Soutenance

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé

Cette recherche, adossée aux études de la performance, porte sur les façons dont le corps de l'infirmière se construit et peut être étudié et expérimenté dans une démarche réflexive et critique. J’argumente alors en faveur de la pertinence de la rencontre de pratiques et d’outils issus du théâtre, de la danse et des études somatiques, dans l’objectif d’améliorer la compréhension par les étudiant·es infirmier·es de la complexité et de l’agentivité de leur propre corps de soignant·es.

Fondé sur une approche de recherche-action, ce travail a été réalisé entre 2020 et 2023 à la Maison de la Création et de l'Innovation à l’Université Grenoble Alpes, avec le soutien de formateurs et formatrices de l’IFSI (Institut de Formation en Soins Infirmiers) du CHU Grenoble Alpes. Dix-sept étudiant·es volontaires ont participé à la co-construction d'une série d'ateliers visant à développer un prototype pédagogique de formation corporelle infirmière.

La thèse aborde un ensemble de questions auxquelles le corps infirmier est confronté telles que les techniques et gestes de soins, l'interaction physique, la posture et l'identité professionnelle. L'ensemble de ces questions explore la notion de corporéité infirmière, que je développe dans cette thèse. S'appuyant sur un cadre de pensée issu des études sur la performance, ce travail envisage d'analyser les soins infirmiers comme une performance, permettant aux pratiques artistiques et somatiques de s'articuler avec les soins infirmiers. Cette démarche possède deux objectifs : d'une part, mettre en dialogue les pratiques corporelles infirmières à travers un travail expérientiel ; d'autre part, considérer ce processus comme un training, afin de développer une forme pédagogique transversale pour les soins infirmiers, soutenue par une modalité d'expérience trans-pratique.

Composition du jury

• Gretchen SCHILLER, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Roberto POMA, Professeur, Université Paris-Est Créteil, Rapporteur
• Nicolas VONARX, Full Professor, Université Laval, Rapporteur
• Alice FOLCO, Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Katharine LOW, Maîtresse de conférences, King's College, Examinatrice
• Alessandro PORROVECCHIO, Maître de conférences HDR, Université du Littoral Côte d'Opale, Examinateur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Léa Andréoléty – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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Résumé

La lamentation poétique dans le contexte d'une tragédie antique a impliqué la recherche scientifique de différentes manières. Dans le cadre de cette thèse, les aspects qui promeuvent la dimension politique de la lamentation seront étudiés : c'est-à-dire les lamentations théâtrales de la Grèce antique et la manière dont la dimension politique qui y est souvent contenue influence par le théâtre la réalité politique du V^e siècle.

À travers une analyse de vocabulaire et une analyse structurelle des lamentations choisies, on tentera de montrer comment le deuil, un outil rituel, peut critiquer les plus importants comportements historiques, politiques et sociaux de son époque. Ainsi, en analysant le développement des lamentations politiques dans les tragédies d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, nous allons tout d'abord nous familiariser avec un aspect très important du deuil, encore inexploré, et en même temps montrer, sous un angle différent, la relation entre la tragédie et la politique à l'époque classique.

La deuxième partie de la thèse concerne la reprise de la tragédie antique en Grèce du XX^e et XXI^e siècle. Avec l'étude des traductions et des performances novatrices pour l'époque, nous clarifierons le rôle de l'élément lamentable dans les événements qui ont choqué le XX^e et XXI^e siècle et dans la création de nouveaux mouvements et idées théâtraux.

Composition du jury

• Malika BASTIN-HAMMOU, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Platon MAVROMOUSTAKOS, Professeur, Aristoteleio Panepistimio Thessalonikis, Rapporteur
• Lucie THÉVENET, Maîtresse de conférences HDR, Université de Nantes, Rapporteure
• Isabelle COGITORE, Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Gonda VAN STEEN, Professeure, King's College London, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Philippos Karaferias – Lettres et arts spécialité Langues et civilisations de l’Antiquité

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Résumé

La majorité des élèves français rencontrent encore des difficultés au collège à adopter un point de vue de lecteur interprète et autonome capable de comprendre les inférences d’une œuvre littéraire, de percevoir avec finesse les états émotionnels et cognitifs d’un personnage. Ils restent encore peu audacieux lorsqu’il s’agit de convoquer leurs impressions personnelles, affirmer leur point de vue en acceptant celui des autres. Malgré une avancée des programmes concernant l’enseignement de la littérature en maternelle force est de constater que l’album n’est pas totalement exploité par les enseignants dans sa dimension littéraire, culturelle ou esthétique. C’est pourquoi, nous nous sommes interrogée sur la réception des œuvres au cycle 1 et la manière d’aider les élèves à mettre en place des compétences qui leur serviront dans leur futur parcours de lecteur. Si le personnage est une entrée évidente pour mettre en place cette posture, son approche est loin d’être un truisme pour de jeunes enfants. Se représenter cet être de papier au cycle 1, est une étape obligatoire, qui nécessite un réel apprentissage. Ainsi, le concept d’empathie au cœur des notions d’ipséité et d’altérité, de l’intersubjectivité, peut-il aider l’élève à s’engager avec motivation dans l’univers fictionnel et tisser des liens entre lui-même, les autres et le monde ?

Le contexte de cette recherche est l'enseignement de la littérature au cycle 1 fondée sur l’appropriation du personnage des albums narratifs de schéma actanciel et quinaire pour construire une posture de pré-lecteur. Cette étude observera dans quelle mesure, adopter une attitude empathique vis-à-vis du personnage d'album peut aider des élèves de GS à se positionner en tant que sujet pré-lecteur. Une expérimentation sur cinq classes de GS de différents milieux sociaux urbains durant une année scolaire sera mise en place avec des groupes « de référence » et « de comparaison ». Le protocole expérimental reposera sur des échanges collectifs enregistrés, des fiches de lecteurs et des rappels de récits. Ces dispositifs permettront de récolter différentes données tels que des verbatim, des questionnaires afin d’observer et de comparer l’évolution de l’attitude empathique du jeune lecteur et son transfert au sein d’organisations plus collectives.

Composition du jury

• Jean-François MASSOL, Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Marie-Sylvie CLAUDE, Professeure, Université Grenoble Alpes, Co-directrice de thèse
• Philippe CLERMONT, Professeur, Université de Strasbourg, Rapporteur
• Christophe JOIGNEAUX, Professeur, Université de Paris-Est Créteil, Rapporteur
• Marie BERNANOCE, Professeure émérite, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Gersende PLISSONNEAU, Maîtresse de conférences HDR, Université de Bordeaux, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Sylvie Laurent – Lettres et arts spécialité didactique de la littérature

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Résumé

Ce travail propose une étude comparée de l’œuvre d’Auguste de Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889), Oscar Wilde (1854-1900) et Gabriele D’Annunzio (1863-1938) afin de montrer que dans la deuxième moitié du XIX^e siècle, l’imagination permet à l’artiste « en crise » de repenser l’idée de création et de renégocier le rapport entre la vie et l’art.

Au tournant des XIX^e et XX^e siècles, les travaux sur l’imagination se multiplient, mobilisant plusieurs disciplines dans le domaine des sciences humaines et sociales, et accompagnant les débats sur la constitution de la psychologie en science indépendante. À partir des échos qui se tissent entre les théories et les œuvres, il s’agira de montrer que ces réflexions croisées sur le statut de l’imagination témoignent d’un moment esthétique particulier, et d’un dialogue qui suscite une évolution importante au sein des pratiques littéraires.
Qui sont les êtres « imaginatifs » ? Est-il possible de décrire le fonctionnement de l’imagination ? Quel rôle a joué l’idée d’ « imagination créatrice » dans cette évolution ? Pour répondre à ces questionnements, cette recherche s’articule en trois parties. La première est consacrée à la définition des caractéristiques de l’individu imaginatif et de son rapport avec la société. La deuxième vise à étudier comment l’imagination intervient dans le processus de connaissance du moi et du monde, influençant ainsi la conception de « l’œuvre » et les choix esthétiques des auteurs. Enfin, la troisième partie explore le rôle de cette faculté dans la perception et la (re)construction du réel, montrant qu’il existe des conditions qui favorisent la création, mais aussi que lorsque l’imagination n’est pas maîtrisée, elle peut entraîner des conséquences dangereuses et se confondre avec la pathologie.

Le regain d'intérêt pour l'imagination met en lumière une sensibilité nouvelle envers l'intériorité humaine et ses mécanismes, soulignant que cette faculté permet de résoudre les oppositions qui caractérisent l'époque, telles que la tension entre sentiment et raison, âme et corps, réel et irréel.

Composition du jury

• Isabelle KRZYWKOWSKI, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Guy DUCREY, Professeur, Université de Strasbourg, Rapporteur
• Dominique PEYRACHE-LEBORGNE, Professeure, Université de Nantes, Rapporteure
• Marie MIANOWSKI, Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Elisa SEGNINI, Assistant Professor, University of Glasgow, Examinatrice

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Erika Padova – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

Résumé

Cette étude porte sur le paysage littéraire de la littérature postmoderne, analysant le quart de siècle de 1989 à 2014. Il examine les stratégies rhétoriques et de contenu qui permettent la construction de passages descriptifs-paysagers dans les œuvres de plusieurs auteurs de ces années. En particulier, le corpus est composé des œuvres Girl with Curious Hair de David Foster Wallace, London Orbital de Iain Sinclair, I quindicimila passi de Vitaliano Trevisan, L’ubicazione del bene de Giorgio Falco et Condominio Oltremare de Giorgio Falco avec Sabrina Ragucci. Ces textes couvrent une période qui, comme le souligne le deuxième chapitre, bien que transitoire, peut être considérée comme faisant partie d’une postmodernité tardive.

La thèse adopte une approche méthodologiquement binaire, car d’une part, le paysage est analysé comme un thème, et d’autre part, il vise à examiner la structure qui conduit à la formation du paysage et à analyser les outils théoriques qui contribuent à la création du passage descriptif-paysager. En particulier, il est souligné comment ces auteurs accordent une attention particulière au paysage périurbain, en tant que lieu en marge entre ville et campagne, et aux teintes émotionnelles de ces territoires. 

L’œuvre se présente comme une analyse comparative de ces écrivains, unis par leurs débuts et leur implantation sur la scène internationale, ainsi que par l’accent qu’ils mettent dans leurs œuvres sur des concepts tels que l’espace, le paysage et la nature. Un aspect fondamental qui ressort de l’étude est le sentiment de lassitude que ces auteurs expriment à l’égard des formes traditionnelles du postmodernisme. Cependant, c’est précisément de la relation dialectique avec cette période culturelle que naissent leurs solutions théoriques et narratives. Le choix du paysage comme élément central de leurs œuvres se distingue, offrant de nouvelles perspectives dans l’interprétation du paysage lui-même comme élément narratif crucial. Comme indiqué dans l’ouvrage, tous ces auteurs reproduisent certains langages de la postmodernité, faisant évoluer leur poétique à partir de ceux-ci. Enfin, surtout à travers les conclusions, l’étude cherche à mettre en évidence comment le paysage dans ces textes joue non seulement un rôle ornemental dans l’œuvre, mais il est configuré comme le point central d’une réflexion plus large sur la réalité et la nature. 

À travers cette exploration, la présente thèse cherche à contribuer à la compréhension du rôle du paysage dans la littérature postmoderne, révélant comment il agit comme un catalyseur pour les idéologies et les perceptions humaines dans la narration contemporaine.

Composition du jury

• Mickael JAKOB, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Giampiero MORETTI, Professeur, Università degli Studi di Napoli L'Orientale, Co-directeur de thèse
• Filippo FONIO, Maître de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinateur
• Tonino GRIFFERO, Professeur, Università degli studi di Roma, Examinateur
• Giulio IACOLI, Associate Professor, Università degli Studi di Parma, Examinateur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Domenico Pio Chirico – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

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Résumé

Sans prétendre à l’exhaustivité, nous cherchons à reconstruire une histoire littéraire transnationale franco-italienne en reparcourant les trajectoires errantes de trois écrivains sur la période comprise entre la fin de siècle et les avant-gardes (fin des années 1860 - tout début des années 1950) : Luigi Gualdo (Milan 1844 – Paris 1898), Filippo Tommaso Marinetti (Alexandrie d’Égypte 1876 – Bellagio 1944) et Alberto Savinio (Athènes 1891 – Rome 1952). En raison des pratiques linguistiques et créatives partagées par ces auteurs qui convoquent l’italien et le français tant dans leur activité scripturale que dans leurs entreprises traductives et autotraductives, nous sommes amenés, au demeurant, à les associer à l’horizon plus large du « translinguisme littéraire ». En traçant le profil des trois cas prototypiques au prisme de trois axes majeurs (« mobilité transnationale », « nomadisme intellectuel » et « flânerie linguistique »), une perspective critique commune prend forme : nous parvenons à déterminer d’une part, dans quelle mesure leur errance affecte leur « image de soi » ainsi que leur pratique artistique, d’autre part, de quelle manière le partage d’une pratique translingue commune, ainsi que d’une condition d’hybridation intellectuelle, donnent aussi à voir une diversification des singularités. Dans la tentative d’associer une typologie de « multilinguisme individuel » à une deuxième taxinomie d’écrivains translingues plus large, nous nous penchons également sur l’activité autotraductive des trois auteurs lors de la troisième partie de notre recherche. En posant le cadre théorique de cet horizon disciplinaire, nous abordons une analyse linguistique, littéraire, traductologique et sociolittéraire du corpus choisi. Nous nous appuyons également sur une approche de critique génétique des documents d’archives afin de déterminer d’une part, le parcours herméneutique mis en place par l’auteur lors de la réécriture d’une œuvre dans une autre langue, et d’autre part les stratégies traductives adoptées au moment du transfert.

Composition du jury

• Enzo NEPPI, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Filippo FONIO, Maître de conférences, Université Grenoble Alpes, Co-encadrant
• Franca SINOPOLI, Professeure, Sapienza Università di Roma, Co-directrice
• Christian DEL VENTO, Professeur, Università di Pavia, Rapporteur
• Pascale ROUX, Professeure, Université Lumière Lyon 2, Rapporteure
• Ridha BOULAÂBI, Maître de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinateur
• Franca BRUERA, Professeure, Università di Torino, Examinatrice
• Olga ANOKHINA, Chargée de recherche CNRS, Invitée

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Martina Bolici – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

À distance, Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé

Quelle est la place du récepteur vis-à-vis de l’actualité ? C’est dans cette question que pourrait se résumer l’ensemble de ce travail, en tout cas le questionnement qui le fait naître et l’a fait progresser. Cette question correspondait également à des questionnements plus larges : Qu’est-ce que s’informer ? Pourquoi nous informons-nous ? Qu’est-ce que suivre l’actualité ? Qu’est-ce que l’actualité ? Pourquoi une société comme la nôtre fait exister cet appareillage, cet univers symbolique ? Quelle en est la fonction sociale ? L’intuition du début de ma thèse était de penser que ces questions pouvaient se fondre dans une question centrale, celle de la place du récepteur vis-à-vis de l’actualité. Qui s’informe ? Sur quoi ? Comment ou pourquoi ? Pour moi, c’était comme si la « culture savante », la sociologie des médias et de l’actualité ne pouvaient pas voir au-delà d’elle-même et de ses propres conceptions et pratiques de l’actualité. À la fois dans l’étude, encore une fois quasi inexistante, des pratiques informatives, car le regard était centré sur la fabrication du texte de l’actualité. Comme si ce qui est le plus important, c’est le texte, l’écrit, l’œuvre. C’est ce qui serait le plus performatif dans le phénomène social, avec donc un questionnement central dans le champ d’étude, les médias d’actualité produisent-ils une vision juste de la réalité sociale ? Ce que nous en faisons, nous qui nous informons, est-ce bien important ? Plus encore certains publics seraient-ils à même de produire autre chose qu’une simple réception passive du texte et de son message ? Mais surtout, il y avait pour moi un sous-entendu de base sur la définition même de l’actualité et de l’information. N’y a-t-il pas un présupposé sous-jacent à bon nombres de travaux, sur ce qu’est l’actualité et son rôle, sa fonction sociale ? C’est ce qui nous occupera dans le deuxième temps de ce premier chapitre d’introduction. Est-ce si évident ? Alors qu’elle est souvent présentée dans la définition même du discours des journalistes et du monde des médias. Un rôle d’information du citoyen. Avec en arrière-plan une forme de dimension politique associée à cette notion de citoyen. Je pense que c’est ce terme précis, citoyen, et tout le système de valeurs et de représentations qui va avec, qui m’a profondément posé question. Encore une fois, est-ce vraiment une évidence ? Le récepteur de l’information est-il juste un citoyen ? L’actualité, l’information sont-elles résumables à cette fonction sociale ? Est-ce une évidence de base qui n’est pas à questionner ?

Composition du jury

• Alain CHENEVEZ, Maître de conférences, Université de Bourgogne, Examinateur
• Véronique COSTA, Maîtresse de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Jean-Louis FABIANI, Directeur d'études, EHESS-Paris, Examinateur
• Fiorenza GAMBA, Professeure, Università degli Studi di Sassari, Rapporteure
• Florent GAUDEZ, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Douglas HARPER, Professeur, Duquesne University – USA, Examinateur
• Joyce SEBAG, Professeure émérite, Université Évry Val-d’Essone, Rapporteure
• Éric  VILLAGORDO, Professeur, Université Paul-Valéry Montpellier 3, Examinateur

En pratique

Soutenance accessible également à distance :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 989 2077 0881
– Code secret : 177802

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de David Gamet – Sociologie

À distance, Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé

L’objet de ce travail fut d’opérer la saisie des particularités d’une hybridité instable et remuante apparaissant à la croisée du dessin contemporain et de la réalité augmentée par la focale particulière de la socio-anthropologie.

Comme une dynamique souterraine, ces recherches n’envisageaient l’analyse de ses objets qu’à fin de pouvoir répondre à la particularité des usages « augmentés » dans leurs opérations au sein de la réception artistique. Ainsi, pouvions-nous surprendre dans l’analyse des dispositifs et des supports les énonciations des attentes actuelles naissant aux déploiements de ces vues augmentées.

Après une première partie, « Réalités », questionnant la notion de contemporain afin de rendre sonore la polyphonie de ses réserves de sens qui, contrairement à un surplus de précision, œuvrent à la vulnérabilité de sa catégorie, le chapitre 2 interroge les dispositifs, dont la réalité augmentée en façonne de saisissantes particularités. Mais alors, plutôt que de considérer ces dispositifs comme l’opération d’un ajout d’une virtualité à une physicalité, nous avons déporté nos investigations vers le liminal et « l’entrevoir ». Cette attention intersticielle fut l’occasion de revenir sur la généalogie des « machines pour voir » afin de mieux saisir leurs promesses effectives, mais aussi d’interroger les machines englobantes qui innervent nos regards de mécanismes de domination par lesquels s’expriment la reconnaissance de l’œuvre.

Enfin, notre troisième partie, « La ligne relationnelle » dresse des linéaments entre les constats de ces machines et les pratiques visionnaires décrites par l’anthropologie. Là alors peut se poursuivre l’examen d’une vision, non plus dans la présence du dispositif, mais par un dispositif qui s’oublie et qui rappelle le quotidien dont il est issu. Depuis ce quotidien, noué à nos investigations par une multiplicité de saisies, comment enfin les gestes se déportent et ouvrent depuis l’intime des espaces d’engagements collectifs exemplifiés par l’utilisation de la réalité augmentée dans l’art ?

Composition du jury

• Alain CHENEVEZ, Maître de conférences, Université de Bourgogne, Examinateur
• Véronique  COSTA, Maîtresse de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinatrice
• Jean-Louis FABIANI, Directeur d'études, EHESS-Paris, Rapporteur
• Fiorenza GAMBA, Professeure, Università degli Studi di Sassari, Examinatrice
• Florent GAUDEZ, Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse
• Jeffrey A. HALLEY, Professeur, University of Texas at San Antonio – USA, Examinateur
• Éric VILLAGORDO, Professeur, Université Paul-Valéry Montpellier 3, Rapporteur

En pratique

Soutenance accessible également à distance :
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– ID de réunion : 989 1016 5328
– Code secret : 122889

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Résumé

Objet de confusion et de dédain, la réputation de la digression depuis ses origines n’est pas au beau fixe. Pourtant, malgré ce rejet, les romanciers en font allègrement usage. Que la digression intervienne ponctuellement au gré du récit ou qu’elle ménage la disposition de l’œuvre, sa présence touche toutes les strates compositionnelles du roman, de manière à reconsidérer la question de la cohérence. Les plus petites unités digressives s’insèrent dans le récit à la manière d’interventions d’auteurs ou construisent des séquences qui mêlent au plaisir du détour une fonction savante. De la même manière, à une échelle plus importante, des séquences plus longues alternent morceaux de bravoure et morceaux narratifs qui s’accumulent et s’intercalent dans l’œuvre, de façon à en différer le dénouement. La digression constitue donc un outil poétique stratégique, auquel recourent les romanciers afin d’agencer et de réunir les différentes parties du roman, sous l’égide d’une unité et cohérence nouvelles. Interpolés dans le récit cadre, ces morceaux stratégiques modifient profondément la structure du roman, jusqu’à en causer parfois l’inachèvement, qu’il soit voulu ou non par les auteurs.

La variété des morceaux digressifs nous conduit ainsi à reconsidérer la question de l’inachèvement, ouvrant la voie aux recompositions auctoriales et éditoriales. À ce titre, l’étude de la composition des romans du premier XVII^e siècle envisage la digression comme un dispositif privilégié, permettant de réunir sous une seule catégorie générique dite anthologique, tant les œuvres au format long, que celles au format plus court.

À cette fin, notre corpus interroge les romans comiques et antiromans (Bergerac, Furetière, L’Hermite, Scarron, Sorel) ; les romans édifiants dévots, tragiques et sentimentaux (Camus, Nervèze, Rosset) ; puis les Longs Romans, lesquels réunissent les modèles héroïco-galants et la pastorale (Desmarets, Gomberville, La Calprenède, Urfé, Scudéry) ; jusqu’aux continuations et romans abrégés postérieurs à 1660.

Composition du jury

• Christine NOILLE, Professeure, Sorbonne Université, Directrice de thèse
• Emmanuel BURY, Professeur, Sorbonne Université, Examinateur
• Camille ESMEIN, Maîtresse de conférences HDR, Université d'Orléans, Rapporteure
• Tony GHEERAERT, Professeur, Université de Rouen Normandie, Rapporteur
• Stéphane MACÉ, Professeur, Université Grenoble Alpes, Examinateur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Ludivine Le Chêne – Lettres et arts spécialité langue française

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Résumé

Le traumatisme est une rencontre avec la mort. Au cinéma, elle est souvent placée sous le signe de l'invisible et, du trauma, on ne voit que l'ombre. À partir de la symptomatologie définie par la psychologie clinique, cette étude recherche les restes du trauma, ses traces et part en quête de l'esthétique filmique propre à l’après-coup traumatique. 

L'après-coup, composante fondamentale du trauma, se met en place comme une déconstruction totale, qui s’impose d’abord sur le corps du personnage pour peu à peu contaminer le corps filmique. Il perturbe la lisibilité du réel (pour le personnage) et de l’image (pour le spectateur) et voile le visible d’une surcouche, d’une « doublure du visible » pour reprendre le concept de Jacques Aumont. Le trauma se fait présence en errance dans le plan, comme un fantôme, ni tout à fait là ni tout à fait absent, et oscille, ainsi, entre deux temporalités : un passé révolu, un présent qui le répète. Cette esthétique de la discontinuité se retrouve jusque dans le montage, où le fragment devient un des principes du film.

Depuis les années 2010, le genre cinématographique de l’horreur semble se redéfinir, en jouant non plus uniquement sur la dimension corporelle (charnelle ou du choc spectatoriel) de la violence et de la peur mais impliquant des sources métaphysiques dont il ne décide pas de la véracité ou non. C’est à partir d’un corpus de films correspondant à ce genre que nous étudierons les modes de présences (d’apparitions, disparitions) du traumatisme et les conséquences destructives de l’après-coup.

Composition du jury

• Fabienne COSTA, Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse
• Sophie LÉCOLE-SOLNYCHKINE, Maîtresse de conférences, Université Toulouse - Jean Jaurès, Rapporteure
• Nicholas MANNING, Professeur, Université Grenoble Alpes, Examinateur
• Anne-Marie PAQUET-DEYRIS, Professeure, Université Paris Nanterre, Examinatrice
• David ROCHE, Professeur, Université Paul Valéry - Montpellier 3, Rapporteur

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Blandine Cecconi – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle