cinéma et à la télévision » | Florian Barrière

16h50 – 18h00 : Goûter final (salle Magellan)

• En savoir plus sur Journée des doctorant·es et mastérant·es du centre TRANSLATIO

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Cette journée a le double objectif de prolonger les réflexions sur l’hospitalité et l’accueil actuellement soulevées par les recherches pluridisciplinaires sur les phénomènes de migration, et d’explorer des réflexions théoriques et pratiques quant à la traduction culturelle, et notamment littéraire.

Elle s'organise dans deux directions. La première s’inscrit dans une approche de « recherche-action » en abordant l’action de l’association Maisons de la sagesse-Traduire (fondée en 2017 par Barbara Cassin et Danièle Wozny) et les enjeux de la traduction dans une perspective d’accueil et d’accompagnement, avec des professionnel·les intervenant dans les milieux associatif et universitaire. La seconde est centrée sur l’écriture et la traduction littéraires en contexte plurilingue. Son point de départ est le projet de l’édition bilingue (français/anglais) du « proème » Clamor/Clameur (2021) de Hocine Tandjaoui, écrivain né en Algérie en 1949 et vivant à Paris. Il sera présent, ainsi que ses deux traductrices, Olivia C. Harrison (University of Southern California) et Teresa Villa-Ignacio (Stonehill College).

Coportée par Myriam Geiser (ILCEA4), Laura Reeck (Professeure invitée au sein de l'ILCEA4 et de Litt&Arts, Allegheny College) et Pascale Roux (Litt&Arts), cette journée s'inscrit dans le programme « Atelier de traduction-création » de la SFR Création.

• En savoir plus sur Écrire - traduire - accueillir : savoir-faire avec les différences

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Ce nouveau colloque de rhétorique s’inscrit dans la continuité des travaux menés dans le cadre du projet Variatio. Ce projet s’appuie, d’une part, sur l’équipe de recherche RARE (Rhétorique de l’Antiquité à la Révolution), qui se réunit tous les mois lors d’un séminaire de recherche, et d’autre part, sur un réseau international de chercheurs qui échangent tous les ans à l’occasion d’un colloque consacré à un type de discours rhétorique spécifique. C’est ainsi qu’en 2021 s’est tenu le colloque « Rhétorique de la requête », dont les actes sont destinés à inaugurer une série d’ouvrages de référence sur chaque type de discours, à paraître dans la collection « Rhétorique, stylistique, sémiotique » dirigée par Delphine Denis et Anna Jaubert aux éditions Classiques Garnier.

Comme pour le discours de requête ou tout autre type de discours (consolation, congratulation, recommandation, reproche, excuse...) répertoriés par la tradition rhétorique, le discours de remerciement, ou actio gratiarum, apparaît dans des situations socio-discursives aussi courantes que ritualisées. Servant à exprimer sa gratitude, à protester de sa reconnaissance ou à donner des marques d’obligation au destinataire, le discours de remerciement repose non seulement sur des pratiques de sociabilité codifiées, mais aussi sur des protocoles rhétoriques normalisés, tels que les définissent et les illustrent les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire. Il suffit, en effet, de confronter les descriptifs fournis par ces ouvrages théoriques et les différentes pratiques textuelles, pour mesurer l’importance de la régulation normative à laquelle sont soumis les discours de remerciement.

Les remerciements obéissent à un objectif rhétorique précis : persuader le destinataire de sa gratitude : « les remerciements ne sont pas à énoncer, ils sont à prouver : le destinataire ne fait pas que les recevoir : il doit y croire ». De là découlent les étapes argumentatives canoniques des remerciements directs : « établir la joie que nous avons ; établir la grandeur du bienfait ; établir la promesse de gratitude ; établir notre foi en l’autre ».

À l’intérieur de ces cadres de pensée et d’expression partagés, le discours de remerciement peut néanmoins faire l’objet de toutes sortes de variations. Disposant en réalité de marges de manœuvre considérables, les locuteurs n’hésitent pas à assouplir les conventions rhétoriques et à s’approprier, au gré de leurs besoins, les protocoles standardisés de la demande diffusés par les traités. Ainsi procèdent-ils volontiers à toutes sortes de réarrangements compositionnels, de réorientations pragmatiques ou encore d’innovations formelles. Parmi les reconfigurations argumentatives, les locuteurs peuvent, par exemple, amplifier ou minorer les différentes séquences protocolaires du remerciement : expression du plaisir et du contentement causés par le bienfait, éloge de la valeur du bienfait, promesses de gratitude.

Ce colloque propose donc d’explorer méthodiquement des textes appartenant à divers genres adressés à la lumière des préceptes et des exemples fournis par les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire. L’objectif est de repérer et d’étudier la manière dont les moyens conventionnels du remerciement sont mobilisés, selon toutes les modalités imaginables de sélection, de dosage et de redistribution. En examinant les formes du remerciement qui circulent et évoluent d’un auteur, d’un milieu, d’une époque ou d’un genre à l’autre, il s’agit de mettre au jour les phénomènes de continuité et de rupture dans la pratique du discours de remerciement, comme y invite la logique de confrontation sérielle pratiquée à l’échelle du colloque.

• En savoir plus sur Rhétorique du remerciement (XVe-XVIIIe siècles)

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Résumé

Ce travail s’intéresse aux représentations du vieillissement dans la poésie en français de la fin du Moyen Âge. Comparant les productions d’une dizaine de poètes parmi lesquels Eustache Deschamps, Charles d’Orléans, Michault Taillevent ou Jean Froissart, il analyse les raisons pour lesquelles le discours poétique devient à cette période le lieu privilégié de l’exposition de corps sénescents et plus particulièrement d’autoportraits en vieillard. Nous montrons comment cette incursion du grand âge dans un genre jusqu’ici voué à la jeunesse participe des mutations de la voix poétique dans l’histoire littéraire. Nous partons du postulat que, tout en se présentant comme une position de faiblesse, le masque du grand âge comporte en vérité des ressources intéressantes pour les poètes qui les exploitent et qui cherchent à faire valoir une supériorité.

La première partie se centre sur le corps vieillissant que se donnent les poètes, elle montre de quelles manières ils reconfigurent les savoirs à leur disposition, qui encadrent fortement la conception médiévale de la sénescence, pour produire un corps poétique marqué de singularité, y compris dans sa dimension la plus obscène.

La deuxième partie porte sur les rapports qu’entretiennent ces corps d’hommes avec une vieillesse au féminin à laquelle ils cèdent la parole. Tout en perpétuant une tradition de représentations très misogynes de la sénescence des femmes, les poètes font entendre des voix féminines moins comiques : en faisant de ces dernières les porte-paroles de leur esthétique, ils confèrent par le jeu de l’incarnation poétique une dignité aux vieillardes.

La dernière partie entend redéfinir les implications esthétiques et communicationnelles de l’identité poétique de sénescent. Nous établissons que le vieillissement tient une position particulière parmi les différents masques que les poètes peuvent adopter. S’il ne s’autorise pas toujours d’un ancrage biographique, il se définit par rapport à une morale des âges qui impose des devoirs et offre des bénéfices, portant au cœur des textes une charge affective plus forte destinée à toucher le lectorat. Les avantages d’un ethos sénescent apparaissent plus clairement à l’examen de deux types d’actes communicationnels : l’enseignement, porté par le discours didactique, et la requête, par laquelle les poètes avancent une demande. Notre étude entend ainsi remettre en question la négativité que le champ des aging studies associe à la notion de stéréotype, devenue sous la plume des poètes sénescents non plus une contrainte mais un atout.

Composition du jury

• Estelle DOUDET (Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Adrian ARMSTRONG (Professeur, Queen Mary University of London, Rapporteur)
• Sylvie LEFÈVRE (Professeure, Sorbonne Université, Rapporteure)
• Philippe MAUPEU (Maître de conférences, Université Toulouse 2 - Jean Jaurès, Examinateur)
• Jean-Claude MÜHLETHALER (Professeur émérite, Université de Lausanne, Examinateur)
• Fleur VIGNERON (Maîtresse de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Camille Brouzes – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

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Léa Andréoléty (Litt&Arts)
La mémoire de l’apprentissage corporel en soins infirmiers – ouverture thématique

Elle se propose d’étudier la mémoire plurielle, qu’elle soit expérientielle ou théorique, relative à la mise en apprentissage du corps au travers de la voix des formateur·ices et étudiant·es, passé·es par la formation en soins infirmiers du CHU de Grenoble sur plusieurs décennies (1980 à 2020). De la visite des abattoirs pour tester la « résistance à la morbidité » à l’incorporation de pratiques somatiques à la maquette de formation, elle souhaite revenir sur l’expérience d’apprentissage du corps infirmier, au travers des récits des formateur·ices et ancien·nes étudiant·es, la façon dont la mémoire persiste ou non et comment elle influe sur leur activité professionnelle, de soin ou de formation, actuellement.

Hermann Essoukan Epée (Litt&Arts)
Poétique de la mémoire chez Jean-Daniel Pollet, Chris Marker et François L. Woukoache : entre réinvention, ressuscitabilité, hybridité et exploration de l’invisible

Cette communication présente différentes correspondances spatio-temporelles entre les mémoires-Monde, plurielles et mosaïques d’hier et d’aujourd’hui, issues des films Méditerranée de Jean-Daniel Pollet, Sans soleil de Chris Marker et Asientos de François L. Woukoache. À travers des actes de réinvention, de ressuscitabilité et de remémoration (imaginative – ce qui est créée ou inventée – et imaginal – ce qui est révélée et spiritualisée) non représentatives et non reconstitutives, elles laissent émerger une poétique de la mémoire propre à ces ciné-poètes et à leurs œuvres.

• En savoir plus sur Œuvres-mémoires au cinéma et dans les arts de la scène – séance 4

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Comment penser des individus pris dans l’écosystème socio-technique des médias numériques ? Connexion, réseaux, salons, liens, communautés, forums…, autant de mots qui prennent un double sens, qui évoquent autant le contexte numérique que des sociabilités plus larges. En jouant sur l’ouverture à la polysémie, la pratique de l’écriture poétique peut-elle penser le soi comme entité s’articulant avec les autres avec, dans et en réseaux ? Quelle forme cela peut-il prendre ? On a vu comment l’espace soi-disant ouvert du web 2.0. pouvait en réalité perpétrer des asymétries et des inégalités dans les prises de parole et dans les affirmations de soi et de son identité. D’autres ont noté la façon dont les sites des réseaux sociaux proposaient moins des espaces ouverts pour l’écriture de soi que des cadres stricts et standardisés à travers lesquels l’identité était monétisée. Mais on a aussi vu comment le web avait permis à certaines communautés de s’écrire à travers des espaces plus ouverts et queer. D’autres enfin ont montré la porosité grandissante entre les espaces en ligne et hors ligne, contaminant nos formes de vie et nos possibilités de sociabilités (Hartley).



Le but sera moins de chercher à créer un objet fini et identifiable, que de donner des occasions de participation créative pour tous les acteurs qui le souhaitent. Pour cela, les conditions d’écriture et de publication feront l’objet d’une attention particulière : les textes/images/sons créés seront ajoutés à différents fils Discord, afin d’explorer différentes modalités d’une parole collective. Une artiste invitée, Priscilla Corda, créera dans la salle Live Arts Lab une installation de sculptures qui organisera l’espace de manière à favoriser les rencontres, les interactions et, à terme, l’appropriation créative de la journée.



Le projet « S’articuler – L’écriture de soi en réseaux » a reçu le soutien de la SFR Création (Université Grenoble Alpes), TransCrit (Paris 8), EUR ArTeC (Comue Paris Lumières) et Litt&Arts – ISA (Université Grenoble Alpes).

En pratique

Cet atelier est en accès libre et organisé en mode hybride.

Pour obtenir les consignes et liens nécessaires à une participation à distance, contacter solanellagmail.com (Anne-Lise Solanilla).

• En savoir plus sur S’articuler – L’écriture de soi en réseaux

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Dans une perspective résolument interdisciplinaire, cette série de rencontres a pour but de fournir un espace convivial d’échanges et de discussions entre les différents chercheurs en histoire, histoire de l’art et littérature travaillant sur le Moyen Âge à Grenoble. Mêlant jeunes chercheurs et chercheurs expérimentés, ces rencontres annuelles reposent sur le choix d’un thème commun permettant à chacun de confronter ses idées et approches.

En pratique

Ces journées sont ouvertes à toutes et tous, uniquement en présentiel et sans inscription préalable.

• En savoir plus sur Lire et analyser en contexte