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Darejan Omirbaev est le cinéaste kazakh le plus connu aujourd’hui en France (tous ses longs métrages ont été distribués en salles de cinéma). Il fait ses débuts lors de ses études au VGIK à Moscou aux côtés des cinéastes de la nouvelle vague kazakhe (Rachid Nougmanov, Serik Aprymov, Amir Karakoulov et d’autres), puis acquiert une renommée internationale dès son premier long métrage, Kaïrat (1992), qui obtient le Léopard d’argent au festival de Locarno. Ses films suivants seront projetés à de nombreuses reprises dans le cadre de festivals et de rétrospectives (Tueur à gages, 1998, La Route, 2001, et L’Étudiant, 2012, ont été montrés, voire primés dans la sélection « Un certain regard » au festival de Cannes). Rapidement surnommé le « Bresson kazakh », Omirbaev fait un cinéma tout en retenue, selon une mise en scène précise et une chorégraphie mathématique, qui s’avère également attentif au monde, à ses désespérantes évolutions économiques et politiques. Ce cinéma qui est né à la toute fin de l’ère soviétique et qui s’est déployé dans le Kazakhstan indépendant circule entre références et sources d’inspirations aussi bien occidentales qu’orientales (un essai filmique coréalisé en 2003 avec Olga Korotko et intitulé Révérence propose une étude de plusieurs provenances filmiques) et observe avec justesse un état du pays à chaque décennie qu’il traverse (Tueur à gages pour la société en déroute et désespérément individualiste des années 1990 ; Chouga, 2007, pour les années 2000 et leurs espaces néocapitalistes ; le moyen-métrage Dernière séance, 2022, pour notre époque de solitudes néolibérales hyperconnectées). De surcroît, l'intensité poétique des films de Darejan Omirbaev n’a cessé de se déployer, depuis Kaïrat et sa citation du Woyzeck de Georg Büchner : « Tout homme est un gouffre. Le vertige vous prend quand on se penche dessus. »



Après une longue période où il avait continué à écrire, photographier et réaliser des courts métrages, il revient en cette année 2022 avec un nouveau long métrage, Poet. Ce film, réalisé une décennie après L’Étudiant (2012), permet d’avoir un regard rétrospectif sur les lignes de force d’une œuvre, dont la poésie minimale s’est toujours accompagnée d’une forme de résistance aux impératifs (narratifs, de jeu, de production) et de la construction de personnages réfractaires aux injonctions pour atteindre des singularités irrévérencieuses.



À NOTER

Dans le cadre de cette journée sera projeté, en avant-première et en sa présence, le nouveau long métrage de Darejan Omirbaev, Poet (voir la bande-annonce). Cette séance est payante, achetez le billet en ligne sur le site du LUX.

• En savoir plus sur Darejan Omirbaev – cinéaste des irrévérences

Grenoble - Centre ville

Traduction du chapitre de Voellus consacré à la deprecatio et comparaison avec le De conscribendis d’Érasme ainsi que des traités épistolographiques français. Examen d’exemples tirés des Lettres familières de Cicéron.

En pratique

Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

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Grenoble - Centre ville

Traduction du chapitre de Voellus consacré à l’accusatio et comparaison avec le De conscribendis d’Érasme ainsi que des traités épistolographiques français. Examen d’exemples tirés des Lettres familières de Cicéron.

En pratique

Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

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Grenoble - Centre ville

Traduction du chapitre de Voellus consacré à la purgatio et comparaison avec le De conscribendis d’Érasme ainsi que des traités épistolographiques français. Examen d’exemples tirés des Lettres familières de Cicéron.

En pratique

Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Traduction du chapitre de Voellus consacré à l’exprobratio et comparaison avec des traités épistolographiques français du XVII^e siècle. Examen d’un exemple tiré des Lettres familières de Cicéron.

En pratique

Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

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Grenoble - Centre ville

Comparaison du chapitre de Voellus sur l’expostulatio avec le traité de Paul Jacob. Examen des exemples tirés des Lettres familières de Cicéron.

En pratique

Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

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Plasticienne de formation, commissaire d’exposition, membre du collectif Inculte, autrice de romans, de récits, d’ouvrages pour la jeunesse et de livres d’art – les multiples visages d’Hélène Gaudy disent la place singulière que l’écrivaine occupe dans le paysage littéraire contemporain. Depuis une quinzaine d’années, Hélène Gaudy bâtit une œuvre riche aux multiples sillons, dont cette journée voudrait retracer les contours. De Vues sur la mer à Un monde sans rivage, l’écrivaine explore un double versant, à la fois romanesque et documentaire. Tandis que les premiers textes (Vues sur la mer en 2006, Si rien ne bouge en 2009 et Plein hiver en 2014) déploient une veine fictionnelle, les trois livres qui suivent s’inscrivent quant à eux dans le sillage des écritures de l’enquête : plongée dans la ville de Terezín, lieu de mémoire qui servait de « ghetto-modèle » pendant la seconde guerre mondiale (Une île, une forteresse, Inculte, 2016) ; arpentage du lac de Grand-Lieu près de Nantes (Grands Lieux, Joca Seria, 2017) ; retour sur l’échec de l’expédition Andrée dans le Grand Nord à la fin du XIX^e siècle (Un monde sans rivage, Actes Sud, 2019).



Tout en prenant la mesure de ces infléchissements dans l’écriture et la pratique d’Hélène Gaudy, cette journée invite à mettre en lumière les lignes de force qui sous-tendent l’œuvre dans son ensemble, sans négliger les liens de l’écrivaine avec le monde de l’art et ses textes pour la jeunesse. Car dès les premiers récits, apparaissent déjà les thèmes et enjeux centraux qui ressurgissent jusqu’à Un monde sans rivage : l’attention au lieu, l’attrait du paysage, l’ouverture de l’enquête sur l’imagination et la rêverie, le rapport du texte à l’image, la question de la mémoire ou encore la quête d’une écriture qui fait la part belle à la lacune, au vide et au blanc.



Ces multiples questions peuvent être déclinées en quelques axes :

• « L’esprit des lieux » : l’espace et l’habiter
• Pratiques et écritures de l’enquête
• Arts et littérature : le creusement des images
• Littérature jeunesse et thématisation de la jeunesse

Pistes complémentaires

Au-delà de ces quelques axes, l’œuvre d’Hélène Gaudy appelle d’autres pistes d’étude, qui pourront être complétées par vos propres propositions :

• les filiations littéraires dans lesquelles l’écrivaine s’inscrit : Georges Perec (de l’attention aux lieux réels et aux lieux communs à un goût pour les écritures de la contrainte – perceptible dans Vues sur la mer –, en passant par les dispositifs d’enquête lacunaire chers à l’auteur de W ou le souvenir d’enfance) ; W. G. Sebald (pour sa conception de l’enquête et ses questionnements sur le sens et le statut des images, comme en témoigne Hélène Gaudy dans les hommages qu’elle lui a rendus) ; 
• les pratiques d’écriture collective, en lien avec le collectif Inculte ; 
• l’intérêt pour les personnages secondaires : celles et ceux qui restent au bord de l’aventure et de son récit (de la figure d’Anna Charlier à celle de la « doublure » Vilhelm Swedenborg dans Un monde sans rivage) ;
• le « blanc » dans l’œuvre d’Hélène Gaudy : omniprésente, au propre comme au figuré, la couleur s’y déploie sous des formes et significations diverses, de la neige à la glace et au ciel, de la lacune à l’oubli, du blanc laissé sur l’espace de la page à l’effacement et au rêve.

Modalités

Les propositions de communication (titre provisoire et résumé de 500-600 mots maximum), accompagnées d’une notice bio-bibliographique, sont à envoyer d’ici le 30 janvier 2023 à marion.grangeehess.fr (Marion Grange), maud.lecacheuruniv-grenoble-alpes.fr (Maud Lecacheur) et laurent.pagessorbonne-nouvelle.fr (Laurent Pagès).

• En savoir plus sur Hélène Gaudy, s’immiscer dans “la matière meuble des histoires” : le lieu, l’image et la trace

Résumé

La présente thèse porte sur les récits allégoriques écrits entre 1453 et 1510, qui constituent les derniers représentants directs de l’importante tradition allégorico-narrative popularisée par le Roman de la Rose. Dans la mesure où ils s’ancrent par rapport à un avant et dans l’absence d’un après, ces textes ont développé une poétique tardive qui leur est propre, fondée sur le respect de l’héritage littéraire plus que sur la rivalité, sur la préservation des procédés d’écriture plus que sur leur rénovation. Se dissociant de la filiation critique inaugurée par Jean de Meun, ils renouent ainsi avec les propositions non conflictuelles de Guillaume de Lorris, qu’ils honorent par un certain conservatisme. Si l’étude des dernières manifestations d’un genre nécessite, en plus de s’attarder aux considérations poétiques, de replacer les œuvres tardives dans l’histoire littéraire (pour comprendre leur état de postérité et de finalité), il semble que, dans le cas des derniers récits allégoriques, la poétique des textes soit révélatrice de leur positionnement : au-delà des bouleversements culturels du tournant du XVI^e siècle, le rapport paisible de ces œuvres à leur filiation paraît en effet avoir peu encouragé le renouvellement de la pratique. 

Cette étude se divise en trois parties. La première d’entre elles propose de revenir sur l’histoire du genre du récit allégorique, afin de voir de quelle façon ses derniers représentants directs s’inscrivent dans cette tradition et cultivent un rapport de filiation paisible, qui détermine l’essentiel de leur poétique tardive. La deuxième partie met en lumière cette poétique conservatrice à travers l’analyse des principaux constituants formels des récits allégoriques tardifs (leur narration, leur forme et les métaphores structurantes qu’ils privilégient). Enfin, la troisième partie s’attarde aux mécanismes d’articulation du récit et de l’allégorie, notamment pour interroger (et réfuter) le postulat critique qui tend à présenter les œuvres allégoriques de la seconde moitié du XV^e siècle comme entièrement didactiques et dépourvues de la force narratrice du premier Roman de la Rose.

Composition du jury

• Estelle DOUDET (Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Isabelle ARSENEAU (Professeure, McGill Université, Co-directrice de thèse)
• Daisy DELOGU (Professeure, University of Chicago, Rapporteure)
• Diane DESROSIERS (Professeure, McGill Université, Rapporteure)
• Ugo DIONNE (Professeur, Université de Montréal, Rapporteur)
• Pascale MOUNIER (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)
• Anne SALAMON (Professeure, University of British Columbia, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Raphaëlle Décloître – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

La comparaison, un des principaux ressorts de l’analyse esthétique, maniant ressemblances et différences, se décline au gré de parallèles, de dérives ; elle favorise coïncidences (entre films) et contacts (avec d’autres objets, d’autres médias), jusqu’à, dans ses extrêmes, s’emporter en combinaisons risquées. « Le Cuirassé Potemkine, d’Alfred Hitchcock » (Pierre Bayard), « Tropical Drive, Mulholland Malady » (Hervé Aubron), « Sombre partie de campagne » (Nicole Brenez) : trois coups de force, qui, loin de respecter les catégorisations, osent l’erreur volontaire. De tels chambardements ressemblent aux expériences qu’un apprenti sorcier soumettrait aux films : l’analyse y trouve un puissant catalyseur, révélant autant l’œuvre que son propre geste. Opérateur critique, la comparaison peut introduire du jeu dans l’histoire des formes, mettre en cause certaines généalogies tout en inventant des problèmes esthétiques. Mais, s’il semble essentiel de dépasser les comparaisons évidentes, n’y a-t-il pas des limites ? L’exercice comparatif, pour être fécond et éviter l’arbitraire ou l’excès, exige la souplesse du changement de focale, entre distance et proximité.

• En savoir plus sur La carpe et le lapin. Fortune et tribulations de la comparaison dans l'analyse esthétique des films

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Depuis le Linguistic turn initié par Dominick LaCapra et Steven Kaplan, on sait que « l’histoire est aussi un récit » (Ch. Delacroix). De Jacques Le Goff (Histoire et mémoire), Paul Ricoeur (Temps et récit), Roger Chartier (Au bord de la falaise. L’histoire entre certitudes et incertitudes) à Carlo Ginzburg et son paradigme indiciaire (Mythes, emblèmes, traces ; morphologie et histoire), les chercheurs n’en finissent plus d’interroger l’écriture de l’Histoire. Mais qu’en est-il lorsque ce récit s’adresse à des enfants et emprunte les voies de la fiction ? Quelles contraintes sociales, politiques, économiques et artistiques pèsent sur ce récit, notamment lorsqu’il se déploie pendant des périodes de bouleversements politiques, ou revient sur des événements historiques douloureux ?

Intervenant·es

Stefano Campagna (Doctorant en Histoire contemporaine, Université de Parme, Italie)
Les films pour la jeunesse dans l’Italie des années trente : entre divertissement et pédagogie de masse

Si l’on regarde les films qui circulent en Italie dans les années trente, l’on constate que l’historiographie n’a pas accordé assez d’importance à ceux destinés à la jeunesse. Cette communication propose une analyse des stratégies des entreprises américaines et italiennes pour promouvoir la diffusion auprès de ce public. Nous montrerons que les pratiques de promotion et la publicité passaient essentiellement par les périodiques et les publications pour la jeunesse, et notamment par le périodique directement publié par l’Opera Nazionale Balilla (organisation pour la jeunesse du régime fasciste). L’analyse de la réception de ces produits culturels par les enseignants, les directeurs d’école et les éducateurs sera menée à partir des résultats d’une conférence sur le cinéma d’éducation organisée par le ministère de l’Éducation nationale en 1937. En conclusion, quelques narrations cinématographiques seront abordées en partant des connexions existant entre les textes des films et les paratextes. L’analyse des représentations permettra de repérer certaines résonances entre les valeurs véhiculées par les films et celles sur lesquelles le régime fasciste a fondé l’éducation de la jeunesse.

Laure Thibonnier (Université Grenoble Alpes, ILCEA4/CESC) 
Représentations alternatives de la Deuxième Guerre mondiale dans la littérature de jeunesse russe contemporaine

Dans la Russie contemporaine, la « Grande guerre patriotique » reste un élément important de la politique mémorielle officielle et de la mémoire collective, principalement sous la forme d’un récit héroïque mythifié. Or, ce mythe héroïque entrave l’expression de l’expérience douloureuse de la guerre. Quelques œuvres destinées à la jeunesse dans les années 2010 proposent toutefois une représentation alternative de la Deuxième guerre mondiale, ménageant une place au récit des privations, des injustices et des souffrances. La présente communication replacera ces ouvrages dans le contexte de l’édition jeunesse russe contemporaine, s’arrêtera sur leur réception et tentera d’établir un lien entre ces aspects et leur poétique.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
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