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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Le site CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l’Ancien Régime et la Révolution) est une base de données en ligne sur le théâtre et la vie théâtrale en France du début du XVII^e siècle au début du XIX^e siècle. Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes, CESAR est accueilli depuis 2016 par notre laboratoire, qui entend le redynamiser. Le site est actuellement hébergé par le TGIR Human-Num.

Le présent colloque a un objectif très concret. Il vise à alimenter une réflexion sur le développement à donner au site dans les années qui viennent : mises à jour nécessaires, meilleure adaptation à l’usage des utilisateurs, extension de la période chronologique et du domaine de données, mise en place de nouvelles fonctionnalités. Le colloque a été préparé par un questionnaire public à questions ouvertes largement diffusé depuis décembre 2019.

• En savoir plus sur La base CESAR : bilan et perspectives

Grenoble - Centre ville

À partir d’un traité inédit de Voellus (Explanationes artificiosae aliquot epistolae, 1606), réflexion sur la pédagogie rhétorique de l’enseignant jésuite, sur sa méthode de commentaire et son vocabulaire conceptuel. Examen d’un exemple : le commentaire de la lettre III, 1 des Familiares de Cicéron.

En pratique

Public visé : étudiants et chercheurs de toutes disciplines (littéraires, antiquisants, stylisticiens, historiens…) s’intéressant à la rhétorique. 
Modalités d’inscription : le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

• En savoir plus sur Méthode et vocabulaire de Voellus

Le corpus théorique choisi comme support de travail se compose d’un manuel épistolographique rédigé par un humaniste italien de la fin du XV^e siècle (Francesco Negri, Modus epistolandi) et d’un traité de rhétorique en français, qui le traduit largement, au tournant du XVI^e siècle (Pierre Fabri, Le Grant et vray art de pleine rhetorique). D’autres traités et corpus épistolaires des XV^e et XVI^e siècles pourront être abordés.

Les séances sont conçues comme des ateliers de travail collectif, autour de traductions de descriptifs théoriques, de commentaires des concepts rhétoriques mobilisés et d’analyse d’exemples de lettres.

En pratique

Jour et heure : Les 27 septembre, 18 octobre, 22 novembre, 6 décembre et 24 janvier, de 11h00 à 15h00.
Lieu : MaCI, salle 320 (Maison de la Création et de l’Innovation, arrêt de tram B et C « Gabriel Fauré ») et en mode hybride, par visioconférence (pour obtenir le lien écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).
Public visé : Étudiants et chercheurs de toutes disciplines (littéraires, antiquisants, stylisticiens, historiens…) s’intéressant à la rhétorique. 
Modalités d’inscription : Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

Séances 2024-2025

Séances 2023-2024

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

• En savoir plus sur Variatio. Les types de discours rhétoriques dans les genres adressés (XVe-XVIIIe siècles)

Julie Valero présentera le dernier numéro de la Revue d'Histoire du Théâtre qu'elle a coordonné, « Jean-François Peyret. Penser au théâtre », en présence de l'artiste et de certains des contributeurs. Ce numéro est le fruit d'un inventaire du fonds d'archives du metteur en scène, des années 80 à nos jours. Les contributions s'appuient toutes sur des éléments de ce fonds : journal de répétitions, brouillons des textes, captations des spectacles, photographies, maquettes, etc. Elles donnent à voir et comprendre plusieurs facettes de l'œuvre théâtrale de cet artiste essentiel de l'histoire de la scène contemporaine.

Entrée libre.

• En savoir plus sur Présentation du dernier numéro de la Revue d'Histoire du Théâtre

• En savoir plus sur Jean-François Peyret. Penser au théâtre

Intensément producteur d’archives, le théâtre de Jean-François Peyret a conservé et accumulé depuis les années 1980 des documents de différentes natures.

Auteur, traducteur, pédagogue, son théâtre a côtoyé les œuvres de Montaigne, Heiner Müller, Hannah Arendt, Alan Turing, ou encore Sophie Kovaleskaïa, tout en cherchant à inventer des formes, à forger de nouvelles dramaturgies, notamment à travers l’usage des technologies et l’intégration de questionnements scientifiques.

Jean-François Peyret a accepté de nous livrer l’ensemble de ce fonds et de le mettre à la disposition d’une communauté de chercheurs et de chercheuses se livrant au jeu de l’archive : ils et elles ont plongé dans les méandres des carnets, des bouts de partitions, des rushes vidéos et autres notes de répétitions.

Leurs contributions proposent de s’attarder sur différents aspects de cette production parmi lesquels l’art des comédien·nes, les différentes façons de faire compagnie, les relations entretenues avec la philosophie ou la littérature ou encore l’expérience spectatoriale.

À ces contributions font écho d’autres propositions élaborées par des artistes à partir de morceaux d’archives choisies. Réécriture, libre adaptation ou conversation viennent enrichir ce regard sur une œuvre actuelle et prolifique.

Ce cycle s’inscrit dans le cadre des chantiers « Terminologie » de la chaire ICiMa et dans la continuité des projets de recherche sur le cirque menés à l’Université Grenoble Alpes : « Poétique des (des)équilibres » soutenu par la SFR Création et Archives plurielles de la scène porté par l’axe 3 de Litt&Arts.

Il entend contribuer au développement des études sur le cirque et renforcer notamment les dimensions mémorielles en menant un travail sur le cirque et la variété de ses archives. Il propose d’aborder cet art, son histoire, sa culture, ses métiers et ses pratiques par une approche scientifique transversale capable d’en saisir la complexité. L’association de plusieurs champs disciplinaires des arts et des sciences humaines et sociales (études en arts de la scène, études littéraires, cultural studies, études de genre, sociologie, anthropologie, histoire, histoire de l’art, science de l’information et de la communication, psychologie, etc.) permettra d’enrichir et de mieux répertorier la documentation sur les arts du cirque, d’affiner la compréhension du milieu culturel, artistique et professionnel qu’il représente. Il s’agira en outre d’élaborer des méthodologies de recherche adaptées à l’hétérogénéité des productions, des pratiques circassiennes et de leurs traces, en favorisant également le dialogue et les collaborations entre artistes et chercheur·euses.

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

Séances 2020-2021

• En savoir plus sur Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives

À distance

Cette séance de séminaire, programmée dans le cadre de la Biennale internationale des Arts du Cirque de Marseille, réunira des artistes, des autrices circassiennes et des chercheur·euses pour une série de tables-rondes et de communications, afin d’explorer les liens entre cirque et récit par le biais des écritures. Elle se penchera sur des formats d’écritures divers, produits par des artistes de cirque pour la scène ou à côté (aussi bien poésie, pièce de cirque et théorie que carnets de notes, témoignages…).

Découvrez en amont de l'évènement des interventions d'invité·es mises en ligne sur la chaîne YouTube du CNAC, et une playlist d’extraits de textes choisis par les participant·es : 

► Cadavre Exquis : écriture plurielle et multiplicité des écritures à partir d’un spectacle, dialogue entre Élodie Guézou, Guillaume Dekerle, Stéphanie Odoux et Magali Sizorn

► THE BARBETTE PROJECT: Gender Performance and Queer Bodies, par Stav Meishar (en anglais)

► Dialogue entre Andréane Leclerc et Ariane Martinez

► Practice / Cirque en paroles, par Verena Schneider

► Playlist d’extraits de textes choisis par les participant·es

En pratique

Inscription obligatoire au séminaire en ligne (4 et 5 février 2021) pour obtenir les liens Zoom, Miro et Discord.

• En savoir plus sur « Tous les vents qui traversent le corps et la tête » : paroles et écritures du cirque

Litt&Arts co-organise avec la Chaire ICiMa un cycle de séminaires thématiques itinérant : Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives (cycle de recherche 2020-2022), consacré aux cultures circassiennes par le biais des récits, de la parole et des voix. Celui-ci s’inscrit dans le cadre des chantiers « Terminologie » et dans la continuité des projets de recherche sur le cirque menés à l’Université Grenoble Alpes : « Poétique des (des)équilibres » soutenu par la SFR Création et Archives plurielles de la scène porté par l’axe 3 de Litt&Arts.



La première séance du cycle, « Tous les vents qui traversent le corps et la tête » : paroles et écritures du cirque, aura lieu les 4 et 5 février 2021 dans le cadre de la Biennale internationale des Arts du Cirque de Marseille. Cette séance de séminaire entend réunir des artistes, des autrices circassiennes et des chercheur·euses pour une série de tables-rondes et/ou de communications, afin d’explorer les liens entre cirque contemporain et récit par le biais des écritures. Elle se penchera sur des formats d’écritures divers, produits par des artistes de cirque pour la scène ou à côté (aussi bien poésie, pièce de cirque et théorie que carnets de notes, témoignages…).



À noter que la séance inaugurale du cycle de recherche, intitulée « Écriture, corps et processus de création in situ », a été organisée le 12 octobre 2020 à l'Université Grenoble Alpes.

Modalités

Les propositions d’une longueur de 2 500 signes maximum sont à soumettre avant le 11 décembre 2020 à Cyril Thomas et Marion Guyez. Elles seront accompagnées d’une courte biographie précisant les travaux et textes déjà publiés.

• En savoir plus sur « Tous les vents qui traversent le corps et la tête » : paroles et écritures du cirque

En construction depuis les dix dernières années du XX^e siècle, la didactique de la littérature s’est largement développée comme discipline de recherche à part entière autour du paradigme du sujet lecteur, depuis le colloque de Rennes en 2003 (Rouxel & Langlade, 2004) jusqu’à la synthèse récente d’Un dictionnaire de didactique de la littérature (Brillant-Rannou, Le Goff, Fourtanier & Massol, 2020). Et c’est essentiellement le jeune lecteur, scolarisé à différents niveaux et dans divers types d’établissements, de l’école maternelle à l’université, dans sa singularité et son rapport à ses pairs, qui a été l’objet premier de nombreux colloques et thèses. Mais c’est dans une moindre mesure que l’étude de l’enseignant lecteur a été envisagée. Si ce dernier a été appréhendé de manière théorique dans le feuilletage de ses différentes fonctions, en revanche ses pratiques, sa place et sa figure n’ont pas jusqu’ici été étudiées dans toutes leurs dimensions. C’est donc sur cet agent premier de la transmission scolaire de la littérature que s’interrogeront les XXII^es Rencontres (accueillies pour la deuxième fois à Grenoble, après 2002).



Il s’agit, en particulier, de mieux comprendre comment les lectures personnelles, académiques et expertes des enseignants de littérature influent sur les trajets individuels et collectifs d’appropriation des textes des différents genres et différents domaines (de jeunesse, populaire, patrimonial, contemporain…). L’enseignant est également lecteur des écrits de ses élèves, dans toute leur diversité, des exercices depuis longtemps institutionnalisés aux écritures marquées de subjectivité introduites plus récemment. Les parcourt-il uniquement comme évaluateur et comme correcteur ? Par ailleurs, à l’instar de l’élève lecteur subjectif qui a été reconnu comme scripteur, l’enseignant est lui aussi un scripteur, mais dans une extension assez différente du terme. Ne produit-il pas, à l’occasion ou plus régulièrement, des corrigés, des modèles, ou des exemples, qu’il va parfois jusqu’à publier comme ressources ? Et ne lui arrive-t-il pas de s’adonner lui aussi à l’écriture créative des ateliers qu’il anime ? Quant aux pratiques personnelles d’écriture, il ne lui est pas impossible de leur consacrer du temps, jusqu’à s’inscrire, dans certains cas, dans un autre système social, celui que les sociologues de la littérature, depuis l’essai fondateur de Jacques Dubois, ont souvent dénommé « Institution de la littérature » (1978). Autant de pratiques différenciées qui interrogent en retour son identité et ses activités professionnelles.



Pour ces raisons, l’objet des XXII^es Rencontres sera l’enseignant lecteur-scripteur de littérature.



Pour préciser, structurer et dynamiser la problématisation, trois axes de travail ont été retenus :

• l’Axe 1 sera consacré au texte de lecteur de l’enseignant ;
• l'Axe 2 s’intéressera à l’enseignant lecteur et scripteur des écrits scolaires ;
• l’Axe 3 portera sur l’enseignant écrivain de littérature.

Comité d’organisation

Claire Augé, Marie-Sylvie Claude, Sylvie Farré, Corinne Frassetti-Pecques, Jean-François Massol, Chiara Ramero, Nicolas Rouvière, Bénédicte Shawky-Milcent.

UMR Litt&Arts, CNRS & Université Grenoble Alpes

Comité scientifique

Marie Bernanoce (Université Grenoble Alpes) ; Christine Boutevin (Université de Montpellier, Faculté d’éducation) ; Jean-Charles Chabanne (ENS de Lyon) ; Philippe Clermont (Université de Strasbourg, Inspé de l’académie de Strasbourg) ; Nathalie Denizot (Sorbonne Université, Inspé de Paris) ; Agnès Perrin-Doucey (Université de Montpellier, Faculté d’éducation) ; Jean-Louis Dufays (Université de Louvain-la-Neuve) ; Judith Emery-Bruneau (Université du Québec en Ouataouais) ; François Legoff (Université Toulouse-Jean Jaurès, Inspé Toulouse Occitanie-Pyrénées) ; Anne-Marie Petitjean (Cergy Paris Université) ; Nathalie Rannou (Université Rennes 2) ; Gersende Plissonneau (Université de Bordeaux, Inspé de l’académie de Bordeaux) ; Christophe Ronveaux (Université de Genève) ; Annie Rouxel (Universités de Bordeaux et Rennes 2) ; Marion Sauvaire (Université Laval, Québec).

Modalités

Les propositions de communication se présenteront sous la forme d’un texte de 3 000 signes environ, suivi d’un maximum de 7 références bibliographiques, et d’une présentation bio-biographique de leur auteur d’une dizaine de lignes.

Elles seront envoyées pour le 16 décembre 2020 dernier délai au Comité d'organisation.

• En savoir plus sur L’enseignant lecteur-scripteur de littérature

L’invitation à interroger le phénomène des dérèglements du temps et ses manifestations dans l’œuvre d’art tâche de prendre acte de la difficulté douloureuse de nos sociétés à saisir le temps dans son épaisseur réelle. Car c’est cette difficulté que viennent refléter, en l’exagérant et en la caricaturant parfois, pour mieux la penser, les différentes formes d’art. Les arts se saisissent de la question du temps à la fois sur le plan thématique, dans la représentation d’une société déboussolée en perte de repères temporels ; et sur le plan technique – par des bouleversements qui peuvent opérer, selon les œuvres, sur les plans narratologique, linguistique, poétique, ou encore dramaturgique. Ces journées fourniront alors l’occasion de s’interroger sur la façon dont les œuvres d’art montrent, disent ou font vivre ces dérèglements du temps. Elles seront aussi le lieu d’envisager, sur le plan méthodologique, avec quel regard, et selon quels outils les chercheurs des sciences humaines peuvent tenter d’appréhender la matière temporelle malmenée de telles œuvres.

Seront acceptées des communications traditionnelles de 20 minutes mais aussi des formats différents (performances, ateliers, expositions…). Les doctorant·es du laboratoire Litt&Arts sont les bienvenu·es, mais également les jeunes chercheur·ses de tout autre laboratoire et de toute discipline.

Modalités

Les propositions d’intervention, de 300 à 500 mots, sont à envoyer au comité d’organisation avant le 15 mars 2021. Les réponses parviendront aux intéressé·es à la fin du mois de mars.

• En savoir plus sur Dérèglements du temps