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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Les romans de mœurs du second XIX^e siècle affichent pour ambition d’analyser la société contemporaine, et ainsi de « rendre visible ce qui ne l’est pas [1] » – en premier lieu, le désir féminin, qu’ils entendent scruter avec objectivité. Les romanciers se font, sous l'égide balzacienne, « historiens du temps présent », et leurs textes se prêtent particulièrement bien à la méthode sociocritique, qui met en valeur leurs interactions avec les autres discours sociaux de leur temps, commodes gazes lorsqu’il s’agit d’aborder un sujet aussi suspect. Cependant, les romans de mœurs qui traitent des femmes sans mœurs se heurtent à un paradoxe fondamental : l’observation prétendument neutre éclate dans le chaos du désir. La forme même balbutie sous le poids du tabou, et se réinvente en des parodies qui récrivent les scènes topiques du désir féminin.

[1] P. Dufour et G. Larroux, « Éléments pour une poétique historique du roman de mœurs », dans B. Gendrel (dir.), Le Roman de mœurs. Un genre roturier à l’âge démocratique, Paris, Hermann, 2012, p. 332.

Ancienne élève de l’ENS de Lyon et agrégée de Lettres modernes, Lucie Nizard a soutenu en novembre 2021 une thèse de littérature française consacrée à la poétique du désir sexuel féminin dans le roman de mœurs français du second XIX^e siècle, à l’université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle, sous la direction d’Éléonore Reverzy, au sein du laboratoire CRP19.  Elle travaille sur la sexualité et le corps féminin dans une perspective sociocritique et d’études de genre. Elle s’est intéressée à la notion de consentement et de violences sexuelles dans divers articles, ainsi qu’à l’imaginaire de la sexualité féminine du second XIX^e siècle, et en particulier à Flaubert, Huysmans et Zola. Elle est actuellement ATER à l’IUT Rives de Seine de l’université Paris Cité, où elle enseigne l’expression-communication. Grâce à l’obtention du prix des Presses de la Sorbonne Nouvelle (PSN), elle prépare la publication de sa thèse chez cet éditeur pour le 20 mars 2024.

• En savoir plus sur Romans de mœurs et femmes sans mœurs (1857-1914)

Date de publication : 04/12/2023

• En savoir plus sur Histoires en vers (XVe-XVIe siècles)

Quelques récits ont la particularité d’avoir été écrits en vers à une époque où la prose domine le champ de la production narrative. Aux XV^e et XVI^e siècles des auteurs s’emparent en effet du vers pour créer, adapter ou traduire des narrations rapportant des faits vrais ou inventés. Quelles sont donc les valeurs que prend le vers dans ces chroniques historiques, ces comptes rendus d’expéditions, ces épopées, ces romans, ces nouvelles ou ces fables qui se démarquent par rapport au reste de la production contemporaine ?

Il s'agit des actes du colloque « Histoires en vers (XVe-XVIe siècles) » organisé à l'UGA en 2022.

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Le développement constant des Humanités Numériques dans les dernières décennies contribue à de véritables changements de pratiques au sein des Sciences de l'Antiquité et de la philologie. La philologie classique ne fait pas exception et de nouveaux formats d'édition pour les textes anciens sont ainsi apparus, qu'il s'agisse de bibliothèques numériques ou d'éditions nativement numériques. Dans le même temps, l'édition traditionnelle, parfois appelée édition papier, demeure un des formats incontournables pour les travaux philologiques, grâce à leur diffusion par des maisons d'édition scientifique renommées (Les Belles Lettres, B. G. Teubner...). Mais, si les formats éditoriaux choisis par les philologues peuvent différer en ce qu'ils intègrent ou non une part numérique, une même méthodologie est en œuvre, lorsqu'il s'agit d'éditer des textes anciens. Bien plus, les principales transformations apportées par les Humanités Numériques concernent autant le format numérique ou physique que les outils permettant de construire une édition scientifique.

L'enjeu de ce colloque est de se concentrer sur cette chaîne de la fabrique de l'édition critique numérique dans le champ des lettres classiques, et de faire un état des lieux des outils nouveaux permettant aux éditeurs, quel que soit le format choisi pour leur édition, de traiter plus aisément leurs données, de faciliter leurs travaux, et renouveler les pratiques d'édition.

Le colloque se tiendra sur trois jours, en alternant des matinées consacrées à des conférences sur les transformations liées aux outils et aux méthodes numériques (sans inscription) et des après-midi dévolues à des ateliers (sur inscription). La première journée sera consacrée aux possibilités offertes en matière de reconnaissance automatisée de l'écriture, la deuxième journée à l'alignement et à la collation des textes assistée par ordinateur, la troisième à la stemmatique automatisée.

En pratique

Les conférences seront également accessibles en visioconférence (les ateliers seront uniquement en présentiel) : lien Zoom.

• En savoir plus sur Du calame au clavier : colloque de philologie numérique

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Oleksandr Volkovynskyi est docteur ès sciences philologiques, professeur au département de journalisme en Ukraine. Il travaille dans le domaine du journalisme et plus particulièrement sur la chronique. Il étudie la poétique de la chronique, son origine et développement, la formation de sous-genres, ses transformations de forme et de contenu. L’un des objectifs de sa recherche est une analyse comparative de la poétique de la chronique française et ukrainienne.

Inna Volkovynska est docteure en sciences philologiques. Ses recherches se sont concentrées sur les liens interlittéraires. Elle étudie les parallèles comparatifs entre la littérature française et ukrainienne, les particularités des traductions ukrainiennes de la poésie symboliste française. Elle travaille sur la question du transfert de code mélodique d’une littérature à une autre, et sur les transferts de concepts d'une littérature nationale à une autre.

• En savoir plus sur Programme PAUSE : l'expérience d'Oleksandr Volkovynskyi et d'Inna Volkovynska au sein de Litt&Arts

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On a assez peu parlé du roman singulier que constitue Renart le Contrefait, une œuvre du XIV^e siècle que l’on « redécouvre » encore (Baker et al., 2014), notamment depuis l’édition qu’en a fournie Corinne Pierreville en 2020. Notre communication entend se concentrer sur une particularité de l’œuvre qui a jusqu’ici assez peu interpelé la critique : à même ce mundus inversus où les « bêtes » s’approprient les traits d’humains, Hersant la louve — dans un passage que l’on peut considérer comme une véritable crise — renverse à son tour l’ordre du monde et résistent aux prescriptions de la doxa de l’époque (douceur, tempérance et obéissance) (Casagrande, 1991). Bouleversant les conceptions identitaires du genre, ce personnage féminin ira jusqu’à affirmer qu’elle « deüsse un hons [homme] estre » (v. 1150). Si ces mots surprennent par leur apparente modernité, une lecture approfondie du Contrefait montre que le texte hérite néanmoins des vues misogynes du milieu clérical et des recommandations de la pastorale de son temps sur la conduite féminine. Les paroles « novatrices » des femmes serviraient-elles alors à rapporter le discours phallocrate ambiant, donnant entre autres vie à la « malle femme » dont se plaint Matheolus au XII^e siècle ?

Nous nous proposons d’étudier les mécanismes qui permettent selon nous au narrateur-auteur du Contrefait de faire parler le « féminin » tout en en usurpant la voix. Il s’agira surtout de considérer ce témoignage de ventriloquie ou bien de travestisment discursif comme une manifestation d’ambiguïté narrative, le narrateur-auteur du roman s’appropriant les traits de la persona féminine d’Hersant afin de dire autrement sa misogynie et ainsi de réduire la femme au silence.

Madeline Tessier, étudiante de Master à McGill University (Montréal, Québec), est accueillie par l'UGA dans le cadre d'une Bourse de recherche Mitacs Globalink (recherche à l'extérieur du Canada). Elle y effectue un stage du 8 septembre au 15 décembre 2023, encadré par Corinne Denoyelle (RARE), sur le thème « Représentation matérielle des femmes : pour une analyse codicologique du Renart le Contrefait », avec des déplacements prévus à Paris (BnF) et Lyon.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom (code secret : 724290).

• En savoir plus sur La “crise” d’Hersant : voix féminine ventriloquée dans Renart le Contrefait

  Une cérémonie était organisée, le 30 novembre, dans la salle de conférence Médiat, à l’occasion de l’inauguration du site de l’édition numérique des Cahiers d’Henri de Régnier (projet ENCHRE) : une étape importante dans l’avancée de ce chantier de longue haleine développé en partenariat avec la Bibliothèque de l’Institut, et qui s’inscrit en cohérence, comme Isabelle Cogitore l’a tout d’abord rappelé, avec les orientations de l’UMR (et plus spécifiquement de l’Axe 1).

Élodie Dufour et Bernard Roukhomovsky sont revenus brièvement sur le travail accompli au cours des cinq dernières années (inventaire et numérisation des fonds, élaboration d’un protocole spécifique d’encodage et de l’architecture de l’interface de visualisation, journées d’étude et publications…) avant de décliner les principaux objectifs scientifiques et les partis pris éditoriaux qui sous-tendent le projet et qui ont déterminé, à travers un dialogue mutuellement fécond avec l’équipe ELAN, la conception du site : il revint alors à Élisabeth Greslou, à Anne Garcia Fernandez et à Arnaud Bey de procéder – instant solennel ! – à son dévoilement et d’en assurer la présentation, laquelle fut suivie d’un temps d’échange avec le public.

La seconde partie de la soirée ne fut certes pas la moins émouvante, qui fit place au texte (et au songe), sous la forme d’une « Escapade symboliste » : un concert-lecture conçu autour d’un choix d’extraits tirés des premiers Cahiers, avec les voix d’Élodie Dufour et de Bertrand Vibert, et sur des airs de Charles Kœchlin (Chants de Nectaire) et de Claude Debussy (Syrinx), magistralement servis par la flûte enchanteresse de Juliette Stolzenberg. Une autre manière d’appréhender cet objet littéraire irréductiblement singulier.

Article rédigé par Bernard Roukhomovsky

• En savoir plus sur Lever de rideau sur le site du projet ENCHRE

Née en 1942 à Munich, Monica Maurer vit et travaille à Rome de longue date. Au début des années 1970, elle collabore avec Cesare Zavattini et l'Unitelefilm (maison de production du Parti Communiste Italien). Elle part filmer le Chili d'Allende, les ouvriers de l'usine d'horlogerie autogérée LIP à Besançon et les luttes kurdes de Turquie. Poussée par les mouvements de luttes transnationales, elle rejoint Beyrouth en 1977 pour apporter du matériel médical et découvre les infrastructures hospitalières du Croissant Rouge Palestinien. Entre fin 1977 et août 1982, Monica Maurer réalise six documentaires sur les aspects sociaux de la résistance palestinienne et documente de photographies près de quatre années de vie et de tournages. Présente à Beyrouth-Ouest lors du siège de l'armée israélienne en 1982, elle quitte le Liban après l'exode des combattants palestiniens.

Aujourd'hui Monica Maurer consacre son temps à la restauration des films et photographies des luttes qu'elle a filmées, consciente que l'archive, sauvegardée et mise à disposition, permet l'écriture d'une narration politique du présent. Nous avons initié ensemble un grand chantier de numérisation, catalogage et étude de ses archives, en grande partie conservées à domicile, pendant l'année 2021-2022 alors que j'étais pensionnaire à l'Académie de France à Rome – Villa Médicis, pour l'écriture d'un nouveau projet de film. Pendant près d'un an, nous avons travaillé chaque semaine à réveiller ses archives, en rangeant patiemment son appartement et en ouvrant des dizaines de boîtes en carton. En 2023-2024, je poursuis ce travail en tant que chercheuse invitée de l'École Française de Rome.

Aujourd'hui, nous avons numérisé la totalité de ses négatifs du Kurdistan turc ainsi que plus de mille cinq cent négatifs photographiques sur la lutte palestinienne à Beyrouth à la fin des années 1970, environ la moitié de ce qu'elle conserve dans des classeurs. Les archives de Monica Maurer sont un patrimoine d'une richesse rare car elles concernent des territoires et des temps de l'Histoire peu étudiés, voire privés d'images. Les négatifs des photographies au Liban documentent tout à la fois la période historique et les films de Monica Maurer. Il s'agit essentiellement de photographies de repérages qui racontent les tournages à venir, la vie dans les camps palestiniens, les réunions politiques, les bombardements et le fonctionnement des infrastructures médicales du Croissant Rouge Palestinien. Les archives sonores sont divisées en bandes Nagra et cassettes audio d'enregistrements de la radio Voices of Palestine, de musiques traditionnelles, d'interviews et de sons d'ambiance des films en cours.

Numériser ces archives, les diffuser et construire à partir d'elles une approche analytique permet d'envisager des perspectives historiques, politiques et cinématographiques à contretemps de l'Histoire dominante et d'ouvrir la voie à d'autres récits souvent contraints au silence.

Article rédigé par Aude Fourel

• En savoir plus sur Dans les archives de Monica Maurer : les recherches en cours d'Aude Fourel

Nouveaux regards

Date de publication : 30/11/2023

• En savoir plus sur Écritures et discours « populaires » (XIXe-XXe siècles)

La littérature dite « populaire » a longtemps été considérée comme une littérature uchronique et apolitique, tournée seulement vers le divertissement. Il faut attendre le début des années 1990 pour qu’elle soit pleinement intégrée aux études littéraires. Les travaux pionniers de Lise Queffélec-Dumasy ont contribué de manière essentielle à cette réévaluation, fécondant ceux de nombreux universitaires et doctorants, en France et bien au-delà. Dans le présent ouvrage, ce sont 15 chercheurs d’envergure internationale qui portent de nouveaux regards sur les caractéristiques et enjeux de la littérature populaire des XIX^e et XX^e siècles, du feuilleton à la BD, rendant un hommage aussi original qu’amical à leur collègue « Lise ».

Consacrée d’abord à Dumas, la réflexion s'attache ensuite aux spécificités et aux pouvoirs de réinvention de la fiction populaire, pour situer enfin écritures et discours dans leur contexte éditorial et médiatique. Tout au long de ces analyses se croisent les questions que la notion de « populaire » fait inévitablement surgir : celles des personnages et procédés mis en œuvre, celles des publics et des mutations engendrées par la démocratisation politique et culturelle.

Les contributions réunies par Chantal Massol et Julie Anselmini sont intégralement disponibles en accès ouvert sur OpenEdition Books.

Date de publication : 29/11/2023

• En savoir plus sur Sylvain Prudhomme, nomadisme du roman

Fondée par Michel Minard en 1954, « La Revue des Lettres modernes » est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.

Un art de l'anti-portrait

Date de publication : 16/11/2023

• En savoir plus sur Goscinny et le facteur Rhésus

Publiées en 1964 dans le journal satirique L’Os à Moelle de Pierre Dac, les aventures du Facteur Rhésus constituent un petit trésor dans l’histoire de la bande dessinée. Claire Bretécher y fait ses premiers pas de dessinatrice tandis que René Goscinny est déjà un auteur reconnu.

Nicolas Rouvière revient sur le parcours croisé de ces deux auteurs majeurs, avant de montrer comment cet étonnant récit humoristique éclaire d’une profondeur nouvelle la vie et l’œuvre du scénariste d’Astérix.