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Les Rituels épistolaires (XVIe-XVIIIe siècle)

Ouvrage Recherche
Informations complémentaires

Auteure Cécile Lignereux (dir.)
Éditeur Classiques Garnier
Date de parution 15 novembre 2023
ISBN 9782406147961
Nombre de pages 416
Format 15 x 22 cm



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Date de publication :

Cet ouvrage aborde les pratiques épistolaires pensées en termes de rituels sous l’Ancien Régime.

Penser les pratiques épistolaires sous l’Ancien Régime en termes de rituels permet d’une part de les situer vis-à-vis des usages de la civilité, d’autre part de les rapporter aux dispositifs rhétoriques qu’elles actualisent, et enfin de les relier à la codification des émotions qui les sous-tend.

Genre et torts épistémiques

Conférence Recherche Le 7 décembre 2023
Complément date

17h30 - 19h00

À distance, Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Amphithéâtre de la MSH-Alpes

Conférence du séminaire "Enquêter sur et avec le genre : une discussion interdisciplinaire" (2023-2024) avec Camille Zimmerman, doctorante en co-tutelle en arts de la scène avec Gretchen Schiller.

Nous proposons ici de présenter des recherches récentes sur l’injustice épistémique, autrement dit, l’étude des torts commis envers l’agentivité épistémique des personnes appartenant à des groupes marginalisés, notamment en raison de leur genre. La conception de cette agentivité, qui désigne la capacité de communiquer, utiliser et générer du savoir, s’est récemment pluralisée afin de déconstruire le logocentrisme qu’elle sous-entendait dans ses premières définitions. Le partage du savoir n’est donc plus seulement une capacité de l’ordre rationnel, mais rassemble des formes plus implicites comme des savoir-faire, des inscriptions sociales dans les corps et des affects, que les mots ne peuvent pas toujours expliciter. Nous discuterons alors d’approches, notamment la pédagogie progressiste de bell hooks ou encore les pédagogies de l’inconfort, qui considèrent des formes à la fois implicites et explicites d’oppression lié au genre dans les échanges de savoir, comme celle de la vulnérabilité épistémique.

Camille Zimmermann est doctorante en philosophie à l’UQAM (Montréal) en co-tutelle avec Gretchen Schiller (Litt&Arts, UGA) pour les arts de la scène. Sa thèse consiste premièrement à relier l’agentivité épistémique (capacité de communiquer, générer et utiliser du savoir) avec l’agentivité incarnée (capacité à agir selon un répertoire kinesthétique), afin d’analyser l’aspect incarné de mécanismes d’oppression dans l’éducation (Hooks, 1994). Cette thèse vise également à étudier une pédagogie incarnée pour le développement pratique de cette agentivité. Elle est aussi l’auteure de « La sensibilité cinétique des corps, une vulnérabilité porteuse d’agentivité ? », un article publié en 2021 dans la revue Ithaque (UdeM).

En pratique

Ouvert à toutes et tous. Gratuit sans inscription.
Conférence accessible en visioconférence :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 539 592 3827
– Code secret : 246658

Contact

camille.zimmermannatuniv-grenoble-alpes.fr (Camille Zimmermann)

Séminaire “Enquêter sur et avec le genre : une discussion interdisciplinaire”

Ce séminaire interdisciplinaire, coordonné par Naïma Ghermani (MSH-Alpes – LUHCIE) et Marlène Jouan (IPhiG – ISJPS – IUF), a pour vocation de donner à voir l’ampleur et la richesse des travaux de recherche sur le genre mais également de s’interroger sur les méthodes, les conditions et les outils d’enquête.
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Actualité de l'Orientalisme

Séminaire Centre ISA, L'imaginaire des langues, Recherche Le 30 novembre 2023
Complément date

10h30 - 12h30

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Bâtiment Stendhal
Salle des Actes (aile Z, RdC)

Dans cette séance 3 du séminaire “L'imaginaire des langues” du centre ISA, Ridha Boulaâbi (UGA, Litt&Arts) et Myriam Geiser (discutante, UGA, ILCEA4) aborderont la question de l’orientalisme.

Depuis la parution de L’Orientalisme d’Edward Saïd en 1978, c’est tout un champ discursif interdisciplinaire qui s’est constitué autour d’une lecture renouvelée de l’héritage impérial et colonial de l’Occident. À partir de cette nouvelle approche, se sont développées, entre autres, les théories postcoloniales, les subaltern studies, les gender studies, les gay and queer studies, les études décoloniales et intersectionnelles.

En se fondant sur la littérature francophone maghrébine du XXIe siècle, cette étude se propose de retracer les contours d’un discours postcolonial romanesque, narratif et fictionnel. Il s’agit de montrer comment les formes littéraires, les stratégies d'écriture, les postures auctoriales dialoguent en profondeur avec les théories citées plus haut, comment l’invention de formes hybrides met à l’épreuve le canon littéraire occidental et les théories postcoloniales elles-mêmes. Paradoxalement, cette appropriation littéraire des études postcoloniales se caractérise par une relecture des orientalistes, par un retour à la fois critique et bienveillant des différents orientalismes.

Orientalism writes back! Telle est la piste proposée. L’orientalisme, de retour (mais a-t-il vraiment disparu des radars académiques ?) répond aux préoccupations et aux urgences des sociétés occidentales et postcoloniales contemporaines, à partir de la francophonie littéraire. Reste à savoir de quel orientalisme on parle exactement, et sous quelles formes ce même orientalisme fait son retour. Autrement dit, qu’est-ce qu’on garde de l’orientalisme, après sa déconstruction en règle par les travaux de Saïd et les études postcoloniales ? S’agit-il de le réhabiliter ? Pas véritablement. Il s’agit plutôt d’élargir la matière orientaliste déjà connue en exhumant des archives, des expériences et des parcours inédits, des figures peu connus, relevant des orientalismes de la marge, laissés de côté par Saïd. Autrement dit, il s’agit, au fond, d’établir un nouvel inventaire de l’orientalisme dans sa complexité et de le replacer, une fois déconstruit et reconstruit à partir de sa pluralité, son hétérogénéité et ses contradictions, dans de nouveaux contextes contemporains.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 918 0226 1473
– Code secret : 346350

Contacts

martina.boliciatuniv-grenoble-alpes.fr (Martina Bolici)
filippo.fonioatuniv-grenoble-alpes.fr (Filippo Fonio)
chiara.zambelliatuniv-grenoble-alpes.fr (Chiara Zambelli)

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Aristophanes after Babel: Plutus in Translation from the Early Modern Period to the Present Day

Appel à propositions Axe 2, Recherche Du 10 novembre 2023 au 1 décembre 2023
Complément date

Date limite d'envoi : 1er décembre 2023

Le colloque international Aristophane après Babel : Plutus in Translation from the Early Modern Period to the Present Day se tiendra à l'Université Grenoble Alpes les 30 et 31 mai 2024, organisé par Malika Bastin-Hammou, Giovanna Di Martino et Micol Muttini, avec le soutien de l'University College London et de l'Archive of Performances of Greek and Roman Drama (Oxford).

Aristophanes after Babel: Plutus in Translation from the Early Modern Period to the Present Day aims to examine the reception of ancient Greek drama in translation practices and theories from the early modern period forward. It is the fifth event in a series spanning the translation of ancient Greek drama in the early modern period. The series is the result of a collaboration between the Université Grenoble Alpes, Oxford, Paris XIII, and UCL (for more information, see APGRD page Translating Ancient Drama).

In After Babel (1975), literary critic George Steiner laid the foundation for Translation Studies and identified translation as a sine qua non of human communication. Since its introduction to the world stage in the late 1970s, Translation Studies has experienced a global expansion: once considered a marginal activity, translation is now regarded as a fundamental act of human communication. Indeed, there has never been a stronger interest in translation than there is today, and its study is taking place alongside an increase in its practice worldwide.

At the dawn of the Quattrocento, in Italy in particular, Aristophanes’ plays, lost after the fall of Rome and unknown to the Latin Middle Ages, were finally ‘rediscovered’. The proliferation of translations of ancient Greek drama functioned as the principal means of introducing the comic playwright to the high culture of Latin and vernacular Europe. Rather uniquely, the translation of Old Comedy falls within a number of areas of scholarly study, including philology, pedagogy, literature, and theatre. Aristophanes’ Plutus was particularly popular and played a significant role in the early modern education system (notably, it was the first comedy to appear in translation) and on the stage.

The translation processes at play in the different versions of Aristophanes’ comedies are of particular interest. Translators have had to deal with issues specific to comedy, including obscene language, political attacks, religious disrespect, humour, and topicality; in addition, Aristophanes’ plays contain references to people, objects, and institutions that were familiar to him and his original audience, but that are unknown to a modern audience. And yet, in spite of Aristophanes’ continued cultural relevance, modern scholars often overlook and forget his reception in translation.

This two-day conference brings translations of Plutus into focus, from the early modern period to the present: it aims at gathering scholars interested in the global reception of Classics and their translations into other languages. By examining Aristophanes through the eyes of his translators, we hope to be able to gain a better understanding of the different ways in which cultures, literatures, and languages have studied, appropriated, and recreated ancient Greek comedy. Rather than being tangential to the study of Aristophanes, this topic plays an integral role in how we comprehend and read this rich and ancient dramatic corpus today.

Possible topics include, but are not limited to, the following:

  • translation challenges and solutions (as evidenced in manuscripts, printed books, dedicatory epistles and other paratexts), including: translating ancient Greek poetic language and meter; transposing all culturally specific references in Plutus, and rendering comic humour and obscenity;
  • translators as cultural mediators: investigating the translation practices adopted by interpreters, their evolution over time, and why translators adopted translational strategies in particular times and places to present Aristophanes’ Greek text to their audiences;
  • a translation or ideology as an intentional alteration of the original for moral, religious, ideological, political, or other purposes;
  • from page to stage: translation theories and their application to translation practices in performance; translations of Plutus and their dramaturgical potential; translations of Aristophanes in theatres and other performance settings;
  • the role of translation in the creation of literature and in the establishment of a theatrical genre and its repertoire: Aristophanes’ translations and recreations of the comic genre;
  • teachers’ and students’ approaches to teaching and learning Greek with Plutus in translation with Aristophanes in the classrooms;
  • other topics: the relationship between translator, translation, Aristophanes, and the target public; the spatiotemporal circulation of translations; identifying Greek manuscripts and printed sources used by translators; gender issues; translators’ use and re-use of Plutus; cases of retranslation and relations with earlier translations; translations of Classical genres; translations that respond to Greek poetry with metrical innovations.

This conference will demonstrate the breadth and depth of the topic, as well as foster collaboration within and between fields.

We invite paper proposals from postgraduate students, early career researchers and experts in any field.

Modalités

To participate, please send a 250-word abstract and a short biography to translatinggreekcomedyatgmail.com (translatinggreekcomedy[at]gmail[dot]com) by 1st December 2023.

Papers should be 20 minutes long; demonstration-performance contributions can take up to 30 minutes.

Contact

malika.bastinatuniv-grenoble-alpes.fr (Malika Bastin)

Between epic and tragic Ajax: suicide and heroic ethics in Nonnus of Panopolis' Dionysiaca

Séminaire Centre TRANSLATIO, Recherche, TRANSLATIO Le 17 novembre 2023
Complément date

12h00 - 14h00

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Maison des Langues et des Cultures
Salle des Conseils

Séance 5 du séminaire TRANSLATIO avec l'intervention de Halima Benchikh-Lehocine (ATER, UGA).

The variety in the genres that influenced Nonnus of Panopolis in his poems has been well noticed—and in some cases well-studied—by scholars. At the crossroads of many genres (epic, bucolic, didactic, elegiac poetry, epyllion and hymnology among others), the Panopolitan’s works also demonstrate the principle of poikilia¸ central to Nonnian aesthetics, through this blend of generic references. One of those genres has however received less attention: tragedy.

The presence of tragedy in the Dionysiaca is multiple and can be observed at several levels and in various ways. From lexical borrowing to the use of an emblematic character as an analogy for the characters of the diegesis (Euripides' Medea serves as a paradigmatic model of the infanticidal mother), via the repetition of motifs and type-scenes (messenger's account, premonitory dreams), references to plots of plays and even the adaptation of an entire one—Euripides' Bacchae—the tragic genre is in fact widely represented.

In order to provide some answers to the question of “how Nonnus' epics relate to, sidestep, avoid, uphold generic limits” between epic and tragedy, this paper proposes a case study on the character of Ajax. Even if he does not belong to the diegesis of the Dionysiaca—it is Aeacus, his grandfather, who takes part with his Myrmidons in the campaign against the Indians—Nonnus makes several direct or indirect references to him in the Indiad where he serves as a model / analogy for Indian characters who are about to commit suicide but who justify their suicide as the only way to preserve their honour as warriors. The Sophoclean Ajax is paradoxically mobilised in an epic context as a sort of argument of authority to give another meaning to the act of suicide so that it does not contravene heroic ethics.

Docteure en langue et littérature grecques de l'ENS de Lyon et actuellement ATER de lettres classiques à l'UGA, Halima Benchikh-Lehocine est spécialiste de poésie épique tardive, autrice d'une thèse intitulée « Le théomaque chez Nonnos de Panopolis » dans laquelle elle a étudié les figures d'opposants à la divinité présents dans le corpus hétéroclite d'un auteur du Ve siècle de notre ère. Ce travail de thèse est en cours de remaniement pour publication aux presses d'UGA Éditions qui en ont accepté le projet dans la collection « Lire l'Antiquité ». Elle s'intéresse tout particulièrement aux phénomènes d'intertextualité et aux logiques de réception dans la littérature antique.

Répondante : Laurence Vianès

Contact

malika.bastinatuniv-grenoble-alpes.fr (Malika Bastin)

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Lire et commenter un argument platonicien : le problème des supposés sophismes de Socrate

Séminaire Centre TRANSLATIO, Recherche, TRANSLATIO Le 10 novembre 2023
Complément date

12h00 - 14h00

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Maison des Langues et des Cultures
Salle des Conseils

Séance 4 du séminaire TRANSLATIO avec l'intervention de Anthony Bonnemaison (docteur, UGA).

Anthony Bonnemaison est docteur en philosophie. Il travaille plus particulièrement en philosophie ancienne, notamment sur Platon et la tradition sophistique. Son intervention portera sur le champ lexical de l'éristique chez Platon.

À travers l'étude de la douzaine d'occurrences du terme dans le corpus, il s'agira de montrer que Platon fait un usage souple et complexe du signifiant « éristique », puisqu'il le fait varier tant du point de vue de sa signification que de son extension, allant jusqu'à en faire une conséquence possible de l'enquête philosophique.

Répondant : Florian Barrière

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malika.bastinatuniv-grenoble-alpes.fr (Malika Bastin)

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Aristophanes redivivus : les Nuées et ses premiers lecteurs occidentaux

Séminaire Centre TRANSLATIO, Recherche, TRANSLATIO Le 24 novembre 2023
Complément date

12h00 - 14h00

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Maison des Langues et des Cultures
Salle des Conseils

Séance 6 du séminaire TRANSLATIO avec l'intervention de Micol Muttini (chercheuse postdoctorale, Litt&Arts).

La présente étude s’inscrit dans l’histoire, en grande partie encore inédite, de la fortune humaniste des Nuées d’Aristophane, l’une des comédies les plus populaires dans les siècles XVe et XVIe.

Aristophane est un auteur absent en Occident au Moyen Âge latin : ce sont précisément les humanistes qui ont redécouvert le texte grec comique, au début du XVe siècle, et l’ont rendu à la culture européenne moderne. Les versions latines et les commentaires ont été la principale forme sous laquelle Aristophane a été introduit dans la culture latine de l’Europe occidentale.

L’histoire de la redécouverte d’Aristophane à la Renaissance reste encore à écrire, car nombre de ces textes se trouvent inexplorés dans les manuscrits humanistes, tandis que certaines premières traductions imprimées manquent encore de recherches systématiques.

Ma recherche contribue à analyser deux témoignages, sous-étudiés et encore inédits, de la fortune humaniste des Nuées. Elles méritent l’attention en raison de leur importance pour la réception et l’interprétation du dramaturge antique en Occident au XVe siècle.

Micol Muttini est diplômé en Philologie, Littérature et Histoire de l’Antiquité à l’université d’État de Milan. Elle a ensuite obtenu un doctorat en Sciences de l’Antiquité et Archéologie à l’université de Sienne. Actuellement chercheuse postdoctorale dans le cadre du projet « Translatoscope » à l’UGA, elle travaille, sous la direction de Malika Bastin-Hammou (Litt&Arts), sur les traductions latines humanistes d’Aristophane, transmises par les manuscrits du XVe et XVIe siècles. Son projet a pour but l’exploration et la réalisation des éditions critiques numériques des traductions inédites du Ploutos et des Nuées. Ses intérêts de recherche portent principalement sur l’histoire de la transmission des textes grecs et latins, sur la réception des classiques à Byzance et en Occident, sur l’ecdotique et la critique textuelle, sur l’ancienne comédie attique.

Répondant : Mathieu Ferrand

Contact

malika.bastinatuniv-grenoble-alpes.fr (Malika Bastin)

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Romantismes et contemporanéités : une contre-archéologie du contemporain

Journée d'étude Centre É.CRI.RE, Recherche Le 27 novembre 2023
Complément date

9h00 - 16h30

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Médiat Rhône-Alpes
Salle de conférence

De l’écopoétique aux imaginaires du terrain en passant par les liens que la littérature entretient avec le politique et l’écriture de l’histoire, cette journée organisée par É.CRI.RE invite à explorer les multiples configurations du romantisme au sein du contemporain.

La constitution d’une histoire du contemporain, de ses généalogies réelles ou fantasmées, est sans doute l’une des tâches les plus nécessaires à son étude, pour amener à le contextualiser plus efficacement et à le décentrer. Sans doute parce qu’il s’est longtemps agi de penser le contemporain en dialogue et en différenciation avec la postmodernité, les tentatives d’historicisation de la notion se sont longtemps centrées sur le nouage entre contemporain et modernité : les livres de Lionel Ruffel (Brouhaha) ou de Patrick Mougin (Moderne / contemporain – Art et littérature des années 1960 à nos jours), en sont certainement les marques les plus emblématiques.

Cette journée se propose de décadrer cette inscription du contemporain pour traquer d’autres rémanences et persistances. Elle s’inscrit dans le sillage d’explorations antérieures de survivances paradoxales : ici on a pu s’interroger sur les « Rémanences de “l'écrire classique” en régime littéraire contemporain, 1980-2020 » lors d’un colloque en Sorbonne Nouvelle de 2022, tandis que Sylvain Santi et Chantal Lapeyre ont pu se pencher sur les persistances de l’esthétique baroque dans les formes contemporaines, de Pascal Quignard à Sylvie Germain.

Tag de Victor Hugo sur une façade de bâtiment

Contacts

laurent.demanzeatuniv-grenoble-alpes.fr (Laurent Demanze)
maud.lecacheuratuniv-grenoble-alpes.fr (Maud Lecacheur)

Territoires et frontières en littérature de jeunesse

Centre LITEXTRA, Recherche, Territoires et frontières en littérature de jeunesse

Ce séminaire inter-laboratoires regroupe des chercheurs provenant de l’ILCEA4 et de Litt&Arts autour des questions de territorialités et de limites dans la littérature de jeunesse française et internationale.

Les notions de territoires et de frontières sont au cœur de la réflexion dans ce séminaire qui se propose d’explorer les concepts de limites, seuils, passages, liens, cartes des mondes ainsi que les frontières entre les genres, les publics, entre le texte et l’image et entre les périodes historiques.

En littérature de jeunesse le territoire est intimement lié à l’appartenance, c’est-à-dire à la façon dont l’individu s’inscrit et se représente dans son territoire, ce qui définit le territoire comme sien et comment l’individu et le territoire se nourrissent mutuellement.

Les territoires de réception de la littérature de jeunesse sont aussi des problématiques centrales pour ce séminaire qui questionne la circulation des textes entre les territoires, les pays et les époques au fil de traductions, réinterprétations et réadaptations. La limite de ces passages donnera matière à discussion car de nombreux textes se sont arrêtés aux frontières à cause de volontés politiques, religieuses ou morales.

La notion de frontière est intrinsèquement liée à celle de territoire dans la littérature de jeunesse car le territoire de la littérature pour adultes et le territoire de la littérature pour enfants se chevauchent au fil du temps impliquant une frontière floue, poreuse et ouverte. Il y a d’ailleurs de nombreux lieux de passages entre les territoires du conte, du folklore, et de la littérature jeunesse : passages qui fonctionnent dans les deux sens car le conte semble revenir vers un public plus adulte après avoir séjourné pendant longtemps chez le public enfant.

En pratique

Toutes les séances ont lieu à la fois sur place et en ligne.

Séances 2024-2025


Séances 2023-2024


Séances 2022-2023


Séances 2021-2022


Séances 2020-2021


Séances 2019-2020


Séances 2018-2019

Contact

chiara.rameroatuniv-grenoble-alpes.fr (Chiara Ramero)

Consulter

La présentation complète (carnet Hypotheses)

Partenaire

Crises et sortie de crise dans la Chronique Française de Guillaume Cretin

Séminaire Doctorants et doctorantes, MAiGRE, Recherche Le 23 novembre 2023
Complément date

17h30 - 19h30

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

MaCI
Salle 137 (1er étage)

Intervention d'Ellen Delvallée, chargée de recherche CNRS à Litt&Arts, spécialiste de la poésie de cour et de l'historiographie du début du XVIe siècle, dans le cadre de la séance 1 du séminaire doctoral de MAiGRE.

À la demande de François Ier, Guillaume Cretin entreprend en 1515 la rédaction d'une grande chronique de l'histoire de France entièrement en vers. Le poète s'éteint cependant en 1525 en n'ayant achevé que cinq des douze livres projetés. Au fil des livres de la Chronique française, Cretin donne à lire la crise personnelle qu'il traverse : il se rend bien compte que sa vieillesse et la maladie l'empêcheront de terminer son œuvre. Ce constat s'accompagne, dans les prologues des différents livres, d'une autre crise : celle de la cohabitation difficile du vers et de l'histoire, peu usuelle à cette époque et toujours sujette à des justifications diverses.

La communication entend montrer que Cretin, conscient de ces deux crises, envisage une sortie de crise commune : celle d'une réorientation générique de l'œuvre. Prenant acte de l'inachèvement de sa chronique qui se profile, le poète modifie le centre de gravité générique de son texte, qui passe d'une chronique historiographique avec des vers en surcroît, à un poème historique, épopée inédite prenant des épisodes de l'histoire de France comme sujet. La communication montrera que cette bascule du genre de l'œuvre n'est pas sans conséquences sur la diffusion et la réception de la Chronique française et que les deux crises conjoncturelles que sont la maladie du poète et la cohabitation du vers et de l'histoire mettent en crise, en retour, notre perception des catégories structurantes comme le « Moyen Âge » et la « Renaissance ».

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

Contacts

jeanne.mousnier-lompreatuniv-grenoble-alpes.fr (Jeanne Mousnier-Lompré)
gt-maigreatuniv-grenoble-alpes.fr (Comité d)gt-maigreatuniv-grenoble-alpes.fr ('organisation)

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