Séminaire

Durant cette séance de séminaire, il s'agira d'étudier la variété des usages des médias numériques dans le domaine du cirque que la période de confinement du printemps 2020 a démultiplié. Quels sont les voix et récits circassiens qui s'expriment par le biais des médias numériques ? Quels sont les usages pour la création, la diffusion mais aussi l'enseignement du cirque ? Qu'est-ce que le numérique change à la perception du cirque et des artistes qui commentent et présentent leur démarche artistique via les réseaux sociaux ? Les dispositifs qu'offrent le numérique contribuent-ils à transformer, à renouveler ou à renforcer l'imaginaire collectif associé au cirque ainsi que la mise en scène des corps circassiens et les esthétiques déployées par cet art ?

Cette séance sera composée de communications et de tables rondes visant à mettre en dialogue le champ universitaire et le champ artistique et culturel, sur la base de propositions d'artistes et de chercheur·euses académiques.

En pratique

Séance de séminaire organisée sur place et en ligne.
Le pass sanitaire sera contrôlé à l'accueil.
L'inscription est obligatoire via ce formulaire, pour assister aux interventions sur place, la jauge de la salle étant limitée, et pour recevoir le lien de connexion Zoom permettant de suivre les interventions en ligne.
 

• En savoir plus sur Quand le cirque se raconte sur les réseaux sociaux. Récits et archives numériques, identités et diffusion artistiques, pédagogie et création

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Marges, seuils, appendices : quels sont le statut et les fonctions des correspondances dans un parcours d’écrivain au XIX^e siècle ? Comment contribuent-elles à sa formation et à la genèse de l’œuvre ? Pour de nombreux écrivains de ce siècle, les lettres – qu’ils ont abondamment et continument écrites – ne sauraient se réduire à un simple discours d’escorte de l’œuvre qui s’écrirait parallèlement à elles. Elles participent activement à la dynamique créative de l’œuvre selon des modalités diverses, que nous essaierons de définir. Forme hybride, à la frontière de l’écriture ordinaire et de l’écriture littéraire, la lettre assura pour de nombreux écrivains du XIX^e siècle une médiation vers la littérature.

Quelles que soient les représentations dont la lettre est l’objet au XIX^e siècle – que l’on considère l’écriture épistolaire comme une sorte de quintessence de la littérature ou au contraire comme une forme radicalement étrangère à elle –, les usages que les écrivains ont fait de leur correspondance ont néanmoins une communauté d’intention. Plus qu’un seuil ou une marge, l’épistolaire dessine un arrière-pays de la création littéraire : dans cette écriture nomade et libre qui accompagne le processus de création se dessinent des chemins de traverse qui, par quantité d’accès divers, mènent à l’espace littéraire. Ce sont ces usages que nous évoquerons dans cet exposé.

Brigitte Diaz est professeure émérite de ittérature française du XIX^e siècle à l’université de Caen-Normandie. Elle a consacré une partie de ses travaux à l’étude de correspondances, des journaux personnels et carnets d’écrivains au XIX^e siècle (Stendhal, George Sand, Balzac, Flaubert). Elle a publié sur ce sujet L’Épistolaire ou la pensée nomade (PUF, 2002) ; Stendhal en correspondance ou « l’histoire d’un esprit » (Champion, 2003). Spécialiste de George Sand, elle s’est intéressée aux rapports de l’écrivaine avec la politique, l’histoire, la critique et la morale. Elle a notamment participé à l’édition de romans de George Sand dans la « Bibliothèque de la Pléiade » chez Gallimard (2019) et co-dirige la revue Cahiers George Sand. Elle travaille actuellement sur les rapports entre écrivains et critiques au XIX^e (L’Anti-critique des écrivains au XIX^e siècle, PUC, 2012 ; Correspondances et critique littéraire, Classiques Garnier, 2020). Elle s’intéresse également aux rapports entre littérature et publicité au XIX^e (L’auteur et ses stratégies publicitaires au XIX^e siècle, PUC, 2018, 260 p. ; « Marketing et stratégies éditoriales aux XX^e et XXI^e siècles » à l’IMEC [2018] [actes parus sur le site litépub.org]).

• En savoir plus sur La lettre, une forme en transit. Formes et fonctions littéraires de la lettre au XIXe siècle

Grenoble - Centre ville

L'équipe de chercheur·euses poursuit son travail collectif de traduction et d'analyse des commentaires rhétoriques de Josse Willich à l'Andria de Térence : au programme de cette séance, la scène 5 de l'acte III et la scène 1 de l'acte IV.

• En savoir plus sur Séminaire RARE – séance 1

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Isabelle Krzywkowski (Litt&Arts – ISA)
Nouvelles pratiques, nouvelles fonctions du jardin. Autour de Margaret Atwood, Lucien Suel et d’autres

• En savoir plus sur Nouvelles pratiques, nouvelles fonctions du jardin. Autour de Margaret Atwood, Lucien Suel et d’autres

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

 Les étudiant·es du Master 2 ALC (Arts, lettres, civilisations), affilié·es à ISA, présenteront la place et le rôle du concept d'imaginaire dans leurs travaux de recherche personnels. 

• En savoir plus sur Imaginaires écologiques – Jeune recherche

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Pour cette première séance du séminaire conjoint Actualité de la recherche en SDA – TRANSLATIO, Matteo Capponi, de l'université de Lausanne, viendra présenter son dernier ouvrage, Parole et geste dans la tragédie grecque. À la lumière des trois « Électre » (Alphil, 2021 ; préface de Claude Calame), ainsi que son projet de modélisation en 3D du théâtre de Dionysos et de l'évolution des acteurs dans ce théâtre.

Matteo Capponi enseigne le grec ancien à l’Université de Lausanne. Spécialiste du théâtre antique, il est également traducteur pour la scène, volontiers comédien, parfois metteur en scène.

• En savoir plus sur Intervention de Matteo Capponi

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Charlotte Blanchard (ILCEA4)
Quand la contre-culture s’approprie la Guerre Civile espagnole : le regard des fanzines de la Transition

La contre-culture lors de la Transition espagnole offre un territoire en marge pour découvrir une autre histoire dessinée de la Guerre Civile. Ces dessins démontrent que la jeune population s'exprime lors d'un moment de crise, le passage de la dictature à la démocratie, alors que le récit officiel la désigne comme désabusée ou apolitique face au conflit.

Alexis Pignol (UMR Litt&Arts – É.CRI.RE)
Des écrivains français en terrain russe : une traversée des crises contemporaines

Aux yeux de certains écrivains français, la Russie semble être un lieu privilégié pour faire l'expérience des crises contemporaines (historique et politique, économique et sociale, écologique). À partir de trois œuvres très différentes – Un roman russe d'E. Carrère, Baïkal-Amour d'O. Rolin et Terminus radieux d'A. Volodine –, il s'agira de réfléchir à l'incarnation russe de ces crises, et à la compréhension qu'en apportent les écrivains, entre géographie sensible et savoir littéraire.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
— Lien Zoom
— ID de réunion : 914 4511 4893
— Code secret : 903263

• En savoir plus sur Crise et Culture : les Arts face à la crise – séance 1

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Interventions de

— Diane Arnaud, « Dégel, trace, reprise : Thierry Kuntzel à la recherche de “l’autre film” »

— Fabienne Costa, « Laurent Fiévet, “telle Alice, tête en avant” », à propos de Miroirs de Vénus : présence et fonctions des références picturales dans les films d’Alfred Hitchcock réalisés entre 1954 et 1964 (thèse de doctorat, université Sorbonne Nouvelle, 2001)

Séance en présence de Laurent Fiévet, artiste.

En pratique

Séminaire organisé sur place et à distance avec l'outil Zoom : se connecter.

• En savoir plus sur Analyses d'analyses – séminaire 4

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Depuis septembre 2018, une collaboration s’est établie entre l’UMR Litt&Arts et l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences de Meylan, soutenue par le ministère de la Culture, pour suivre Lionel Palun (électro-vidéaste) en résidence à l’Hexagone, et plus particulièrement la conception, en association avec plusieurs collaborateurs artistiques dont Isis Fahmy, metteure en scène, d’un spectacle « Dans l’incertitude des champs de photons », qui devrait avoir lieu en 2022.

Le suivi de l’élaboration de ce spectacle est assuré par un groupe de chercheurs appartenant à l’UMR Litt&Arts. Les recherches communes offrent un terrain d’études inespéré aux enseignants-chercheurs sur la notion d’« image vivante », terme proposé par Lionel Palun et alimenté par ses recherches artistiques. 

En pratique

Entrée gratuite sur réservation auprès de marie-agnes.cathiarduniv-grenoble-alpes.fr (Marie-Agnès Cathiard).

• En savoir plus sur Mondes numériques et spectacle vivant : recherche-création autour d’un dispositif original

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

La littérature de jeunesse de divertissement qui se développe à partir du XIX^e siècle fait la part belle à l’humour. Que ce soit à travers le nonsense de Lewis Carroll ou les jeux de mots et distorsions culturelles, le lecteur est happé par l’histoire à travers le rire et l’humour. Plusieurs types d’humour se dégagent toutefois : un humour simple souvent porté par des références scatologiques, du comique de tarte à la crème, de la bouffonnerie, et un humour plus complexe qui repose sur le langage et des références au monde adulte. L’humour en littérature de jeunesse vise souvent un double auditoire, à la fois l’enfant et l’adulte.

Mais cet humour peut aussi être utilisé pour explorer des questions sociales et politiques, ou encore pour adoucir les côtés plus sombres des histoires jeunesse. En effet, l’humour noir aborde souvent des thématiques dures ou crues qui peuvent apparaître dans les œuvres grâce à une atténuation de l’horreur. 

Les présentations de cette séance aborderont la question de l’humour à la fois dans les romans de jeunesse, à travers l’œuvre de Roald Dahl, et du théâtre jeunesse et jeune public, par le biais de plusieurs œuvres.

Intervenantes

Florence Casulli (Universités d’Angers et de Lausanne, CIRPaLL)
Entre rire et larmes : l’humour chez Roald Dahl

Cette communication abordera l’humour chez Roald Dahl, où le lecteur se retrouve facilement entre rire et larmes. Il s’agira de se concentrer plus particulièrement sur l’humour noir dans Sacrées Sorcières (1983), l’excès surréaliste de scènes violentes mais humoristiques dans Charlie et la chocolaterie (1964) et Matilda (1988) et l’humour scatologique dans Le Bon Gros Géant (1982).

Marie Bernanoce (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) 
De l’humour multicolore dans les écritures théâtrales jeunesse

Très vivace dans le paysage théâtral francophone, le répertoire de théâtre jeunesse surprend souvent par la forte présence de sujets sombres, à rebours des représentations courantes qui voudraient l’inscrire avant tout dans le sillage du genre comique. Il paraît alors fort intéressant d’examiner de près la présence de l’humour dans ces écritures. Cela revient à dessiner les contours d’une complexe adresse à la jeunesse, d’un double point de vue éthique et esthétique.

Corinne Frassetti Pecques (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) 
Sérieux s'abstenir ! Les jeux sur l'adresse enfant/adulte dans le théâtre de jeunesse contemporain

À l'instar du reste de la littérature de jeunesse, le théâtre joue sur ses destinataires possibles. Il s'agira, à travers l'analyse de quelques exemples précis, de montrer la richesse et le feuilleté des effets dus à ce double mouvement de connivence/distance caractéristique de l'humour, tout en interrogeant son rapport à la théâtralité.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur Petit tour d’humour en territoire jeunesse