Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Résumé

Le traumatisme est une rencontre avec la mort. Au cinéma, elle est souvent placée sous le signe de l'invisible et, du trauma, on ne voit que l'ombre. À partir de la symptomatologie définie par la psychologie clinique, cette étude recherche les restes du trauma, ses traces et part en quête de l'esthétique filmique propre à l’après-coup traumatique. 

L'après-coup, composante fondamentale du trauma, se met en place comme une déconstruction totale, qui s’impose d’abord sur le corps du personnage pour peu à peu contaminer le corps filmique. Il perturbe la lisibilité du réel (pour le personnage) et de l’image (pour le spectateur) et voile le visible d’une surcouche, d’une « doublure du visible » pour reprendre le concept de Jacques Aumont. Le trauma se fait présence en errance dans le plan, comme un fantôme, ni tout à fait là ni tout à fait absent, et oscille, ainsi, entre deux temporalités : un passé révolu, un présent qui le répète. Cette esthétique de la discontinuité se retrouve jusque dans le montage, où le fragment devient un des principes du film.

Depuis les années 2010, le genre cinématographique de l’horreur semble se redéfinir, en jouant non plus uniquement sur la dimension corporelle (charnelle ou du choc spectatoriel) de la violence et de la peur mais impliquant des sources métaphysiques dont il ne décide pas de la véracité ou non. C’est à partir d’un corpus de films correspondant à ce genre que nous étudierons les modes de présences (d’apparitions, disparitions) du traumatisme et les conséquences destructives de l’après-coup.

Composition du jury

• Fabienne COSTA, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Sophie LÉCOLE-SOLNYCHKINE, Maîtresse de conférences, Université Toulouse - Jean Jaurès, Rapporteure
• Nicholas MANNING, Professeur, Université Grenoble Alpes, Examinateur
• Anne-Marie PAQUET-DEYRIS, Professeure, Université Paris Nanterre, Examinatrice
• David ROCHE, Professeur, Université Paul Valéry - Montpellier 3, Rapporteur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Blandine Cecconi – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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Résumé

Le Moyen Âge ne conçoit pas la botanique comme une discipline en soi. La période est pourtant féconde en ouvrages savants sur le monde végétal. Les encyclopédies, les herbiers et les textes agronomiques qui s’élaborent et se diffusent du XII^e siècle à la fin du XV^e siècle consacrent leur propos aux plantes et à leurs usages. Ces textes présentent des structures textuelles comparables qui permettent de les réunir en un corpus cohérent. Si les usages pratiques (thérapeutiques, diététiques ou agronomiques) y occupent bien une place centrale, ces ouvrages ne limitent cependant pas leur propos à une approche purement utilitaire du végétal mais témoignent bien d’un intérêt porté aux plantes elles-mêmes. Tant les textes que l’iconographie botaniques participent de la construction d’un discours scientifique propre à la période. Cette étude se concentre sur l’une des catégories du monde végétal, celle de l’arbre. Celle-ci est envisagée par les naturalistes médiévaux dans la multiplicité des différentes espèces qui la peuplent et qu’il s’agit de nommer, de décrire et d’ordonner. Définir l'arbre est également un enjeu pour les auteurs de la période, qui révèle en filigrane les méthodes de travail des naturalistes médiévaux et les spécificités d’un corpus qu’on peut qualifier de botanique médiévale.

Composition du jury

• Fleur VIGNERON, Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Isabelle DRAELANTS, Institut de recherche et d'histoire des textes (CNRS), Rapporteure
• Joëlle DUCOS, Sorbonne Université, Rapporteure
• Serge KRIVOBOK, Université Grenoble Alpes, Examinateur
• Laurence MOULINIER, Université Paris Nanterre, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse d'Alice Laforêt – Lettres et arts spécialité langue française

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Résumé

La présente étude s’intéresse non seulement à l’idée d’un cinéma qui pense et participe à la pensée poétique, c’est-à-dire à l’idée de « la coulée du film qui s’apparenterait à celle de la pensée » pour parler comme Norman McLaren. Elle défend également l’idée d’un cinéma poétique et d’une poétique du cinéma axés sur une esthétique nouvelle de médiation et de création qui explore l’univers poétique. En plus de s’engager dans la définition d’un cinéma de poésie et d’une poétique du cinéma, cette étude entend contribuer à la compréhension de certains mécanismes esthétiques et artistiques qui affectent poétiquement l’attention des percept’acteurs (attention poétique) lorsqu’ils sont face aux effets et aux procédés filmiques. Des effets et procédés qui ne jouent plus sur des effets immersifs et déterminants comme on peut le voir dans les cinémas populaires, de divertissement, de narration, et dans les films documentaires, mais sur des indéterminations perceptives, sur « la promenade esthétique » pour parler comme Jean-Marie Schaeffer et sur la « poétique du désœuvrement ».

Les films-essais Méditerranée de Jean-Daniel Pollet, Sans soleil de Chris Marker et Asientos de François L. Woukoache, font naviguer les percept’acteurs – néologisme que nous employons à la place de spectateur, puisqu’il ne s’agit plus de spectacle dans ces films – dans une sphère atemporelle et les amènent à l’extérieur du temps, afin de briser la relation qu’ils entretiennent avec les films classiques et de proposer un regard nouveau de l’œuvre. Pour ces cinéastes de la poésie et de la mémoire, il s’agit de façon ambivalente de déraciner et d’ensevelir le mot, de bousculer les conventions et de rompre avec l’accoutumance à travers une vision poétique et « politique » au sens large (politico-historique) du monde, une esthétique nouvelle, un bricolage et braconnage artistique, engendrant une sorte de réinvention du langage.

Composition du jury

• Didier COUREAU, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Yves CITTON, Professeur, Université Paris 8, Examinateur
• Antony FIANT, Professeur, Université Rennes 2, Rapporteur
• Sonia KERFA, Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Thierry ROCHE, Professeur, Aix-Marseille Université, Rapporteur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Hermann Essoukan Epée – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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Oleksandr Volkovynskyi est docteur ès sciences philologiques, professeur au département de journalisme en Ukraine. Il travaille dans le domaine du journalisme et plus particulièrement sur la chronique. Il étudie la poétique de la chronique, son origine et développement, la formation de sous-genres, ses transformations de forme et de contenu. L’un des objectifs de sa recherche est une analyse comparative de la poétique de la chronique française et ukrainienne.

Inna Volkovynska est docteure en sciences philologiques. Ses recherches se sont concentrées sur les liens interlittéraires. Elle étudie les parallèles comparatifs entre la littérature française et ukrainienne, les particularités des traductions ukrainiennes de la poésie symboliste française. Elle travaille sur la question du transfert de code mélodique d’une littérature à une autre, et sur les transferts de concepts d'une littérature nationale à une autre.

• En savoir plus sur Programme PAUSE : l'expérience d'Oleksandr Volkovynskyi et d'Inna Volkovynska au sein de Litt&Arts

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On a assez peu parlé du roman singulier que constitue Renart le Contrefait, une œuvre du XIV^e siècle que l’on « redécouvre » encore (Baker et al., 2014), notamment depuis l’édition qu’en a fournie Corinne Pierreville en 2020. Notre communication entend se concentrer sur une particularité de l’œuvre qui a jusqu’ici assez peu interpelé la critique : à même ce mundus inversus où les « bêtes » s’approprient les traits d’humains, Hersant la louve — dans un passage que l’on peut considérer comme une véritable crise — renverse à son tour l’ordre du monde et résistent aux prescriptions de la doxa de l’époque (douceur, tempérance et obéissance) (Casagrande, 1991). Bouleversant les conceptions identitaires du genre, ce personnage féminin ira jusqu’à affirmer qu’elle « deüsse un hons [homme] estre » (v. 1150). Si ces mots surprennent par leur apparente modernité, une lecture approfondie du Contrefait montre que le texte hérite néanmoins des vues misogynes du milieu clérical et des recommandations de la pastorale de son temps sur la conduite féminine. Les paroles « novatrices » des femmes serviraient-elles alors à rapporter le discours phallocrate ambiant, donnant entre autres vie à la « malle femme » dont se plaint Matheolus au XII^e siècle ?

Nous nous proposons d’étudier les mécanismes qui permettent selon nous au narrateur-auteur du Contrefait de faire parler le « féminin » tout en en usurpant la voix. Il s’agira surtout de considérer ce témoignage de ventriloquie ou bien de travestisment discursif comme une manifestation d’ambiguïté narrative, le narrateur-auteur du roman s’appropriant les traits de la persona féminine d’Hersant afin de dire autrement sa misogynie et ainsi de réduire la femme au silence.

Madeline Tessier, étudiante de Master à McGill University (Montréal, Québec), est accueillie par l'UGA dans le cadre d'une Bourse de recherche Mitacs Globalink (recherche à l'extérieur du Canada). Elle y effectue un stage du 8 septembre au 15 décembre 2023, encadré par Corinne Denoyelle (RARE), sur le thème « Représentation matérielle des femmes : pour une analyse codicologique du Renart le Contrefait », avec des déplacements prévus à Paris (BnF) et Lyon.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom (code secret : 724290).

• En savoir plus sur La “crise” d’Hersant : voix féminine ventriloquée dans Renart le Contrefait

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Résumé

Événement tout autant éditorial, artistique que culturel de la fin du XIX^e siècle, l’Édition Nationale se situe néanmoins aux marges des études hugoliennes, de même qu’elle n’a que peu attiré l’attention des spécialistes de la bibliophilie et de l’histoire de l’art. Le projet est pourtant monumental. Pendant dix années, les éditeurs Jules Lemonnyer puis Émile Testard rassemblent environ deux cents artistes contemporains pour illustrer les œuvres complètes de Victor Hugo. Plus de deux mille gravures inédites sont ainsi publiées. En parallèle, Louis Ulbach et Camille Pelletan sont invités à composer un portrait saisissant de « l’homme siècle » (La Vie de Victor Hugo et Victor Hugo, homme politique). L’édition bibliophilique ambitionne donc de dresser un monument en l’honneur de l’auteur, mais aussi de proclamer la gloire de la production artistique de l’époque. 

Cette thèse se propose d’étudier un corpus hybride, entre texte et image, afin de comprendre comment l’édition illustrée tout à la fois accueille et fabrique des phénomènes de réception et de patrimonialisation de Hugo et de son œuvre au tournant du siècle. Ces pages explorent donc les liens complexes entre illustration, œuvres complètes, bibliophilie, récit, célébration et mémoire. Grâce au dépouillement d’archives inédites, la thèse commence par retracer l’histoire de l’Édition Nationale, de sa genèse jusqu’à son devenir dans divers espaces publics et privés, à l’exemple de la Maison de Victor Hugo à Paris qui s’en fait toujours aujourd’hui la chambre d’écho. Dans un second temps, elle interroge également les processus par lesquels l’édition façonne un imaginaire graphique des œuvres complètes hugoliennes, lequel interagit notamment avec les habitudes culturelles et visuelles des lecteurs-spectateurs de l’époque. Enfin, ce travail tend à démontrer que le récit à la fois historique, biographique et littéraire, qui naît de la rencontre du texte et de l’image, transforme l’édition en un « lieu de mémoire ». Le livre cristallise ainsi une mémoire collective centrée autour de Hugo et de son œuvre, inséparable d’un discours plus large sur l’histoire du siècle qui se constitue sous la Troisième République.

Composition du jury

• Delphine GLEIZES, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Gérard AUDINET, Conservateur général du patrimoine, Directeur des Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey, Examinateur
• Jean-Marc HOVASSE, Professeur, Sorbonne Université, Rapporteur
• Marine LE BAIL, Maîtresse de conférences, Toulouse II - Jean Jaurès, Examinatrice
• Claude MILLET, Professeur, Université Paris Cité, Rapporteure
• Sylvain VENAYRE, Professeur, Université Grenoble Alpes, Examinateur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Camille Page – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

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Résumé

La thèse se propose d’analyser, sur le plan stylistique et thématique, la prison dans les deux romans L’Università di Rebibbia (1983) et Le certezze del dubbio (1987) de l’écrivaine italienne contemporaine Goliarda Sapienza (1924-1996). L’objectif de cette recherche est de saisir l’importance de l’expérience pénitentiaire en tant que porteuse d’une révolution esthétique qui caractérise la deuxième phase « expressionniste-interactive » de l’écriture de Sapienza et de l’émergence d’une nouvelle poétique du corps où les notions d’« enfermement » et de « déviance » jouent un rôle fondamental. La prison représente simultanément, pour l’écrivaine, l’« institution disciplinaire » par excellence permettant de prendre conscience de la puissance normative de notre société et le lieu où la prisonnière, privée de tous les attributs matériels et virtuels qu’elle possédait avant son emprisonnement, cherche à se reconstruire dans son rapport avec autrui par le biais du seul élément dont elle n’a pas été dépouillée : son corps. 

De manière parallèle, la thèse vise aussi à reconstruire le corpus transgénérique autour de l’expérience carcérale de Sapienza, qui se compose d’une série de textes inédits et méconnus, dans le but de mettre en lumière et clarifier certains nœuds critiques essentiels qui traversent tout le parcours de l’auteure : l’écriture autobiographique et la valeur de la fiction, le rapport entre la sphère privée et la sphère publique, la manière de concevoir la vie collective, la relation avec le féminisme et les théories du genre.

Composition du jury

• Enzo NEPPI, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Catherine MARIETTE-CLOT, Professeure, Université Grenoble Alpes, Co-directrice de thèse
• Flaviano PISANELLI, Professeur, Université Paul-Valéry Montpellier 3, Rapporteur
• Christine PLANTÉ, Professeure émérite, Université Lumière Lyon 2, Examinatrice
• Elisa SANTALENA, Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Damien ZANONE, Professeur, Université Paris-Est Créteil, Rapporteur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Mara Capraro – Études italiennes

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Nous proposons ici de présenter des recherches récentes sur l’injustice épistémique, autrement dit, l’étude des torts commis envers l’agentivité épistémique des personnes appartenant à des groupes marginalisés, notamment en raison de leur genre. La conception de cette agentivité, qui désigne la capacité de communiquer, utiliser et générer du savoir, s’est récemment pluralisée afin de déconstruire le logocentrisme qu’elle sous-entendait dans ses premières définitions. Le partage du savoir n’est donc plus seulement une capacité de l’ordre rationnel, mais rassemble des formes plus implicites comme des savoir-faire, des inscriptions sociales dans les corps et des affects, que les mots ne peuvent pas toujours expliciter. Nous discuterons alors d’approches, notamment la pédagogie progressiste de bell hooks ou encore les pédagogies de l’inconfort, qui considèrent des formes à la fois implicites et explicites d’oppression lié au genre dans les échanges de savoir, comme celle de la vulnérabilité épistémique.

Camille Zimmermann est doctorante en philosophie à l’UQAM (Montréal) en co-tutelle avec Gretchen Schiller (Litt&Arts, UGA) pour les arts de la scène. Sa thèse consiste premièrement à relier l’agentivité épistémique (capacité de communiquer, générer et utiliser du savoir) avec l’agentivité incarnée (capacité à agir selon un répertoire kinesthétique), afin d’analyser l’aspect incarné de mécanismes d’oppression dans l’éducation (Hooks, 1994). Cette thèse vise également à étudier une pédagogie incarnée pour le développement pratique de cette agentivité. Elle est aussi l’auteure de « La sensibilité cinétique des corps, une vulnérabilité porteuse d’agentivité ? », un article publié en 2021 dans la revue Ithaque (UdeM).

En pratique

Ouvert à toutes et tous. Gratuit sans inscription.
Conférence accessible en visioconférence :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 539 592 3827
– Code secret : 246658

• En savoir plus sur Genre et torts épistémiques

À distance, Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L’agentivité épistémique désigne notre capacité à utiliser, générer et communiquer du savoir. Ce concept s’inscrit dans les recherches sur les injustices épistémiques pour lesquelles la construction du savoir à travers des rapports sociaux fait émerger des injustices, notamment la restriction de l’agentivité épistémique des groupes non-dominants.

Nous nous demanderons comment incarner cette agentivité pour la situer dans un contexte à la fois sensible et social : quel est, par contraste avec celui de la raison historiquement survalorisé, le rôle du corps (sensibilité, action et gestes) dans la manière dont nous signifions nos expériences individuelles et collectives et donc nous mobilisons, produisons et transmettons de la connaissance ? Ce questionnement s’articulera selon trois axes : (1) cognition incarnée, esthétique et arts de la scène ; (2) épistémologie et justice sociale ; (3) éducation et justice sociale. Les enjeux relatifs à une telle mise en corps de la connaissance sont notamment les suivants : comment intégrer la diversité des corps dans le partage du savoir ? Comment les corps contribuent-ils à améliorer notre compréhension des mécanismes implicites de l’oppression ?

Programme

Matinée : MaCI, Live Arts Lab 
— 8h30
Accueil

— 9h00
Introduction par Marlène Jouan (UGA, IPhiG) et Camille Zimmermann (UGA / UQAM, Litt&Arts)

— 9h15
Atelier « Corps pensants » animé par Lise Landrin (Université du Luxembourg, PACTE et Compagnie Ru’elles) et Claudia Lerma Casa (Universitat de Valencia, Espagne et Compagnie Ru’elles)

Pause

— 12h00
Sensation, Performance et Connaissance. S’approprier une construction sociale du sensible. Camille Zimmermann(UGA / UQAM, Litt&Arts)

Après-midi : MSH, Amphithéâtre
— 14h15
Le philosophe et la sage-femme. Laura Fanouillet (UGA, Litt&Arts, FED 4269, PerformanceLab)

— 15h00 
Gestes et formes de vie. Pour une esthétique de la relation. Barbara Formis (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Institut ACTE, Laboratoire du Geste)

Pause

— 16h00
L’esthétique énactive sense-making face à la question de l’agentivité épistémique. Alice Dupas (UGA, IPhiG)

— 16h45
Désincarner/Désintéresser. Le genre à l’œuvre dans les discours sur l’enseignement de la philosophie. Vanina Mozziconacci (Université Paul-Valéry Montpellier 3, CRISES)

— 17h30
Table ronde animée par Anaïs Choulet (Université Lyon 3, IRPhiL)

• En savoir plus sur Incarner l'agentivité épistémique pour déployer les savoirs situés

À distance, Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

On considérera que, jusqu’ici, la réflexion et les nombreuses recherches sur la lecture subjective dans les classes ont été menées en deux grands moments : la transposition au plan didactique de la notion élaborée par M. Picard (1989) a été entamée lors du colloque de Rennes en 2003 (Rouxel & Langlade, 2004) et s’est trouvée affermie lors du colloque de Toulouse sur le texte du lecteur (Mazauric, Fourtanier & Langlade, 2011) ; c’est ensuite lors du colloque de Grenoble en 2012 (Massol & Rannou, 2017) et lors des 16^e Rencontres des chercheurs en didactique de la littérature à Toulouse à nouveau (Le Goff & Fourtanier, 2017) que la dimension écrite de la lecture subjective à l’école a été pensée et développée.

Cependant si, dans les classes, les lectures des élèves et les notes qu’ils peuvent prendre, par exemple dans leurs carnets de lecture (Ahr & Joole, 2013), ont très souvent fait l’objet de mises en commun à l’oral, une dimension de ce qui est devenu un paradigme didactique n’a pas encore été pleinement envisagée pour telle, celle de la parole subjective sur les lectures, et ce, alors même que plusieurs modèles d'échanges, discussions, débats, cercles de lecture ont été repris ou construits dans le cadre de la didactique de la littérature. 

En pratique

Journée accessible en visioconférence : lien Zoom.

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