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Essai exploratoire de la théorie historico-génétique de la culture

Date de publication : 03/10/2022

• En savoir plus sur Le passage de la nature à la culture

Ce livre aborde ces questions à travers l'exploration de certaines prémisses centrales de la théorie génético-historique de la culture systématisée par le sociologue Günter Dux, cherchant à mettre en évidence ce que la clarification des processus tant historiques qu'individuels du passage de l'existence naturelle à l'existence socioculturelle apporte au projet d'une redéfinition unifiée de l'espèce humaine, corps et esprit, nature et culture, et à la manière de comprendre et de reconstruire son histoire.

David Sierra G. est docteur associé en sociologie à l'UMR Litt&Arts – ISA de l'Université Grenoble Alpes. Il a été professeur associé à l'École supérieure d'administration publique en Colombie, et il est membre de la Norbert Elias Foundation (Amsterdam) et du comité de rédaction et du secrétariat de rédaction de la revue internationale Sociologie de l'art – OPuS.

Espaces, pratiques, imaginaires

Date de publication : 19/12/2022

• En savoir plus sur La Séance de cinéma

Qu'est-ce qu’une séance de cinéma ? À l’heure où le cinéma connaît d’importantes mutations technologiques et spectatorielles, cet ouvrage interroge la spécificité de la séance de cinéma, des espaces aux publics en passant par les imaginaires qu’elle a pu susciter. Embrassant une vaste période (des débuts du cinéma à nos jours), couvrant des espaces divers (France, Espagne, États-Unis, Amérique latine, URSS...) et mobilisant des sources de types et de natures variés, les contributions réunies montrent que cette notion plurielle et transversale de « séance » est essentielle pour penser le cinéma et son histoire.

Un DVD vient enrichir la réflexion en proposant 10 films qui mettent en scène des séances de cinéma comme lieux de divertissement, de séduction, de révélation et d’illusion.

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

À partir d'exemples choisis parmi des cinématographies très différentes, cette journée explorera les formes et la portée de ces irruptions.

• En savoir plus sur Irruptions. Images inattendues et dérangements formels dans le cinéma muet

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé

Depuis la chute de l’URSS, les dystopies, et, plus généralement, les ouvrages de fiction spéculative, ont conquis le champ littéraire russe. Dans le même temps, se sont également multipliées les créatures monstrueuses en littérature : loups-garous, vampires et spectres ont acquis une place prépondérante, y compris chez des auteurs académiquement reconnus, ce qui peut surprendre un lecteur occidental.  Cette thèse cherche à comprendre ce double phénomène, en essayant de voir dans quelle mesure les bouleversements sociaux, politiques, économiques entraînés par la fin de l’Union Soviétique, sont responsables de la multiplication concomitante des dystopies et des monstres dans la littérature post-soviétique.

Dans ce but, nous menons une comparaison entre dystopies russes et nord-américaines contemporaines. Les dystopies nord-américaines, qui ont acquis une grande visibilité dans la sphère internationale aussi bien en littérature qu’au cinéma (Hunger Games, I am a legend, World War Z, etc.), sont étudiées pour elles-mêmes, mais aussi en tant que nécessaire contrepoint des dystopies russes. En effet, lorsque le champ littéraire russe s’ouvre brusquement à l’économie de marché en 1991, et que toute censure est, pour la première fois, abolie, les romans anglo-américains de fiction spéculative se répandent rapidement en Russie, où ils rencontrent un succès fulgurant.

Par ailleurs, on constate dans la sphère anglo-américaine la même multiplication de romans dystopiques que dans le monde russe, à tel point que certains chercheurs parlent d’un « tournant dystopique » autour des années 2000.  En outre, on relève également une prolifération de créatures monstrueuses dans la littérature et le cinéma nord-américain. Les romans sur les vampires se sont à ce point multipliés qu’on les désigne à présent sous une catégorie à part entière, les « vampire fictions ». Certains chercheurs ont également remarqué une prolifération de zombies dans les années 2000, aussi bien en littérature qu’au cinéma, et leur diffusion progressive de la littérature et du cinéma de genre vers le mainstream.

Les années 2000 évoquent les attentats du 11 septembre 2001, et l’effondrement des tours jumelles, qui ont secoué la nation américaine. Nous formulons l’hypothèse que la multiplication des dystopies littéraires, comprises comme la description d’un monde en proie à la catastrophe, peut trouver une explication contextuelle dans la survenue d’événements perçus comme des catastrophes nationales, tels que la chute de l’URSS, ou les attentats terroristes du 11 septembre. La lecture du corpus permettra de confirmer ou d’invalider une telle hypothèse.

Du fait d’une hégémonie culturelle nord-américaine qui n’épargne pas le monde russe, on peut se demander si le foisonnement des dystopies et des monstres dans la littérature post-soviétique n’est pas un épiphénomène de ce que l’on constate dans le monde nord-américain, qui s’expliquerait simplement par l’influence de la pop culture nord-américaine sur le marché du livre russe, depuis le passage à l’économie néolibérale. Pourtant, les dystopies russes contemporaines se démarquent par des qualités spécifiques, et affirment un caractère résolument national.

Composition du jury

• Anna SAIGNES (Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Isabelle DESPRÉS (Professeure, Université Grenoble Alpes, Co-directrice de thèse)
• Jean-Paul ENGÉLIBERT (Professeur, Université Bordeaux Montaigne, Rapporteur)
• Anastasia FORQUENOT DE LA FORTELLE (Professeure, Université de Lausanne, Rapporteure)
• Léonid HELLER (Professeur émérite, Université de Lausanne, Examinateur)
• Nicholas MANNING (Professeur, Université Grenoble Alpes, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Célia Mugnier – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

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Résumé

Cette thèse étudie la réception d'Euripide dans ses éditions et traductions et paratextes en latin en Europe au XVI^e siècle. Ce corpus hétéroclite, écrit en latin, langue de communication savante de l’époque, et éparpillé dans les diverses bibliothèques d’Europe, a longtemps été laissé de côté par la critique. Pourtant, ces écrits, essentiels pour étudier la réception d’Euripide, sont également un pilier de l’histoire littéraire européenne. En effet, à une époque où la théorie littéraire ne constitue pas encore une discipline à part entière, c’est dans les paratextes que se développent les débats théoriques qui agitent le monde littéraire et artistique. En marge des textes d’Euripide s’élaborent ainsi les discours théoriques sur l’acte de traduction et sa mise en pratique, de même que les réflexions sur le genre de la tragédie qui ont par la suite façonné le théâtre classique du XVII^e siècle. Mais la portée de ces travaux dépasse le champ littéraire. Les savants qui en sont les auteurs sont des penseurs proches du pouvoir politique et religieux, et entre leurs mains, les tragédies d’Euripide deviennent un instrument pédagogique, religieux et politique.

Ce projet de recherche en deux temps consiste d’abord à rendre accessible un patrimoine littéraire méconnu. L’étude de ce corpus, dans un second temps, vise à éclairer un pan oublié de l’histoire de la littérature. Elle tend à illustrer les différentes lectures que les humanistes font d’Euripide, qui constituent une étape cruciale dans construction du théâtre moderne. Leur réception d’Euripide se fait le miroir des préoccupations morales, politiques et littéraires de l’époque et les représentations qui en découlent se sont attachées au poète de façon durable, et ont constitué un héritage pour le théâtre des siècles suivants qui s’en est trouvé transformé.

Composition du jury

• Malika BASTIN-HAMMOU (Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Simone BETA (Professeure, Università degli Studi di Siena, Co-directrice de thèse)
• Virginie LEROUX (Directrice d’Études, EPHE, Rapporteure)
• Fiona MACINTOSH (Professeure, Université d’Oxford, Rapporteure)
• Isabelle COGITORE (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)
• Christine MAUDUIT (Professeure, ENS PSL, Examinatrice)
• Pascale PARÉ-REY (Maîtresse de conférences HDR, Université Lyon 3, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse d'Alexia Dedieu – Lettres et arts spécialité Langues et civilisations de l’Antiquité

Le dossier comprend un inédit intitulé Éthos et style chez les traducteurs de poésie : Approche comparative sur un corpus de traductions de Keats, Leopardi et Heine.

Composition du jury

• Michèle MONTE (Université de Toulon, Garante)
• Jacques DÜRRENMATT (Lettres Sorbonne Université, Rapporteur)
• Véronique MAGRI-MOURGUES (Université Côte d’Azur, Rapporteure)
• Gilles PHILIPPE (Université de Lausanne, Rapporteur)
• Dominique COMBE (École Normale Supérieure de Paris)
• Christine LOMBEZ (Nantes Université)
• Paola PAISSA (Università di Torino)

En pratique

Soutenance organisée en présence et à distance : lien communiqué sur demande à pascale.rouxuniv-grenoble-alpes.fr (Pascale Roux).

• En savoir plus sur Soutenance de HDR de Pascale Roux

L'habilitation comporte un inédit consacré à l'histoire de la Comédie des Alpes, troupe permanente implantée à Grenoble entre 1960 et 1975.

Composition du jury

• Marco CONSOLINI (Professeur, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Garant)
• Marion DENIZOT (Professeure, Université Rennes 2, Rapporteure)
• Sandrine DUBOUILH (Professeure, Université Bordeaux Montaigne, Rapporteure)
• Pascale GOETSCHEL (Professeure, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
• Jean-Claude YON (Professeur, EPHE / Université Paris Saclay)

• En savoir plus sur Soutenance de HDR d'Alice Folco

Résumé

En partant de la littérature francophone maghrébine du XXI^e siècle, je propose de retracer les contours d’un discours postcolonial romanesque, construit à partir des ressorts de la fiction. Il s’agit de montrer comment les formes littéraires, les stratégies d'écriture, les postures auctoriales dialoguent en profondeur avec l'orientalisme, la pensée postcoloniale ainsi que d'autres studies, comment l’invention de ces formes hybrides met à l’épreuve le canon littéraire occidental et les théories postcoloniales elles-mêmes. Le fruit de cette recherche sur les rapports entre littérature francophone et savoirs contemporains sera présenté dans un ouvrage inédit sous le titre Orientalism writes back. Mise en fiction des études postcoloniales dans la littérature francophone du Maghreb. Au regard de l’ensemble de mes travaux et de leurs nouvelles orientations, mon habilitation à diriger les recherches s'articule autour des trois champs disciplinaires suivants : « orientalismes, postcolonialismes et francophonies ».

Composition du jury 

• Dominique COMBE (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Garant) 
• Véronique PORRA (Johannes Gutenberg Universität Mainz, Rapporteure) 
• Jean-Marc MOURA (Université Paris Nanterre, Rapporteur) 
• Xavier GARNIER (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)
• Daniel LANÇON (Université Grenoble Alpes)
• Andy STAFFORD (University of Leeds, Royaume-Uni) 

• En savoir plus sur Soutenance de HDR de Ridha Boulaâbi

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Résumé

Comment les élèves de la fin du cycle 2 et du cycle 3 de l’école élémentaire lisent-ils des poèmes ?

La poésie reste un genre scolaire détaché des pratiques de lecture littéraire. L’école élémentaire n’a jamais considéré de façon explicite le poème comme objet de langage lié à l’art. Ce présupposé engage à des pratiques innovantes et induit, sur le plan théorique, la possibilité d’une relation esthétique entre cet objet de langage et le jeune lecteur. La réception de poèmes engage un sujet à un certain nombre de relations qui fondent l’expérience esthétique qui nous intéresse et que nous voulons étudier. Envisager l’œuvre comme le point d’arrivée puis de départ d’un ensemble de « relations » permet ainsi de penser l’œuvre comme un ensemble de processus de l’ordre de trajectoires sensibles que la réception de l’œuvre va activer et prolonger. Il s’agira d’envisager, si l’on peut, comment s’ordonnent ces trajectoires. 

Nos recherches ont mis en évidence l’intérêt d’un lire-écrire envisagé comme un continuum d’appropriation. Les élèves sont invités d’abord à lire des poèmes « crayon à la main ». Les traces écrites et dessinées autour du poème témoignent de la façon dont les jeunes élèves s’approprient un mot, une image, une structure syntaxique, un rythme… pour approcher d’abord le poème et le comprendre puis pour, dans un second temps, écrire, dans le prolongement de cette lecture, un poème personnel.

La finalité de notre travail est la création d’un outil méthodologique pour étudier les textes subjectifs écrits dans le prolongement de la lecture de poèmes et plus largement de textes littéraires.

Composition du jury

• Jean-François MASSOL (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Bénédicte SHAWKY-MILCENT (Maîtresse de conférences, Université Grenoble Alpes, Co-encadrante)
• Magali BRUNEL (Maîtresse de conférences HDR, Université Nice Côte d’azur, Rapporteure)
• François LE GOFF (Professeur, Université Toulouse - Jean Jaurès, Rapporteur)
• Isabelle KRZYWKOWSKI (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Laurence Bertonnier – Lettres et arts spécialité didactique de la littérature

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Résumé

La littérature maghrébine d'expression française, dominée par des noms d'hommes, a aussi donné aux femmes telles Fadhma Aïth Mansour Amrouche, Leïla Aouchal, Assia Djebar, Maïssa Bey, Leïla Sebbar le droit à la parole et à l'expression libre afin de leur permettre d'imposer leurs noms et leurs écritures qui sont diversifiées. En effet, ces femmes algériennes occupent le terrain, avec talent et provocation, tendresse et ironie. Le temps de l'effacement est donc révolu. Ces écrivaines femmes n’ont pas attendu les années 1980 pour écrire, s’exprimer et créer car la littérature féminine algérienne, comme toute littérature, se construit en fonction d'antériorités : les écrivaines algériennes ont créé, tout d'abord, dans l'oralité, traduisant par la voix et le geste, les émotions, les sentiments et leur être au monde. Cette antériorité ancestrale est constituée de poèmes dits et chantés, de contes et de proverbes transmis d'une génération à l'autre, d'improvisations rituelles, de légendes et de chroniques. Les écrivaines vont entretenir avec cette tradition orale et écrite une relation de déférence, une relation de reproduction, une relation de transformation. 

L'écriture, pour ces nouvellistes, est en effet Vie, Création et Espoir. Elle est devenue un outil de combat pour briser le silence. Elles peignent le quotidien du peuple algérien, ses souffrances, ses angoisses bien qu’elles soient menacées tantôt par les intégristes, tantôt par l’État. Ainsi, par une écriture innovante, ces femmes nouvellistes refusent de se laisser enfermer dans la vieille distinction réalité/irréalité. 

Par des textes de fiction-témoignage, inévitables dans ces années de cendres et de sang, les nouvellistes décrivent avec force et précisions les gens, leurs sentiments, le dur quotidien des femmes dans une société déchirée par les tabous et bouleversée par la propagation rapide de l’idéologie islamiste. L’Algérie retombe dans d’autres formes de violence qui conduisent à des confrontations sanglantes quarante ans, presque, après son indépendance. De tels événements tragiques, qui ont secoué le pays depuis 1990, ont suscité une nouvelle littérature algérienne qualifiée de « Littérature de l’urgence ». Cette littérature est un témoignage sur un moment brûlant de la conjoncture historique en Algérie : écrire dans une situation d’urgence est un acte d’engagement et de dévoilement d’une réalité explosive avec des « mots » disant le refus de toute complicité confortable ou de toute subordination. 

En effet, « la nouvelle féminine d’expression française en Algérie dans les années 1990 : entre imitation et créativité » est une réflexion sur l’écriture de la nouvelle d’Algérie de la dite période. 

« Destinée à des lecteurs adultes » selon Thierry Ozwald, la nouvelle se distingue du roman par le nombre d'éléments qu'elle met en œuvre. Elle limite le nombre des personnages, des événements, des données spatio-temporelles. Tous les fils du récit sont noués à un élément central, à un instant privilégié. Le roman serait le domaine du temps dans sa durée, la nouvelle celui du temps concentré autour de l'instant. Sous sa forme la plus dépouillée, la nouvelle devient ce que les Anglais dénomment la « short short-story », un récit extrêmement bref, réduit au compte-rendu neutre et laconique d'une scène. 

Les récits des nouvellistes algériennes sont fortement centrés sur la problématique féminine, ils sont marqués par une syntaxe raffinée et au rythme lent, donnant naissance à une écriture créative, sobre et aérée ; « une écriture qui hante la réalité de surface – ce “matériau ordinaire” – qui la marque au plus près, qui la restitue sans jamais tenter de s'y substituer ». Les nouvellistes décrivent alors les événements et les choses comme ils leur apparaissent, c’est une réalité relative.

Composition du jury

• Chantal MASSOL (Professeure émérite, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Mounira CHATTI (Professeure, Université Bordeaux Montaigne, Rapporteure)
• Lamia OUCHERIF (Professeure, ENS de Bouzaréah, Rapporteure)
• Touriya FILI-TULLON (Maîtresse de conférences, Université Lumière Lyon 2, Examinatrice)
• Claude FINTZ (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Examinateur)
• Mohammed Seghir HALIMI (Professeur, Université Kasdi Merbah, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse d'Abdelkader Belkhiter – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone