Recherche

Ces journées doctorales entendent interroger la notion de méthode en Sciences Humaines et Sociales, considérant tout à la fois que l’appareil méthodologique n’est ni neutre ni universel en ce sens qu’il témoigne toujours d’une appréhension historique du monde, et d’une façon d’en articuler sa compréhension. Cependant, même assuré de ses outils, le travail de recherche ne peut tout à fait se départir de contingence, au mieux même, celle-ci fournit-elle l’ouverture nécessaire à une réflexivité sur ces outils, l’occasion, même modeste parfois, d’apprécier un cadre par son en-dehors, c’est à dire en tant qu’il opère. Mais comment soutenons-nous l’événement possible de l’occasion et la force structurante du hasard dans la démarche méthodologique ?



La position liminaire que nous souhaiterions introduire consiste donc en la reconnaissance que se logeraient, dans le pli de la méthode, l’incertain et l’impasse, tel que l’accident se trouverait toujours lié aux promesses d’un accomplissement de la recherche. Et puisque la méthode, ainsi considérée, porte une vulnérabilité nouvelle nuançant sa scientificité, il convient de l’élargir en un terrain supplétif, ou, pour suivre les conseils de Philippe Riutot de « sociologiser la méthode », autrement dit « (d’)envisager les opérations de collecte de données en tant qu'opérations pleinement sociales mettant en présence des agents sociaux coopérant (ou pas) à une investigation dont les tenants et les aboutissants leur échappent en grande partie ».



Nous souhaiterions ainsi, à l’occasion de ces journées, faire ressortir la variété des liens survenant dans un travail en train de se faire et qui finalement ont permis, parfois avec surprise, de diriger nos démarches analytiques et interprétatives dans des perspectives imprévues.

Modalités

Tous·tes les étudiant·es des cycles supérieurs en Sciences Humaines et Sociales sont invité·es à présenter une communication lors de ces journées d’études, quelle que soit leur spécialisation, leur approche théorique ou l’avancement de leurs recherches. Les interventions peuvent faire l’objet, aussi, d’interventions artistiques en lien avec l’appel.



La durée des communications variera entre 15 et 20 minutes en fonction du nombre de propositions retenues. Les propositions de communication (titre et résumé de 250 mots), avec une courte bio-bibliographie (mentionnant l’université d’attache, le sujet des recherches et les publications, s’il y a lieu), devront être envoyées pour le lundi 20 septembre 2021 à Viviane.Tribyuniv-grenoble-alpes.fr (Viviane Triby). Merci d’indiquer en objet : Nom, prénom, titre de la proposition. Le comité d’organisation se réserve un délai de 3 jours pour vous répondre.

• En savoir plus sur Contingence et modèle : de l’invention méthodologique en Sciences Humaines et Sociales

À distance

Des archives des grandes maisons de radio jusqu'aux plus récents podcasts, en passant par les radios éphémères lancées par les festivals de cirque, il existe un grand nombre de programmes consacrés au cirque. Documentaires radiophoniques, retransmission de spectacles, entretiens avec des artistes, archives des compagnies… L'ensemble de ces voix laisse entendre tout ce qui se déroule en dehors de la scène et transmet une multitude de visions du cirque, que nous souhaitons écouter. Que nous racontent les productions radiophoniques sur le cirque ? À qui s'adressent-elles ? Par qui et pourquoi ces archives sonores sont-elles constituées ? En diffusant ces voix, cette séance de séminaire cherche à comprendre de quelle manière elles contribuent à la mémoire et à l'histoire du cirque.

À écouter en amont du séminaire :

• Entretien avec Arnaud Saury (MMFF – Mathieu Ma Fille Foundation) – Autour du spectacle radiophonique « Dans ma chambre – Épisode 3 (Projet pirate) »
• Entretien avec Marion Collé (Porte27) – Autour de la poésie sur les ondes : Radio MC
• Entretien avec Christiane Dampne – Autour de l’installation sonore « VIIA – Voyage Intime au cœur de l’Itinérance Artistique »
• Playlist de podcasts, entretiens et lectures

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
Inscription obligatoire pour recevoir le lien de connexion permettant de suivre les interventions en ligne.

• En savoir plus sur À l’écoute des voix du cirque. Quand le cirque se raconte à la radio, sous forme de podcasts et d’autres récits audio-numériques

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Laurence Vianès (répondant F. Junqua)
Didon et Enée chez Jean Malalas

Les étudiants de M1 et M2 du parcours SDA ont travaillé ce semestre sur les quelques pages consacrées aux voyages d’Énée au livre 6 de la chronique de Jean Malalas (VI^e siècle). Ils en présentent une traduction annotée. Malalas donne sur le passé grec des versions souvent rationalisées, cherchant à livrer la « vérité historique » dont les mythes grecs ne seraient qu’un habillage chamarré. À l’occasion il rassemble en un seul plusieurs mythes. Ainsi, dans les pages concernées, il identifie Héraclès avec Polyphème ainsi que, peut-être, le dieu-fleuve Achéloos avec le centaure Nessos. Il utilise comme sources beaucoup d’historiens dont les œuvres sont perdues. La séance portera à la fois sur la caractérisation de Malalas et sur l’intérêt pédagogique d’un tel travail.

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Malika Bastin (répondant M. Ferrand)
Aristophanes in Renaissance and Early Modern Literature

Greek Drama has had an important though complex influence on European Drama in the Renaissance and this was to a large extent due to the circulation of Latin translations of Greek Drama, but also of Neo-Latin tragedies or comedies inspired by Greek Drama, which can be considered as translations in a broader sense : not of the text, but of the genre, structure, themes and main characteristics.

The purpose of this paper is thus to determine the importance of interactions between Latin translations of Greek Drama and Neo-Latin creations inspired by Greek Drama.

A focus on Greek comedy, and especially on Plutus, which have been early and abundantly translated into Latin and, to a lesser extent, adapted and imitated, may help us understand better the complex relation between Latin translations and Neo-Latin creation during the Renaissance–and in turn to define those moving and evolving concepts better.

The study of the specific case of Alciatus, who translated Clouds into Latin c. 1517 and wrote c. 1523 Philargyrus, a Neo-Latin comedy inspired by Aristophanes, should shed a new light on the interaction between translation, imitation and creation of Ancient Greek Comedy in the Renaissance.

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Sarah Orsini (répondante I. Cogitore)
Le cycle agreste des Carmina de Pascoli : réécritures socialistes de Virgile et Horace

Dans le recueil des Carmina de Pascoli, certains poèmes forment un ensemble qu'on appellera le cycle agreste. Ils partagent des thématiques communes, notamment la représentation idéalisée de la petite propriété garantissant la liberté et la subsistance de son possesseur qui vit de son travail. Ces poèmes partagent également un point commun littéraire : ils proposent des réécritures de poèmes d'Horace et de Virgile. Cet article cherche à montrer comment opère cette relecture socialiste de ces deux poètes latins, mais également que cette relecture évolue en fonction du temps selon divers courants du socialisme correspondant à l'engagement de Pascoli mais aussi au contexte historique et géopolitique.

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Date limite d’envoi : 1^er octobre 2020

Si les « impressions » couleur et l’illustration en couleur se développent au XVIII^e siècle, il n’est pas ici question de cela — ou pas seulement, ou pas directement. Le titre « Contes en couleur » désigne le fait que le conte fait couleur, que la narration féerique ou merveilleuse impose un univers mental de la couleur. Comme il existe des rêves en noir et blanc et des rêves en couleur, des visions polychromiques, dys- ou achromatopsiques, il existe sans doute des littératures incolores — les fictions narratives par exemple de Madame de La Fayette, Marivaux ou Prévost, où le monde extérieur s’exprime d’abord au travers d’une rhétorique, d’une langue et non d’une vision — et des littératures de la couleur, en couleur.

Le dossier « Contes en couleur » de la revue Féeries s’inscrit dans le prolongement de la perspective ouverte par les récents travaux sur la couleur au XVIII^e siècle, notamment par le dernier numéro de Dix-huitième siècle (« La couleur des Lumières », A. Gaillard et C. Lanoë [dir.], 51/2019).

Les contributions pourront alors aborder, sans exclusive, les axes suivants :
 

• Couleur et merveille.
• Les fées coloristes : dimension métadiscursive des fées créatrices d’univers colorés.
• Certaines couleurs spécifiques : le bleu (le conte bleu, le bleu comme indice métadiscursif ?), le jaune, le doré, l’or (à dimension alchimique ? On peut penser à la transformation de la paille en or dans Rumpelstilzchen — Nain Tracassin — des Grimm) ; la triade blanc/noir/rouge.
• Contes rococos (Funestine de Beauchamps avec son génie Clair-Obscur et son palais de « marbre vert campan »).
• Les contes et la couleur des bestiaires (particulièrement les oiseaux, perroquets, paons) et lapidaires (pierres précieuses).
• La couleur des objets magiques.
• La mise en fiction des savoirs scientifiques sur la couleur, la circulation des savoirs entre optique et conte : les débats autour du newtonisme, le clavecin oculaire dans les Bijoux indiscrets de Diderot, le conte de Deslandes (L’Optique des mœurs opposée à l’optique des couleurs).
• Des œuvres ou auteurs spécifiques qui imposent un univers particulièrement coloré : Lubert, Aulnoy, Diderot, Mouhy, Le Prince Arc-en-ciel (conte anonyme, 1731).
• L’univers coloré de certains sous-corpus (conte oriental, voyages imaginaires ou interplanétaires dans les contes, conte romantique, fantastique) : quelles couleurs ? Pour quels effets, quelle poétique ?
• Réécritures et évolution des notations colorées.
• Les illustrations couleurs de certains contes ou corpus (des dessins coloriés à la gouache du manuscrit des contes en prose de Perrault aux Contes choisis de l’Imagerie d’Épinal).

Modalités et calendrier

Les propositions d’articles ainsi qu’une courte notice bio-bibliographique sont à envoyer à la responsable du numéro, aurelia.gaillardgmail.com (Aurélia Gaillard) (Université Bordeaux Montaigne/IUF), avant le 1^er octobre 2020, les articles (30 000 signes environ) seront à rendre pour le 1^er mars 2021.

• En savoir plus sur Féeries, n° 18 / 2021 : Contes en couleur

Pour sa section théorique « Mythodologies », le prochain numéro 42 de la revue Iris prévoit de réunir des analyses sur le concept d’imaginaire, ses définitions et ses méthodes, au croisement des théories de l’imaginaire et des littératures de l’imaginaire.

Le terme imaginaire peut être un adjectif ou un nom et il convoque de nombreuses acceptions. L’adjectif imaginaire signifie généralement « ce qui est produit par l’imagination, qui n’existe pas réellement ». Il implique parfois une connotation négative renvoyant à ce qui est faux. Le nom imaginaire comprend deux grandes significations. D’une manière générale, il renvoie à « ce qui relève du monde de l’imagination ». Dans les sciences humaines, il existe diverses déclinaisons définitoires, selon qu’on parle de philosophie, d’histoire culturelle, de psychanalyse, etc. Quoi qu’il en soit, l’imaginaire se comprend au niveau individuel ou collectif et l’on peut identifier une définition consensuelle en considérant l’imaginaire comme « une structure des représentations, des images créées par l’homme, qui sont en perpétuelle évolution, ce qui permet à l’être humain d’innover, de créer ». De quel imaginaire parle-t-on lorsque l’on évoque les littératures de l’imaginaire qui recouvrent d’ailleurs divers genres littéraires comme la science-fiction ou la fantasy ?

L’objectif des contributions sera donc d’explorer les liens entre les théories de l’imaginaire et les littératures de l’imaginaire. Les contributions pourront suivre trois grands axes de réflexion :
 

• Contribuer à la définition académique de l’imaginaire en abordant les méthodes de création de mondes et de mythes dans les littératures de l’imaginaire.
• Envisager l’apport des sciences humaines de l’imaginaire dans la compréhension des genres littéraires de l’imaginaire.
• Réfléchir à la place de l’imaginal par rapport à l’imaginaire dans un cadre théorique impliquant les littératures de l’imaginaire. On pourra également prendre en compte leurs adaptations dans les arts visuels.

Modalités

Les propositions de contribution, d’environ 500 mots, assorties d’un titre et de quelques lignes de présentation bio-bibliographiques, sont à envoyer à la directrice de la revue au plus tard le 7 septembre 2021, à l’adresse suivante : revueirisuniv-grenoble-alpes.fr (revueiris[at]univ-grenoble-alpes[dot]fr).

Après évaluation des propositions par le comité scientifique, les notifications d’acceptation ou de refus seront communiquées à la fin du mois de septembre 2021.

Les articles (45 000 caractères espaces comprises au maximum) seront à remettre pour le 7 décembre 2021, puis soumis à une évaluation en double aveugle, avant une éventuelle publication en ligne, en accès libre, dans le numéro 42 d’Iris.

• En savoir plus sur Iris, n° 42 / 2022 : Théories et littératures de l’imaginaire

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Alexia Dedieu (répondante C. Louette)
Remodeling Alcestis in XVIth c. Europe. From a political to a domestic model of virtue

Les textes liminaires qui accompagnent l'Alceste d'Euripide au XVI^e siècle sont régulièrement dédiés par les traducteurs et universitaires du XVI^e siècle à des femmes : George Buchanan adresse sa traduction à Marguerite de France, Charles Utenhove compose un épigramme dédié à Elizabeth 1^re, et la pièce est réimprimée à Wittenberg en 1581, en mémoire d’Anna Stymphelia, la femme du professeur Veit Örtel, fils du célèbre professeur de grec du même nom.

Le but de cette séance sera de se pencher sur les fonctions de ces différents textes liminaires, qui reflètent l'évolution de la réception de la tragédie d'Euripide : d’abord destinée à des femmes politiques, la pièce devient peu à peu un modèle de vertu domestique. Il s’agira ensuite d’étudier comment ces paratextes relisent et interprètent l'Alceste d'Euripide pour en faire une illustration de la « femme idéale », modelée sur la protagoniste de la tragédie.

• En savoir plus sur Remodeling Alcestis in 16th c. Europe. From a political to a domestic model of virtue

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Isabelle Cogitore (répondant L. Autin)
Les désignations du peuple romain chez les commentateurs de Tacite au XVI^e

Dans le cadre d'un dossier collectif d'articles sur les façons de nommer le peuple, destiné à la revue Pallas, Isabelle Cogitore propose une réflexion sur ce que les dénominations du peuple par Tacite (magistralement étudiées par Louis Autin dans sa thèse) ont pu susciter comme commentaires de la part des érudits qui, au XVI^e siècle, travaillent le texte de Tacite.
 
Le corpus de textes sera donc composé des commentaires (limités pour le moment à ceux qui portent sur les trois premiers livres des Annales de Tacite) et Isabelle Cogitore tâchera, dans une démarche surtout méthodologique, de montrer ce qui se joue entre l'Antiquité et le XVI^e siècle sur cette question.

• En savoir plus sur Les désignations du peuple romain chez les commentateurs de Tacite au XVIe