Séminaire

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Célia Jerjini et Anaïs Tillier (Litt&Arts)
Présentation et introduction du séminaire

Hélène Godin (Litt&Arts)
Images manquantes, images mangées. Esthétique de la dévoration et de l’embaumement chez Manoel de Oliveira dans Belle toujours (2007)

Cette communication expose les nuances de l’esthétique oliverienne à travers le traitement de la mémoire. Seront analysés les procédés qui érigent le rituel du repas en cérémonie d’anamnèse.

Marilena Karra (Univ. Toulouse Jean Jaurès II / Univ. Panteion d’Athènes)
Résurrection et mémoire dans le paradigme de l’histoire figurale de Jean-Luc Godard

L’intervention proposée vise à examiner les concepts de résurrection et de mémoire dans le cadre de l’œuvre de Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma (1988-1998). Ces deux concepts, intrinsèquement liés entre eux, et dans le milieu d’une histoire figurale, c’est-à-dire d’une histoire fabriquée par et à travers les figures, soulignent comment et pourquoi le cinéma, dans la tragédie de l’histoire du XX^e siècle, possède une mission rédemptrice en se révélant comme une remémoration vivante de tout ce qui est mort et oublié.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne : inscription auprès de celia.jerjiniuniv-grenoble-alpes.fr (Célia Jerjini) et/ou anais.tillieruniv-grenoble-alpes.fr (Anaïs Tillier).

• En savoir plus sur Œuvres-mémoires au cinéma et dans les arts de la scène – séance 1

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Remarquable pour sa capacité à se constituer en creuset où se mêlent et se refondent les genres littéraires, Aurélia a su marquer la critique par sa qualité de « roman-vision » (Jean-Nicolas Illouz).  Si les modèles littéraires à l’origine de cette consubstantialité entre la forme de l’autobiographie et la littérature visionnaire sont connus – Apulée, Dante et Swedenborg sont ainsi signalés par Nerval – la dette de l’écrivain envers la culture visuelle de son temps demeure pourtant largement inexplorée. Partant de l’étude de la présence dans le texte nervalien d’emprunts à des formes spectaculaires du premier XIX^e siècle – telles que les spectacles du Panorama et du Diorama, la pratique des effets spéciaux ou des changements de décors « à vue » –, nous proposons d’apporter un éclairage sur les sources théâtrales et visuelles de l’écriture autobiographique du rêve et de la vision dans Aurélia.

• En savoir plus sur Aurélia de Nerval : une refonte du genre de l’autobiographie par le spectaculaire

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Ce livre porte un regard franc sur l’ordre des genres dans la tradition arabo-islamique. Il dément plusieurs thèses longtemps dominantes (et qui le sont encore), dont le binarisme sexuel, l’égalitarisme prétendu de l’Islam, symbolisé par le slogan « l’Islam a honoré la femme », le fatalisme de la socialisation liée au genre et la réduction au religieux d’une civilisation qui a pourtant cultivé la science, l’amour, les belles-lettres et l’art de vivre. Il est mu par une éthique de la vérité, qui n’est pas séparable de la psychanalyse, angle de prise de vue principal de cet ouvrage. Une sorte d’obligation de mémoire, élargie double cette éthique de la psychanalyse en la dotant d’une dimension politique.

Auteure de plusieurs livres, dont une thèse sur l’amour dans la tradition arabo-islamique, Raja Ben Slama est professeure à l’université de la Manouba (Tunisie) et psychanalyste. Elle a été rédactrice en chef du site de pensée critique Al-Awan entre 2007 et 2020. Elle est depuis 2015 directrice générale de la Bibliothèque nationale de Tunisie.

Cette séance est organisée par Ridha Boulaâbi, en association avec le séminaire « Femmes d’hier, Femmes d’aujourd’hui » proposé par CHARNIÈRES.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 920 5308 0638
– Code secret : 779973

• En savoir plus sur Les espaces du contemporain – séance 5

Durant cette séance de séminaire, il s'agira d'étudier la variété des usages des médias numériques dans le domaine du cirque que la période de confinement du printemps 2020 a démultiplié. Quels sont les voix et récits circassiens qui s'expriment par le biais des médias numériques ? Quels sont les usages pour la création, la diffusion mais aussi l'enseignement du cirque ? Qu'est-ce que le numérique change à la perception du cirque et des artistes qui commentent et présentent leur démarche artistique via les réseaux sociaux ? Les dispositifs qu'offrent le numérique contribuent-ils à transformer, à renouveler ou à renforcer l'imaginaire collectif associé au cirque ainsi que la mise en scène des corps circassiens et les esthétiques déployées par cet art ?

Cette séance sera composée de communications et de tables rondes visant à mettre en dialogue le champ universitaire et le champ artistique et culturel, sur la base de propositions d'artistes et de chercheur·euses académiques.

En pratique

Séance de séminaire organisée sur place et en ligne.
Le pass sanitaire sera contrôlé à l'accueil.
L'inscription est obligatoire via ce formulaire, pour assister aux interventions sur place, la jauge de la salle étant limitée, et pour recevoir le lien de connexion Zoom permettant de suivre les interventions en ligne.
 

• En savoir plus sur Quand le cirque se raconte sur les réseaux sociaux. Récits et archives numériques, identités et diffusion artistiques, pédagogie et création

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Marges, seuils, appendices : quels sont le statut et les fonctions des correspondances dans un parcours d’écrivain au XIX^e siècle ? Comment contribuent-elles à sa formation et à la genèse de l’œuvre ? Pour de nombreux écrivains de ce siècle, les lettres – qu’ils ont abondamment et continument écrites – ne sauraient se réduire à un simple discours d’escorte de l’œuvre qui s’écrirait parallèlement à elles. Elles participent activement à la dynamique créative de l’œuvre selon des modalités diverses, que nous essaierons de définir. Forme hybride, à la frontière de l’écriture ordinaire et de l’écriture littéraire, la lettre assura pour de nombreux écrivains du XIX^e siècle une médiation vers la littérature.

Quelles que soient les représentations dont la lettre est l’objet au XIX^e siècle – que l’on considère l’écriture épistolaire comme une sorte de quintessence de la littérature ou au contraire comme une forme radicalement étrangère à elle –, les usages que les écrivains ont fait de leur correspondance ont néanmoins une communauté d’intention. Plus qu’un seuil ou une marge, l’épistolaire dessine un arrière-pays de la création littéraire : dans cette écriture nomade et libre qui accompagne le processus de création se dessinent des chemins de traverse qui, par quantité d’accès divers, mènent à l’espace littéraire. Ce sont ces usages que nous évoquerons dans cet exposé.

Brigitte Diaz est professeure émérite de ittérature française du XIX^e siècle à l’université de Caen-Normandie. Elle a consacré une partie de ses travaux à l’étude de correspondances, des journaux personnels et carnets d’écrivains au XIX^e siècle (Stendhal, George Sand, Balzac, Flaubert). Elle a publié sur ce sujet L’Épistolaire ou la pensée nomade (PUF, 2002) ; Stendhal en correspondance ou « l’histoire d’un esprit » (Champion, 2003). Spécialiste de George Sand, elle s’est intéressée aux rapports de l’écrivaine avec la politique, l’histoire, la critique et la morale. Elle a notamment participé à l’édition de romans de George Sand dans la « Bibliothèque de la Pléiade » chez Gallimard (2019) et co-dirige la revue Cahiers George Sand. Elle travaille actuellement sur les rapports entre écrivains et critiques au XIX^e (L’Anti-critique des écrivains au XIX^e siècle, PUC, 2012 ; Correspondances et critique littéraire, Classiques Garnier, 2020). Elle s’intéresse également aux rapports entre littérature et publicité au XIX^e (L’auteur et ses stratégies publicitaires au XIX^e siècle, PUC, 2018, 260 p. ; « Marketing et stratégies éditoriales aux XX^e et XXI^e siècles » à l’IMEC [2018] [actes parus sur le site litépub.org]).

• En savoir plus sur La lettre, une forme en transit. Formes et fonctions littéraires de la lettre au XIXe siècle

Grenoble - Centre ville

L'équipe de chercheur·euses poursuit son travail collectif de traduction et d'analyse des commentaires rhétoriques de Josse Willich à l'Andria de Térence : au programme de cette séance, la scène 5 de l'acte III et la scène 1 de l'acte IV.

• En savoir plus sur Séminaire RARE – séance 1

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Isabelle Krzywkowski (Litt&Arts – ISA)
Nouvelles pratiques, nouvelles fonctions du jardin. Autour de Margaret Atwood, Lucien Suel et d’autres

• En savoir plus sur Nouvelles pratiques, nouvelles fonctions du jardin. Autour de Margaret Atwood, Lucien Suel et d’autres

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

 Les étudiant·es du Master 2 ALC (Arts, lettres, civilisations), affilié·es à ISA, présenteront la place et le rôle du concept d'imaginaire dans leurs travaux de recherche personnels. 

• En savoir plus sur Imaginaires écologiques – Jeune recherche

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Pour cette première séance du séminaire conjoint Actualité de la recherche en SDA – TRANSLATIO, Matteo Capponi, de l'université de Lausanne, viendra présenter son dernier ouvrage, Parole et geste dans la tragédie grecque. À la lumière des trois « Électre » (Alphil, 2021 ; préface de Claude Calame), ainsi que son projet de modélisation en 3D du théâtre de Dionysos et de l'évolution des acteurs dans ce théâtre.

Matteo Capponi enseigne le grec ancien à l’Université de Lausanne. Spécialiste du théâtre antique, il est également traducteur pour la scène, volontiers comédien, parfois metteur en scène.

• En savoir plus sur Intervention de Matteo Capponi

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Charlotte Blanchard (ILCEA4)
Quand la contre-culture s’approprie la Guerre Civile espagnole : le regard des fanzines de la Transition

La contre-culture lors de la Transition espagnole offre un territoire en marge pour découvrir une autre histoire dessinée de la Guerre Civile. Ces dessins démontrent que la jeune population s'exprime lors d'un moment de crise, le passage de la dictature à la démocratie, alors que le récit officiel la désigne comme désabusée ou apolitique face au conflit.

Alexis Pignol (UMR Litt&Arts – É.CRI.RE)
Des écrivains français en terrain russe : une traversée des crises contemporaines

Aux yeux de certains écrivains français, la Russie semble être un lieu privilégié pour faire l'expérience des crises contemporaines (historique et politique, économique et sociale, écologique). À partir de trois œuvres très différentes – Un roman russe d'E. Carrère, Baïkal-Amour d'O. Rolin et Terminus radieux d'A. Volodine –, il s'agira de réfléchir à l'incarnation russe de ces crises, et à la compréhension qu'en apportent les écrivains, entre géographie sensible et savoir littéraire.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
— Lien Zoom
— ID de réunion : 914 4511 4893
— Code secret : 903263

• En savoir plus sur Crise et Culture : les Arts face à la crise – séance 1