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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L’étude des traces laissées par le processus de création confirme que l’accident est inhérent à toute invention, présent au point de départ des programmations les plus rigoureuses comme des dérives les plus imprévues. Sous un de ses aspects, il est la résultante inévitable de la collision des impératifs internes contradictoires. Dans une perspective différente, il est la marque de l’autre et de son accueil plus ou moins forcé au sein du même.

Même les œuvres les mieux planifiées sont sujettes aux accidents : accidents biographiques ou politiques majeurs qui bouleversent ou interrompent le cours de la genèse, infimes accidents graphiques qui infléchissent localement l’écriture… Étudier l’impact de l’accident est le meilleur moyen de comprendre la logique sous-jacente du processus qu’il vient perturber, mais aussi de constater qu’une autre logique est souvent mise au jour par l’accident, à partir de laquelle l’œuvre est réinterprétée a posteriori. Hasard ou déterminisme, c’est une affaire de perspective de la part du critique, mais aussi de celle de l’écrivain au cours de la genèse. Le rôle de la critique génétique est d’étudier le passage de l’accidentel inéluctable de la genèse au « possible nécessaire » du texte.

Daniel Ferrer est directeur de recherche émérite à l’ITEM, qu’il a dirigé de 1994 à 1998 et de 2004 à 2006. 

Il a publié sur Joyce (plus de 70 publications), sur Woolf, Faulkner, Poe, Balzac, Stendhal, Flaubert, Zola, Proust, Barthes et Hélène Cixous, sur la théorie littéraire, la peinture, les humanités numériques et la génétique cinématographique (il a dirigé pendant 15 ans un séminaire sur cette question).

Sur la critique génétique, il a publié les ouvrages suivants : L’écriture et ses doubles. Genèse et variation textuelle, Éditions du CNRS, 1991 ; Genèses du roman contemporain. Incipit et entrée en écriture, Éditions du CNRS, 1993 ; Pourquoi la critique génétique ? Méthodes, théories, Éditions du CNRS, 1998 ; Bibliothèques d’écrivains, Éditions du CNRS, 2001 ; Genetic Criticism. Texts and Avant-textes, Pennsylvania U. P., 2004 ; La Textologie russe, Éditions du CNRS, 2007 ; Logiques du brouillon. Modèles pour une critique génétique, Seuil, coll. « Poétique », 2011.

Il a édité les carnets de Joyce pour Finnegans Wake, contribué aux éditions « Pléiade » et « Folio » de la traduction d’Ulysse et, plus récemment, publié une édition des esquisses de Finnegans Wake sur le thème de Tristan et Iseult (Brouillons d’un baiser. Premiers pas vers Finnegans Wake, Gallimard, coll. « Du Monde entier », 2014). Il s’occupe à présent des carnets de lecture de Virginia Woolf.

Il est directeur de la publication de la revue Genesis, qu’il a fondée en 1992 avec Almuth Grésillon et Jean-Louis Lebrave.

En pratique

Conférence organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 982 6567 7472
– Code secret : 188063

• En savoir plus sur Création et accident

Interventions de

— 14h15-15h15
Emmanuelle André, « Des images invisibles à l’œil nu. L’analyse micro-grammatique du film. Hannah Frank, Frame by Frame. A Materialist Aethetics of Animated Cartoons, University of California Press, 2019 »
 
— 15h45-16h45 
Martial Pisani, « Le ciné-touriste à Paris. Dans les replis des cartes et des captures d’écran. Sur quelques articles de Roland-François Lack et leurs illustrations » 

• En savoir plus sur Analyses d’analyses – Séminaire 5

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Ralf Marsault est photographe, les Wagenburgs berlinois ont longtemps été son terrain de prédilection (Résistance à l’effacement, Presses du Réel, 2010 ; avec H. Bastais & É. Lebovici, Ralf Marsault - faintly falling : Berlin years on the Wagenburg. DISTANZ Verlag, 2020). Jean Arlaud était ethnologue, réalisateur d'une vingtaine de films. Leur rencontre, motivée par une inscription en thèse, s'est transformée en fidèle amitié. En 2008, au musée de Kreutzberg, Ralf Marsault a monté une exposition des œuvres punk des Wagenburg. Jean Arlaud s'est rendu au vernissage sans intention de filmer, avec pour seule caméra un petit caméscope grand public pour faire « des images de famille ». Sur place, tout a changé, l'envie de filmer a pris Jean Arlaud, coûte que coûte, même sans le matériel adapté.

Le retour fut le temps du montage, celui où la monteuse en moi se mettait au travail et où l'ethnologue travaillait les matériaux comme des données de terrain. Cette étape fait la plupart du temps partie d'une zone grise contrairement aux autres données de terrain.

À la suite du visionnage de Wagenburg leben in Berlin, cette séance sera l'occasion d'analyser les enjeux du tournage et les questions de montage d'un film marqué par la sérendipité.

Christine Louveau de la Guigneraye est socio-anthropologue à l'université d'Evry Paris-Saclay et chercheuse au Centre Pierre Naville. Elle co-anime le RT 47 Sociologie visuelle et filmique de l’Association française de Sociologie spécialisée en sociologie filmique. Ses recherches actuelles portent sur la relation entre films ethnographiques et archives de terrain.

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription, organisée en présentiel et à distance (pour recevoir le lien Zoom, contacter avant mardi 17h00 Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Christine Louveau »).

• En savoir plus sur Wagenburg leben in Berlin. Retour épistémologique sur la fabrication d'un film ethnographique

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Cette séance de travail réunit les membres de l’axe 1 et est ouverte à tous les membres de l’UMR intéressés.

— 14h00
Accueil
 
— 14h15
Ellen Delvallée, « Faire l'édition numérique de la Chronique française de Guillaume Cretin » (20 min)
Discussion 10 min
 
— 14h45
Françoise Leriche, « De l'édition numérique aux Humanités numériques. Corr-Proust : données enrichies et encodages spécifiques pour des recherches multiples » (25 min)
Discussion 10 min
 
Pause
 
— 15h30
Delphine Gleizes, équipe ELAN, « Carto-Hugo : lieux, textes et encodage TEI » (20 min)
Discussion 10 min
 
— 16h00
Bernard Roukhomovsky et Élodie Dufour, « De la recherche à l’édition, et vice versa : le projet ENCHRE » (25 min)
Discussion 10 min

En pratique

Cette rencontre est organisée en présentiel, mais une connexion Zoom est possible :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 981 3415 4142
– Code secret : 029636
 

• En savoir plus sur Rencontres de l'axe 1 – N° 2

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Cette journée naît d’un double constat : d’une part les études de réception occupent une place considérable dans le champ actuel des études littéraires, d’autre part leur théorisation et leur terminologie a été relativement peu renouvelée depuis l’émergence, à la suite des travaux de Hans Robert Jauss, de ce terme très englobant, pour recouvrir des termes jugés plus impressionnistes (« influence », « fortunes », etc.).



Si un consensus existe sur l’inflation des études de réception, leur part, leur poids, leur place et leur sens demandent à être évalués plus finement. Il s’agit d’en comprendre les raisons, en grande partie liées au tournant historique des études littéraires, et d’aborder frontalement une question délicate que posent Stéphane Zékian et Thierry Roger dans leur introduction au récent dossier « Accuser réception » (2021, en ligne) : « s’intéresser à l’histoire des gestes critiques et des modes de lecture, n’est-ce pas un indice d’épuisement pour des champs disciplinaires n’ayant d’autre objet que leur propre histoire* ? » Tout en gardant ces interrogations et suspicions sur ce « musée des lectures » en arrière-plan du projet, il s’agira plutôt pour nous d’examiner les pratiques des études de réception, qui sont d’une grande diversité, souvent expliquées et justifiées dans les introductions de tel ou tel ouvrage, mais rarement considérées dans leur ensemble et confrontées. Nous voudrions donc procéder de manière inductive, en partant des différents cas exposés par des intervenants qui travaillent tous dans ce champ, mais avec des objets et des méthodes parfois bien différents, pour élaborer un ensemble d’outils critiques.



[* Voir aussi pour un point critique et réflexif, L. Arnoux-Farnoux et A.-R. Hermetet (dir.), Questions de réception, Poétiques comparatistes, Nîmes, Lucie Édition, 2009.]

• En savoir plus sur Les études de réception : pratiques et enjeux

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La fin du XX^e siècle et le début du XXI^e siècle représentent un tournant dans le rapport de l’homme au monde naturel, et la prise de conscience de son impact sur l’environnement marque les esprits des citoyens, lecteurs tout autant qu’auteurs. La littérature de jeunesse conçue dans cette période a été fortement bouleversée par ces modifications environnementales ainsi que la prise de conscience de leur effet néfaste, et les thèmes qu’elle aborde le reflètent.



Les œuvres pour la jeunesse se voient fréquemment assigner une finalité didactique et édifiante. Il n’est donc pas surprenant qu’elles soient utilisées pour véhiculer un message écologiste, manifestant ainsi une forme d’engagement.



Les conférences et communications présentées lors de ces deux journées scientifiques viendront apporter des éclairages sur ces questions et thématiques à travers l’étude d’œuvres littéraires (francophones ou internationales), tant pour les enfants que pour les adolescents, qui véhiculent un message écologiste.

En pratique

Colloque hybride organisé en présentiel et à distance.



Pour participer en ligne :



Jour 1 – Heure : 23 mars 2022 08:00 AM Paris

– Lien Zoom

– ID de réunion : 949 5495 8500

– Code secret : 6789



Jour 2 – Heure : 24 mars 2022 08:00 AM Paris

– Lien Zoom

– ID de réunion : 980 5619 8317

– Code secret : 9876

• En savoir plus sur Littérature de jeunesse et écologie

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« Londres est comme un rêve sombre et froid », écrivait Jean Rhys, auteure née dans les Caraïbes. Dans ses livres, de Quatuor (1928) à La Prisonnière des Sargasses (1966), passant par Voyage dans les ténèbres (1934), des femmes déracinées observent le monde. Hantés par la solitude amoureuse, ces personnages féminins incarnent le désespoir avec rage, grâce… et beaucoup d’humour. Alors, très souvent, j’ai eu envie de m’asseoir avec Jean Rhys à la terrasse d’un café. Elle prendrait un brandy et moi… Je ne sais pas encore. On verra.

Née au Salvador, Gabriela Trujillo a choisi le français comme langue d’écriture. Après avoir enseigné à l’École du Louvre et NYU Paris, elle a travaillé à la Cinémathèque française. Récemment elle a pris la direction de la Cinémathèque de Grenoble. Elle a publié, aux Éditions Capricci, l'essai Marco Ferreri, le cinéma ne sert à rien (2021). L'invention de Louvette (Gallimard, 2021) est son premier roman.

• En savoir plus sur Gabriela Trujillo dialogue avec Jean Rhys

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Les pratiques artistiques sont l’objet d’enjeux sociétaux et idéologiques. Exclues de longue date par Platon de la Cité, renvoyées à leur statut de basse condition mécanique ou ouvrière au Moyen Âge, elles vivent une véritable lutte des classes avant la lettre à la Renaissance. La trajectoire des artistes vers les élites culturelles et politiques a modifié le futur des pratiques artistiques plastiques, qui peu à peu ont changé d’imaginaires. Ce long héritage contradictoire s’exalte encore dans la période romantique pour continuer tout au long de la modernité, au sein de laquelle la figure de l’artiste, à part quelques épisodes révolutionnaires politiques, conforte son rapport avec les élites (installées ou underground). La mise en tension des imaginaires de la création traverse encore les artistes contemporains. Lorsqu’on interroge, que l’on travaille, et que l’on crée avec les artistes, on perçoit de multiples contradictions entre la sphère idéelle, intellectuelle, et la sphère concrète, celle des corps en action en lutte avec la matière. Cela recoupe des imaginaires sociétaux, et le chercheur en sciences sociales retrouve ces tensions dans ses questions de méthode : œuvre, discours, pratiques artistiques ? Une tradition empirique de la sociologie de l’art propose d’observer les pratiques, mais ces pratiques, on l’aura compris, ne sont pas faites que de matériaux, elles sont aussi faites des imaginaires contradictoires du rapport des artistes avec les élites et le métier concret de l’art.

Éric Villagordo est maître de conférences HDR en arts plastiques à l’université Paul-Valéry Montpellier 3, chercheur et directeur-adjoint du RIRRA21. Sociologue de l’art, il travaille sur la création et les artistes, l’éducation culturelle et artistique, ainsi que sur la bande dessinée. En 2020 il a soutenu une HDR en arts et sciences de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, École des Arts de la Sorbonne, intitulée « La fabrique de l’artiste élitiste. Inégalités de classe, de genre, de territoire ».

Il est l’auteur de L’artiste en action. Vers une sociologie de la pratique artistique (L’Harmattan, 2012) ; en co-direction avec J.-C. Chabanne et M. Parayre, La rencontre avec l’œuvre. Éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture (L’Harmattan, 2012) ; « Un sociologue en résidence d’artiste » (Culture & Musées, n° 19, Entre arts et sciences, Actes Sud, 2012) ; avec M. Facuse et J. E. Serrano Moreno (dir.), Artelogie, n° 13, Violeta Parra : authenticité, primitivisme et processus d'exotisme chez les artistes latino-américains, 2019 ; à paraître Qui s’autorise à être artiste ? Inégalités de classe, de genre, de territoire (L’Harmattan, 2022).

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription, organisée en présentiel et à distance (pour recevoir le lien Zoom, contacter avant mardi 17h00 Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Éric Villagordo »).

• En savoir plus sur Les pratiques artistiques : des œuvres aux artistes, imaginaires des artistes

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Lors de cette séance de séminaire, Estelle Baudou présentera la spécificité de la traduction du théâtre antique et plus particulièrement de la tragédie grecque pour la scène. À l’époque contemporaine, la place du·de la traducteur·rice et plus largement de l’acte de traduction sont généralement invisibilisés par la suprématie de la mise en scène. Elle propose de repenser la place de la traduction au sein des processus de création en lien, d’une part, avec les pratiques de la dramaturgie et, d’autre part, avec les théories de réception de l’Antiquité.

Dans un deuxième temps, elle montrera comment la recherche par la pratique peut activement contribuer à l’analyse des traductions modernes et contemporaines du théâtre antique et s’avère essentielle pour penser l’intégration de l’acte de traduction au sein des processus de création.

Estelle Baudou est dramaturge et chercheuse en études théâtrales. Sa recherche porte principalement sur la réception de la tragédie grecque sur les scènes contemporaines. Elle a bénéficié d’un financement Marie Sklodowska Curie pour mener sa recherche post-doctorale à l’APGRD (Archive of Performances of Greek and Roman Drama) de l'université d’Oxford (2019-2021). Elle a auparavant réalisé un doctorat sous la direction de Christian Biet à l’université de Paris Nanterre (Créer le chœur tragique, Classiques Garnier, 2021). Elle enseigne aussi la dramaturgie au Conservatoire Régional de Paris et travaille avec plusieurs compagnies de théâtre comme dramaturge.

• En savoir plus sur Traduction et dramaturgie du théâtre grec : la scène comme outil d'exploration des traductions

Le silence se définit par un arrêt de la parole ou du bruit. Un tel phénomène a quelque chose de rare en collectivité humaine. Il semble intéressant de voir comment les lettres et les arts s’emparent de la suspension du discours à la Renaissance. Le projet est bien sûr une gageure : comment exprimer, montrer ou, pour pousser le paradoxe, dire ce qui évite voire refuse la communication verbale ?

L’association RHR organise une table ronde à caractère interdisciplinaire sur la question. Les interventions programmées prendront la forme d’un exposé apportant et présentant des documents (textes, images) susceptibles de nourrir la réflexion. Il s’agira de prendre en compte la représentation de la suspension du dire dans ses aspects les plus concrets, ce qui suppose de s’appuyer sur des signaux ou des indices d’apparition du phénomène. L’idée est de proposer par ce biais des méthodes pour identifier les cas d’interruption du discours en s’appuyant sur les signaux d’apparition du silence, de mobiliser des concepts et de dégager les éléments qui méritent exploration. Le public et les autres intervenants sont encouragés à participer pour étayer les pistes proposées ou pour ouvrir d’autres voies permettant d’appréhender le champ du silence.

En pratique

Journée organisée en présentiel et à distance (contacter mounier.pascalewanadoo.fr (Pascale Mounier) pour obtenir un lien de connexion).

• En savoir plus sur Dire le silence à la Renaissance