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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Dans le prolongement du colloque « Fabula agitur », organisé à Grenoble en janvier 2015, les contributeurs sont invités à présenter des études de cas, à partir de leur propre pratique des spectacles en langues anciennes et/ou de leur réflexion théorique, dans un cadre universitaire : quels sont les contextes de création ? Quels sont les objectifs pédagogiques, scientifiques, artistiques de ces expériences ? Quelles furent les difficultés rencontrées ? Quels dispositifs, enfin, ont été mis en place, et pour quels résultats ?

La liste de ces questions reste naturellement ouverte.

Les interventions porteront également sur des questions plus théoriques ou techniques : déclamation/lecture des vers en ancien français, latin ou grec, recherches sur l’actio, intégration des outils numériques, etc. 

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À cette journée est associée un atelier de recherche-création, « Jouer le Pathelin en latin », avec Charles di Meglio (Compagnie Oghma), proposé par Mathieu Ferrand le mercredi 22 novembre 2023, de 14h00 à 17h00, dans la salle 213 de la MaCI.

L’atelier et la journée d’étude poursuivent un double objectif, théorique et pratique : partager diverses expériences en matière de mise en scène en langues anciennes (latin, grec, mais aussi ancien et moyen français) ; amorcer le travail autour de la création d’une pièce bilingue français/latin du XVI^e siècle.

• En savoir plus sur Langues anciennes et spectacle vivant sur les scènes universitaires contemporaines

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Lors de cette demi-journée, il s’agira d’adopter une démarche expérimentale autour du texte retenu pour une future mise en scène à l’Université Grenoble Alpes : le Veterator, traduction néo-latine de la Farce de Maître Pathelin.

Les organisateurs de l’atelier souhaitent ainsi lancer la réflexion sur les modalités d’une expression en latin, en comparant cette pratique à celle du texte en langue originale (ici, le moyen français). Dans quelle mesure le choix de la langue détermine-t-elle la diction, le jeu et la communication ? Une attention particulière sera accordée à la question de la déclamation du texte versifié, dans toute ses dimensions (vocale et gestuelle).

> Inscription obligatoire auprès de mathieu.ferranduniv-grenoble-alpes.fr (Mathieu Ferrand).

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Cet atelier est associé à la journée d’étude « Langues anciennes et spectacle vivant sur les scènes universitaires contemporaines », organisée par Mathieu Ferrand le jeudi 23 novembre 2023, de 9h30 à 17h00, dans l'Amphithéâtre de la MaCI.

L’atelier et la journée d’étude poursuivent un double objectif, théorique et pratique : partager diverses expériences en matière de mise en scène en langues anciennes (latin, grec, mais aussi ancien et moyen français) ; amorcer le travail autour de la création d’une pièce bilingue français/latin du XVI^e siècle.

• En savoir plus sur Atelier de recherche-création “Jouer le Pathelin en latin”

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Après l’intervention de Dorena Caroli sur « Gianni Rodari et les ouvrages publiés en Italie à l’occasion du centenaire de sa naissance » en 2021, Giulia De Florio proposera un panorama de la réception de la littérature de jeunesse russe en Italie. Quant à Sandy Bartosik, elle mettra en lumière le potentiel thérapeutique de certaines œuvres auprès de personnes touchées par l’anorexie mentale.

Intervenantes

Sandy Bartosik (ITI Lethica, université de Strasbourg)
La bibliothérapie de jeunesse dans un contexte d’anorexie mentale

L’Ogrionne anorexique de Pef et Christian Poslaniec, La Chair de l’araignée de Hubert et Marie Caillou, Sobibor de Jean Molla… Trois œuvres bien différentes mais avec un sujet commun : l’anorexie mentale. Facilitée par la représentation littéraire de ce trouble des conduites alimentaires, le processus bibliothérapeutique peut se mettre en place. Les jeunes lecteurs malades peuvent trouver à travers la littérature de jeunesse des ressources pour faire face à leur trouble alimentaire.

Giulia de Florio (università di Parma)
La littérature russe de jeunesse en Italie : histoire et perspectives

L’intervention est dédiée à l’étude de la littérature russe pour enfants publiée en Italie entre 1945 et 1991. D'une part, l'analyse tient compte du contexte historique, social et littéraire de l'Italie d'après-guerre, dans lequel les livres ont été publiés. D'autre part, une analyse textuelle d’une sélection de volumes est menée dans le cadre théorique des études de traduction et d’adaptation.

L'ouvrage vise à combler une lacune dans les études slaves, qui ont jusqu'à présent traité la littérature de jeunesse de manière discontinue, ainsi qu’à inclure la littérature de jeunesse russe dans l'histoire de l'édition italienne et à fournir quelques observations préliminaires concernant l'image de la littérature de jeunesse russe créée en Italie entre l'après-guerre et l'effondrement de l'URSS.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

• En savoir plus sur La bibliothérapie de jeunesse | La littérature russe de jeunesse en Italie

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Comment faire entendre la voix de ses personnages quand on est biographe ? Pour écrire Juliette Drouet, compagne du siècle (Flammarion, 2022), Florence Naugrette s'est appuyée, entre autres sources, sur les vingt-deux mille lettres du journal épistolaire adressé par la femme de sa vie à l'auteur des Misérables. Quel statut donner à cette écriture à la fois diariste et épistolaire, dans un récit qui l'utilise et l'admire sans la paraphraser ? Ne peut-on pas légitimement en suspecter non pas l'authenticité, mais la complétude (malgré son abondance), car l'épistolière ne peut tout dire et ne sait pas tout. Inversement, quels scrupules se présentent au biographe lorsque le matériau, trop riche de trop en dire, devient embarrassant ?

Florence Naugrette est professeure de littérature française à Sorbonne Université et y occupe la chaire d' « Histoire et théorie du théâtre (XIX^e-XXI^e siècles) ». Auteure de nombreux ouvrages sur le théâtre du XIX^e siècle, elle dirige actuellement l’édition du journal épistolaire de Juliette Drouet à Victor Hugo (en collaboration avec l’université de Rouen). Elle a publié en 2022 une biographie de Juliette Drouet, Juliette Drouet, compagne du siècle, chez Flammarion.

• En savoir plus sur Du journal épistolaire à la biographie, comment transformer la trace en récit ? Le cas Juliette Drouet

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Cette séance fait partie des nombreux événements organisés du 15 au 22 novembre à la MaCI, dans le cadre de l'exposition Contre-chants.

Programme

— 8h30
Accueil

— 9h00
Barbara Le Maître, « Comment l’analyse compose avec le tableau (Annonciations) »

— 10h00
Discussion

— 10h30
Pause

— 11h00
Jessie Martin, « Les dessous de l’image, inventer par l’écran : À partir de Tablette tactile (Laurent Fiévet, 2019), Le Chef d’œuvre inconnu et la peinture moderniste dans Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) »

— 12h00
Discussion

— 12h30
Fin du séminaire

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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Barbara Le Maître est professeur en études cinématographiques à l’université Paris  Nanterre. Elle a écrit Entre film et photographie. Essai sur l'empreinte (2004), Zombie, une fable anthropologique (2015), Image versus médium featuring Mark Lewis (2022), et co-édité divers ouvrages collectifs. Pour l’essentiel, son travail porte sur les relations entre le film et le musée (histoire du médium) ; les empreintes et les formes fossiles au cinéma ; le principe d’une archéologie des figurations ; l’analyse filmique et le discours de la fable. À paraître en 2024 : Moments d’histoire naturelle au cinéma (co-édité avec B.-N. Aboudrar, J.-S. Steyer, et J. Verraes).

Jessie Martin est maître de conférences en esthétique du cinéma à l’université de Lille. Elle est l’auteur de Vertige de la description. L’analyse de films en question (Forum/Aléas, 2011), Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse (Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011), Le Cinéma en couleurs (Armand Colin, 2013). Elle a également codirigé les ouvrages collectifs Art-historical Moments in Cinema (Aracné, 2020) et Damiers, Grilles, Cubes. De la théorie de l’art aux fictions du cinéma (Presses Universitaires de Rennes, coll. Interférences, 2023).

• En savoir plus sur Analyses d’analyses – Séminaire 8

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La base de données inédite et participative « Anna-Lise », développée avec l’équipe d’ingénieur·es ELAN, est une interface qui rend directement consultables les analyses de films francophones en facilitant leur accès grâce à une indexation très précise (par films, motifs, thèmes, procédés techniques…).

Elle s'inscrit dans le projet AFTER, adossé au programme de recherche pluri-annuel « Collimateur » (Axe 3 « Expériences de la création » du laboratoire Litt&Arts) dédié à l’histoire de l’analyse esthétique des films, et soutenu par Litt&Arts, la SFR Création et la MaCI.

EN PARALLÈLE

Cette inauguration est associée à d'autres événements organisés du 15 au 22 novembre à la MaCI, dans le cadre de l'exposition Contre-chants → découvrez le programme !

• En savoir plus sur Inauguration de la base de données “Anna-Lise”

AFTER est adossé au programme de recherche pluri-annuel « Collimateur » (Axe 3 « Expériences de la création » du laboratoire Litt&Arts) dédié à l’histoire de l’analyse esthétique des films. Soutenu par Litt&Arts, la SFR Création et la MaCI, il a pour ambition de valoriser le cœur de ce programme : la base de données inédite et participative « Anna-Lise », développée avec l’équipe d’ingénieurs ELAN. Il s'agit d'une interface qui rend directement consultables les analyses de films francophones en facilitant leur accès grâce à une indexation très précise (par films, motifs, thèmes, procédés techniques…).

La base sera inaugurée le 16 novembre à la Maison de la Création et de l’Innovation (MaCI).

L’enjeu d’AFTER est de valoriser cette plateforme et de favoriser sa démocratisation grâce à deux actions :

• inaugurer la base en organisant une série d’événements en lien avec ses contenus : exposition des œuvres vidéographiques de l’artiste international Laurent Fiévet, projection d’un film dans le cadre du festival Dolce Cinema, une émission de radio… ;
• ouvrir la base au réseau de l’éducation à l’image via le dispositif « Lycéens et Apprentis Au Cinéma ».

Anna-Lise s’ouvre aux expositions d’artistes.

L’inauguration de la base « Anna-Lise », prévue le 16 novembre à la Maison de la Création et de l’Innovation (MaCI), sera associée à l’exposition Contre-chants proposant une série d’installations vidéo de l’artiste Laurent Fiévet dont l’œuvre, puisant des images existantes dans les champs du cinéma et de la peinture, revêt une portée analytique en lien direct avec la thématique de la plateforme « Anna-Lise ».

Du 15 au 22 novembre, l’exposition investira le bâtiment de la MaCI en proposant un ensemble d’œuvres réalisées entre 2011 et 2023 à travers un parcours permanent couplé à des projections évoluant quotidiennement, présentées par des étudiants et des enseignants en études cinématographiques.

L'exposition se déclinera aussi à travers :

• une projection du film de P. P. Pasolini Théorème, dans le cadre du Festival de cinéma italien Dolce Cinema, présentée par Hervé Joubert-Laurencin (univ. Paris Nanterre), le 10 novembre, salle Juliet Berto de la Cinémathèque de Grenoble ;
• une projection de la série Teorema - portrait de famille en intérieur (dialogue inédit entre le film éponyme de Pasolini et l’art du Caravage, en une vingtaine de boucles vidéo) de Laurent Fiévet, du 7 au 17 novembre dans la petite salle de la Cinémathèque de Grenoble ;
• une séance du séminaire « Analyses d’analyses » (Collimateur) le 17 novembre, Live Arts Lab (MaCI) : Barbara Le Maître (univ. Paris Nanterre) et Jessie Martin (univ. de Lille) consacreront leurs communications à l’installation Teorema de Laurent Fiévet en vue de réfléchir notamment aux liens entre cinéma, peinture et photographie ;
• une rencontre avec Laurent Fiévet le 17 novembre à la MaCI ;
• une émission sur Radio Campus animée par Samuel Saint-Pé, doctorant en études cinématographiques.

Anna-Lise s’étend au réseau de l’éducation à l’image.

Grâce à AFTER, « Anna-Lise » deviendra un lieu ressource pour tous les acteurs du réseau de l’éducation à l’image : enseignants du secondaire, formateurs de l’Éducation Nationale, directeurs de salles de cinéma ou de festivals. Le cœur de cible, d’évidence, est le dispositif « Lycéens et Apprentis Au Cinéma » (LAAC)^[1] géré par l’Association des Cinémas de Recherche Indépendants de la Région Alpine (AcrirA)^[2]. Celle-ci a conclu un partenariat avec AFTER et rendra accessible la base « Anna-Lise » à tous les enseignants inscrits dans le dispositif LAAC. AFTER s’engage en retour à faire apparaître dans la base des dossiers d'analyses de « films du patrimoine » spécialement constitués pour les lycéens par Martial Pisani, docteur en études cinématographiques engagé sur le projet.

Un beau programme en perspective, dévoilé en avant-première !

[1] Lancé en 1993 en Rhône-Alpes, étendu à toutes les régions en 1998 sous la tutelle du Centre National de la Cinématographie et de l’Image Animée (CNC), LAAC propose aux élèves et aux enseignants de découvrir en salle de cinéma des films, français ou étrangers, contemporains ou patrimoniaux.

[2] Fondée en 1986, l’AcrirA a pour but de mener un travail en réseau autour du cinéma. Tout au long de l’année, elle met en œuvre diverses actions pour favoriser la découverte des films et la rencontre des publics dans les salles du réseau.

Article rédigé par Fabienne Costa, en collaboration avec Julie Ridard

• En savoir plus sur AFTER mais encore ?

Elle détient une licence en Humanités de l’université Pompeu Fabra (Barcelone, Espagne) et un master en Arts de la scène de l’ENS de Lyon. Elle a travaillé comme éditrice à Motto Editions à Berlin, où elle s’est aussi formée à la mise en scène en tant qu’assistante, notamment avec Tatiana Stepantchenko et Friederike Heller (Deutsches Theater et ETI Berlin). En 2022, elle a soutenu sa thèse à l’université Paris Nanterre, intitulée « Étrangère chez soi. Les réécritures de Médée en Amérique latine (1950-2016) ». Puis elle a été ATER à l’université de Nanterre et à l’université de Lille dans le Département d’Études théâtrales.  

Au théâtre, elle a co-fondé la Compagnie d’Amaü, au sein de laquelle elle met en scène, écrit, joue et traduit. Au cinéma, elle a réalisé trois films documentaires dont le dernier, Viaje a la semilla, premier long-métrage, a été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux (BAFICI, FICCI, Traces de Vies…). Elle travaille actuellement sur un projet transversal de recherche-création, Nona, qui s’intéresse aux reenactments de l’intime.

Depuis octobre 2023, elle est post-doctorante dans le cadre du projet GATES – Excellence in the humanities, basée à la MaCI et rattachée à Litt&Arts. Ancré dans la recherche et la création, son projet postdoctoral entend analyser le dialogue esthétique et théorique entre théâtre grec antique et théâtre africain tel qu’il a été mené par Abdias do Nascimento (1914-2011) avec le Théâtre Expérimental Noir (Rio de Janeiro, 1944-1968).

Ses principales publications sont :

• « The ruins of colonialism, the ruins of Occident. On Matthias Langhoff stagings of Heiner Müller’s Medea Material », dans Poetics, Politics and the Ruin in Cinema and Theatre since 1945, Estelle Baudou et Anne-Violaine Houcke (dir.), Oxford University Press (à paraître).
• « Alem do rio y Anjo negro: el Teatro Experimental Negro y su relación con el mito de Medea », dans Clásicos en escena ayer y hoy, Maria Teresa Amado Rodríguez, Begoña Ortega Villaro et María de Fatima Sousa e Silva (dir.), Coimbra University Press, 2019.      
• « Médée au Mexique », dans Médée sur la scène mondiale aujourd’hui : un mythe en mouvement, Françoise Quillet (dir.), L’Harmattan, 2019. 
• « Pluralidad cultural en el teatro de César Brie », dans Iberoamericana Vervuert, vol. 18, n° 67, 2018.

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GATES pour "Grenoble ATtractiveness and ExcellenceS" est un projet partenarial ambitieux aux multiples dimensions dont l’objectif est de renforcer la visibilité, l’attractivité de l’écosystème de l’Université Grenoble Alpes (UGA) en recherche comme en formation.

Ce programme, présenté à la Ministre de l'Enseignement supérieur et de la Recherche le 12 juillet dernier, permettra d’accueillir en résidence prolongée des jeunes chercheur·euses et des chercheur·euses plus confirmé·es, reconnu·es internationalement, dans le domaine des sciences humaines et sociales (SHS) et en lien avec un éventail d’autres disciplines, et en collaboration avec des partenaires internationaux tels Oxford, Swansea, British Columbia, Stanford ou le MIT engagés dans le projet ExcellencES.

Article rédigé par Magdalena Bournot

• En savoir plus sur Bienvenue à Magdalena Bournot, post-doctorante dans le cadre du projet GATES

AFTER est adossé au programme de recherche pluri-annuel « Collimateur » (Axe 3 « Expériences de la création » du laboratoire Litt&Arts) dédié à l’histoire de l’analyse esthétique des films. Soutenu par Litt&Arts, la SFR Création et la MaCI, il a pour ambition de valoriser le cœur de ce programme : la base de données inédite et participative « Anna-Lise », développée avec l’équipe d’ingénieurs ELAN. Il s'agit d'une interface qui rend directement consultables les analyses de films francophones en facilitant leur accès grâce à une indexation très précise (par films, motifs, thèmes, procédés techniques…).

La base sera inaugurée le 16 novembre à la Maison de la Création et de l’Innovation (MaCI).

L’enjeu d’AFTER est de valoriser cette plateforme et de favoriser sa démocratisation grâce à deux actions :

• inaugurer la base en organisant une série d’événements en lien avec ses contenus : exposition des œuvres vidéographiques de l’artiste international Laurent Fiévet, projection d’un film dans le cadre du festival Dolce Cinema, une émission de radio… ;
• ouvrir la base au réseau de l’éducation à l’image via le dispositif « Lycéens et Apprentis Au Cinéma ».

Anna-Lise s’ouvre aux expositions d’artistes.

L’inauguration de la base « Anna-Lise », prévue le 16 novembre à la Maison de la Création et de l’Innovation (MaCI), sera associée à l’exposition Contre-chants proposant une série d’installations vidéo de l’artiste Laurent Fiévet dont l’œuvre, puisant des images existantes dans les champs du cinéma et de la peinture, revêt une portée analytique en lien direct avec la thématique de la plateforme « Anna-Lise ».

Du 15 au 22 novembre, l’exposition investira le bâtiment de la MaCI en proposant un ensemble d’œuvres réalisées entre 2011 et 2023 à travers un parcours permanent couplé à des projections évoluant quotidiennement, présentées par des étudiants et des enseignants en études cinématographiques.

L'exposition se déclinera aussi à travers :

• une projection du film de P. P. Pasolini Théorème, dans le cadre du Festival de cinéma italien Dolce Cinema, présentée par Hervé Joubert-Laurencin (univ. Paris Nanterre), le 10 novembre, salle Juliet Berto de la Cinémathèque de Grenoble ;
• une projection de la série Teorema - portrait de famille en intérieur (dialogue inédit entre le film éponyme de Pasolini et l’art du Caravage, en une vingtaine de boucles vidéo) de Laurent Fiévet, du 7 au 17 novembre dans la petite salle de la Cinémathèque de Grenoble ;
• une séance du séminaire « Analyses d’analyses » (Collimateur) le 17 novembre, Live Arts Lab (MaCI) : Barbara Le Maître (univ. Paris Nanterre) et Jessie Martin (univ. de Lille) consacreront leurs communications à l’installation Teorema de Laurent Fiévet en vue de réfléchir notamment aux liens entre cinéma, peinture et photographie ;
• une rencontre avec Laurent Fiévet le 17 novembre à la MaCI ;
• une émission sur Radio Campus animée par Samuel Saint-Pé, doctorant en études cinématographiques.

Anna-Lise s’étend au réseau de l’éducation à l’image.

Grâce à AFTER, « Anna-Lise » deviendra un lieu ressource pour tous les acteurs du réseau de l’éducation à l’image : enseignants du secondaire, formateurs de l’Éducation Nationale, directeurs de salles de cinéma ou de festivals. Le cœur de cible, d’évidence, est le dispositif « Lycéens et Apprentis Au Cinéma » (LAAC)^[1] géré par l’Association des Cinémas de Recherche Indépendants de la Région Alpine (AcrirA)^[2]. Celle-ci a conclu un partenariat avec AFTER et rendra accessible la base « Anna-Lise » à tous les enseignants inscrits dans le dispositif LAAC. AFTER s’engage en retour à faire apparaître dans la base des dossiers d'analyses de « films du patrimoine » spécialement constitués pour les lycéens par Martial Pisani, docteur en études cinématographiques engagé sur le projet.

Un beau programme en perspective, dévoilé en avant-première !

[1] Lancé en 1993 en Rhône-Alpes, étendu à toutes les régions en 1998 sous la tutelle du Centre National de la Cinématographie et de l’Image Animée (CNC), LAAC propose aux élèves et aux enseignants de découvrir en salle de cinéma des films, français ou étrangers, contemporains ou patrimoniaux.

[2] Fondée en 1986, l’AcrirA a pour but de mener un travail en réseau autour du cinéma. Tout au long de l’année, elle met en œuvre diverses actions pour favoriser la découverte des films et la rencontre des publics dans les salles du réseau.

Article rédigé par Fabienne Costa, en collaboration avec Julie Ridard

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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Clémence Pelletier, doctorante à Sorbonne Université et actuellement ATER à l’Université Grenoble Alpes, travaille dans le cadre de sa thèse sur une nouvelle édition des fragments des œuvres perdues de Suétone.

Suétone est resté dans l’histoire essentiellement comme un biographe : en effet, les deux seules œuvres de lui qui nous ont été conservées sont des collections de biographies d’hommes célèbres, les Vies des Douze Césars et le De uiris illustribus. Ces deux œuvres ne sont pas uniques en leur genre : elles font partie d’une tradition gréco-latine bien attestée de collections de biographies d’hommes célèbres et trouvent aisément des parallèles, que ce soit chez Plutarque pour la première ou chez Cornelius Nepos pour la seconde. L’une de ses œuvres perdues, le Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, semble tout à la fois s’inscrire dans cette même démarche et en diverger pourtant de façon substantielle. Le titre, notamment l’adjectif ἐπισήμων, nous invite à penser qu’il s’agit, comme les Vies des Césars ou le De uiris illustribus, d’une collection de biographies. Cependant, ce même titre nous indique que ce n’est pas d’hommes célèbres dont il est question ici, mais de femmes célèbres, et qui plus est de femmes de mauvaise vie, ce qui peut étonner dans le paysage biographique antique que nous connaissons.

Nous nous proposons dans cet exposé d’étudier ce que nous savons et pouvons savoir du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, en utilisant les informations à notre disposition, à savoir le titre et le fragment qui nous sont transmis par Jean le Lydien, et de le situer dans la tradition biographique antique. Nous passerons pour cela en revue les possibles sources ou parallèles du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν qui nous sont parvenus en matière de biographies antiques de femmes célèbres et nous arrêterons notamment sur les traités hellénistiques consacrés aux courtisanes que mentionne Athénée dans ses Deipnosophistes, qui sont sans doute les œuvres les plus proches du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν dont nous gardions une trace.

Répondante : Sarah Orsini

• En savoir plus sur Une étude du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν perdu de Suétone : la question de la tradition antique des biographies de femmes et de courtisanes