Recherche

Le projet mobilise toutes les disciplines relatives à la production du discours, anciennes ou modernes. La poétique et la rhétorique permettent d’envisager le versant normatif de l’activité d’écriture, c’est-à-dire le rapport des œuvres aux prescriptions ou aux recommandations des théoriciens. La linguistique pragmatique questionne à l’occasion l’aspect communicationnel de l’acte d’actualisation que fait un auteur quand il reprend, modifie ou invente un genre. L’histoire de la langue est susceptible de révéler le rôle du contexte linguistique dans cette démarche. La stylistique des genres renseigne sur les traits de caractérisation des différentes catégories.

Les premières activités du projet ont eu vocation à ouvrir des pistes. Elles ont porté aussi bien sur l’usage du vers pour le dialogue dans des fictions narratives (journée d'étude « La forme versifiée du dialogue dans les genres narratifs (XV^e-XVII^e siècles) ») et le phénomène syntaxique de la corrélation (colloque « La corrélation en diachronie longue (1450-1800). Phrase, texte et discours ») que l’expression du silence dans différentes pratiques littéraires et artistiques (colloque « Dire le silence à la Renaissance »). Elles ont essentiellement concerné la période allant du XV^e au XVIII^e siècle, moment où s’inventent de nombreux genres, dont certains sont restés canoniques et d’autres sont tombés en désuétude. Les collaborations nouées entre spécialistes de différents domaines de Litt&Arts et avec d’autres centres, laboratoires ou équipes permettent à présent d’envisager de traiter de nouveaux objets, d’aborder d’autres périodes et d’envisager d’autres méthodes. Le projet BILAGE, ouvert sur l’histoire du livre, est un projet partenaire.

• En savoir plus sur Écriture des genres

Description du programme

Les travaux fondateurs d’Eugène Green et du Centre de Musique Baroque de Versailles inspirent aujourd’hui encore de nombreux spécialistes des théâtres baroques et classiques ; ils sont à l’origine d’une riche collaboration entre les mondes scientifiques et artistiques. L'association du Théâtre à la source promeut quant à elle le théâtre historiquement informé : elle a produit des résultats extrêmement féconds et un premier spectacle. Enfin, l’Archive of Performances of Greek and Roman Drama, à l’Université d’Oxford, mène depuis plus de vingt ans un précieux travail de collecte et de recherche-création sur le théâtre antique. 

Le programme AnaDrame veut s’inspirer de ces prestigieux modèles pour prolonger l’exploration des théâtres anciens et aborder, notamment, l’étude de corpus méconnus. Il s’agira aussi d’adopter, à l’égard des pratiques de recherche-création, une démarche réflexive : quels sont leurs enjeux historiques, scientifiques, artistiques ? Dans quelle mesure, par exemple, les travaux sur l’histoire des théâtres universitaires ou sur le reenactment permettent-ils de repenser et/ou de renouveler les pratiques ?

Le programme est porté par des chercheurs spécialistes de périodes distinctes, depuis l’Antiquité grecque jusqu’au XVII^e siècle français, et désireux de conjuguer différentes méthodologies de recherche. Aux traditionnelles contributions scientifiques fondées sur la collecte et à l’analyse des sources, les membres du programme souhaitent ajouter des modes d’investigations innovants, dans le cadre d’ateliers de pratique scénique, de résidences d’artistes et de projets de mises en scène associant étudiants, chercheurs et praticiens. La salle Archives de la création de la MaCI permettra de collecter et diffuser les sources relatives aux mises en scène des théâtres anciens et d’organiser la réflexion, en lien avec le programme OPSIS de la SFR Création. Ce lieu fédérateur permettra également de conforter les collaborations en cours avec des institutions comme l’APGRD, le Théâtre à la Source ou l’Université de Lausanne.

Manifestations prévues en 2021

Printemps 2021 – Résidence en recherche-création (org. M. Ferrand)
« Paroles d’élèves : Donner voix aux colloques scolaires de la Renaissance »

Dans le cadre d’une exposition que la Bibliothèque humaniste de Sélestat consacre, au printemps 2022, à « L’école de la Renaissance », il s’agira de réaliser une mise en voix de colloques scolaires, dialogues puérils pratiqués alors dans les classes pour apprendre le latin. En s'appuyant sur les compétences d'une comédienne professionnelle et d'étudiants de l'UGA et de l’université Toulouse - Jean Jaurès, le projet prévoit d’enregistrer ces dialogues en français et en latin, tout en reconstituant les ambiances sonores qui accompagneront ces performances. Ces créations seront proposées à l'écoute dans le cadre de l'exposition « L'école à la Renaissance », organisée par la Bibliothèque humaniste de Sélestat au printemps 2022. Elles permettront, pour la première fois, de rendre vie à ces textes méconnus et de mettre à l'essai leur valeur performative.

Automne 2021 – Workshop (org. M. Bastin, UGA et E. Baudou, Oxford, APGRD, Marie Curie Research Fellow) 
« Chœurs comiques »

Le workshop Chœurs comiques a pour objectif de tester sur la scène différentes traductions patrimoniales des chœurs d'Aristophane en vue d'en déterminer la théâtralité et d'en produire une nouvelle à la lumière des enseignements tirés de cette mise en pratique. On s'interrogera notamment sur les chœurs genrés de Lysistrata, l'Assemblée des femmes et des Thesmophories et sur l'utilisation de l'espace scénique par ces chœurs ou demi-chœurs d'hommes et de femmes qui s'y affrontent avant d'être réunis. On testera également la mise en chanson de ces chœurs à l'origine chantés et dansés. Le workshop sera mené en collaboration avec Estelle Baudou, de l'APGRD, dans le cadre du programme « AnaDrame », en lien avec le projet Translating Greek Drama.

Les 14 et 15 octobre 2021 – Colloque (org. M. Douguet et J.-Y. Vialleton)
« La base CESAR : bilans et perspectives »

Le site CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l’Ancien Régime et la Révolution) est une base de données en ligne sur le théâtre et la vie théâtrale en France du début du XVII^e siècle au début du XIX^e siècle. Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes, CESAR est accueilli depuis 2016 par le laboratoire Litt&Arts, qui entend le redynamiser. Organisé, avec le soutien du programme « AnaDrame », par Marc Douguet et Jean-Yves Vialleton, le colloque « La base CESAR : bilans et perspectives » a un objectif très concret. Il vise à alimenter une réflexion sur le développement à donner au site dans les années qui viennent : mises à jour nécessaires, meilleure adaptation à l’usage des utilisateurs, extension de la période chronologique et du domaine de données, mise en place de nouvelles fonctionnalités.

Financeurs

• Axe 3 de l’UMR Litt&Arts
• SFR Création (programme OPSIS)
• MaCI (Maison de la Création et de l’Innovation)
• UFR LLASIC, département des Arts du Spectacle

Quelques partenaires

• Archive of Performances of Greek and Roman Drama (Oxford)
• Université de Lausanne
• Bibliothèque humaniste de Sélestat
• Association Théâtre à la source

• En savoir plus sur AnaDrame

À distance

Arthur Pétin (doctorant, Université Grenoble Alpes, UMR Litt&Arts)
“Romancier périurbain” : l’émergence d’une posture ? Itinéraire de deux premiers romans

Fief de David Lopez paraît en août 2017, 77 de Marin Fouqué paraît en août 2019. Ce sont deux premiers romans, explicitement ancrés dans des territoires périurbains, écrits par de jeunes auteurs venant eux-mêmes de ces espaces périphériques. Toutefois, dans leur discours, les modalités avec lesquelles chacun d’eux présente cet ancrage fictionnel et biographique diffèrent, tout comme se différencie également le traitement médiatique et critique qui leur est accordé. 
Nous nous demanderons donc dans quelle mesure leur double ancrage périurbain détermine la posture de ces deux primo-romanciers, telle qu’elle est construite par eux-mêmes mais aussi par les médias. Nous tenterons, par là même, de mesurer combien les deux années qui séparent leur apparition sur la scène littéraire influent tant sur leur façon de se positionner dans ce champ que sur la réception qui en est faite. Il s’agira ainsi d’interroger certains impensés du champ littéraire contemporain, tels que la valorisation de la nouveauté, l’attrait pour l’exotisme ou encore le rapport ambigu au militantisme politique.

Sam Racheboeuf (doctorant, Université Grenoble Alpes, UMR Litt&Arts)
Philippe Artières : les habits d’un historien à la croisée des genres

Directeur de recherche au CNRS et à l’EHESS, tour à tour historien, écrivain, commissaire d’exposition ou performeur, Philippe Artières occupe une place singulière dans le champ académique et littéraire français. Par un geste qui doit autant au Goût de l’archive d’Arlette Farge qu’à l’intérêt de Michel Foucault pour les Vies infâmes et celui de Georges Perec pour l’infra-ordinaire, il poursuit depuis une vingtaine d’années une œuvre hybride au carrefour des champs et des savoirs. Tantôt joueuse et réflexive, tantôt mélancolique et intime, sa recherche vient brouiller non seulement les frontières qui séparent les disciplines – histoire, littérature et art contemporain – et leurs médiums – livre, photographie, collage ou performance – mais avec elles aussi le partage entre Fait et fiction, rêve et réalité, vérité et mensonge. L’historien y met volontiers en scène non seulement le travail de l'historien mais encore le corps sensible et intime du chercheur. Ses récits dessinent ainsi de véritables scénographies de la recherche et donnent lieu à un certain nombre de postures ambivalentes dont j’aimerais ici tenter de rendre compte, à la fois dans et hors de l’œuvre, dans son espace de présentation et de réception éditoriales et médiatiques.

En pratique

Séance organisée en visioconférence avec l'outil Zoom : se connecter.
> ID de réunion : 960 1276 2289
> Code secret : 113825

• En savoir plus sur Postures et scénographies auctoriales – séance 2

À distance

Qu’est-ce qu’un jeu ? Qu’est-ce qu’un rôle ?

Voici les questions par lesquelles nous introduisions la première édition de « Jeu de Rôle : Jouer des Rôles » organisée en février 2020 à l’Université Grenoble Alpes. Au carrefour du rôle, se sont rencontrés plusieurs acteurs du jeu. Les variantes du jeu de rôle investissement plusieurs types de média : le jeu-vidéo, le cinéma, les fora, le jeu de rôle grandeur nature, le théâtre, les simulations en milieu professionnel, et enfin les immersions historiques. La transfiguration du rôle dans ces multiples dispositifs a fait émerger, au sein de nos partages durant cette journée, une kyrielle de questionnements qui se sont poursuivis sur le terrain fertile d’un carnet de recherches. Donjons et Laboratoires se rencontrent, dialoguent, construisent un champ de recherche si vaste qu’une seconde session est devenue nécessaire afin de développer nos réflexions sur un sujet encore peu abordé dans la recherche en sciences humaines et sociales en France.

Comment, avec l’avènement du numérique, les différentes applications mises en valeur modifient-elles notre conception du Jeu ? Alors que le monde est traversé par la crise de grande ampleur d’une pandémie, retranchant les joueurs derrière leurs ordinateurs, la conception du jeu est-elle durablement impliquée vers une totalité numérique ? Qu'obtient-on si l'on compare nos jeux concurrentiels classiques, nos jeux de coopération et nos jeux asymétriques (un joueur, dit « maître du jeu » face au reste du groupe) ? Entre jeu compétitif et jeu de coopération, l'espace ludique devient un lieu d'appropriation des territoires et des savoirs. Cet espace implique une connaissance du lieu et des normes structurant le jeu.

Par ce prisme, on peut se questionner également sur la finalité du jeu : joue-t-on pour s'amuser ou pour amuser ? D'une activité relevant souvent d'un espace privé, où le seul public est l'ensemble des joueurs à la fois acteurs et observateurs de leurs propres adhérences aux règles, à l'ouverture publique, nous découvrons une nouvelle forme de spectacle ludique. Le jeu marqué par les innovations médiatiques et les inventions de systèmes ludiques offre de nouvelles perspectives sur son rôle et les enjeux sociaux qu'il implique.

En pratique

Pour suivre cet événement organisé en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur Donjons & labo : les lieux du jeu

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L'écrivain-traducteur : postures auctoriales

Pascale Roux s'efforcera d'interroger la notion de « posture auctoriale », ainsi que les outils qui peuvent être mobilisés pour son étude, à travers le cas spécifique des écrivains-traducteurs. Quelques cas seront présentés, ainsi que deux ouvrages : La Signature en partage : Être écrivain-traducteur aux XX^e et XXI^e siècles (numéro spécial d'été de la Revue des sciences humaines, dir. A. Marchand et P. Roux) et Henri Heine, La Loreley (anthologie de 41 traductions en français du poème, La Pionnière, 2020).

En pratique

Séance organisée en présentiel et en visioconférence.

• En savoir plus sur Postures et scénographies auctoriales – séance 1

Séminaire É.CRI.RE

Le séminaire poursuit une réflexion entamée l'année précédente.

Les essais de Jérôme Meizoz ont su montrer que la littérature n'était pas seulement une somme de textes, mais aussi des présences médiatiques, des stratégies de champ, des mises en scène de l'écrivain. Ces postures ont pris une ampleur considérable depuis l'avènement de la modernité et des outils de reproduction à grande diffusion. Ce sont de telles mises en scène de l'écrivain contemporain que l'on voudrait étudier cette année, entre analyse littéraire et perspective sociologique.

Une bibliographie sélective sera distribuée lors de cette première séance introductive, en forme d'atelier de lecture critique autour de la notion de posture.

Séances 2020-2021

Séances 2019-2020

• En savoir plus sur Postures et scénographies auctoriales

À distance

À l'origine de cette association : un engouement croissant des jeunes lecteurs, depuis 1945, pour les histoires en images découvertes à travers les comics des magazines américains, et qui a conduit à l'émergence de bandes dessinées spécifiquement destinées à cette tranche d'âge.

Les deux interventions permettront d’aborder certains des aspects particuliers de la bande dessinée, en explorant celle qui s'adresse à la jeunesse pour transmettre un contenu historique et celle qui se réapproprie un des recueils phare de la littérature de jeunesse, c’est-à-dire les contes des frères Grimm (même s'il faut noter, là encore, que les contes des Grimm n'étaient initialement pas destinés à la jeunesse…).

Intervenant·es

Nicolas Rouvière (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts)
Bande dessinée jeunesse et histoire : l'ère de la maturité

La communication présentera un essai de typologie de la bande dessinée d'histoire, en particulier pour la jeunesse, et proposera de dégager les principales caractéristiques thématiques, narratives, graphiques et plastiques qui marquent l'évolution de cette dernière depuis les années 1990.
Mots-clés : histoire, bande dessinée, narration, graphisme

Natacha Rimasson-Fertin (ILCEA4, Université Grenoble Alpes)
Les contes des frères Grimm en manga : rencontre entre les cultures

En s'appuyant sur le recueil Grimms Manga de Kei Ishiyama, cette communication se propose de revenir sur l'origine de l'engouement pour les contes des frères Grimm au Japon. Elle examinera également la manière dont cette réécriture en manga entre en résonance avec l'oralité propre au genre du conte.
Mots clés : contes, Grimm, manga, oralité, effets sonores, traduction intersémiotique, narration graphique

En pratique

Pour participer en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur Bande dessinée et littérature de jeunesse : un “genre” hors champ ?

À distance

C’est par réécritures successives que quelques notes de voyage, griffonnées sur le vif, deviennent d’abord des récits de souvenirs, puis l’ébauche d’une nouvelle à la première personne, avant d’aboutir à un roman à la troisième personne. De la sorte, les mutations génétiques du Parfum des îles Borromées (1895-1923) de René Boylesve accompagnent ses mutations génériques de manière indissociable. C’est cette intrication de deux préoccupations – génétiques et génériques – que l’on interrogera, en mettant au jour le processus de « dépersonnalisation » qui est à l’œuvre : écrire, pour l’écrivain néo-classique qu’est Boylesve, n’est-ce pas nécessairement se déprendre du texte germé au plus intime, afin de l’offrir au monde ? N’est-ce pas transformer l’effluve individuelle en parfum universel ?

• En savoir plus sur Du journal des îles Borromées au Parfum des îles Borromées (un cas d'étude)

À distance

On situe la naissance du Bildungsroman en tant que genre littéraire à la fin du XVIII^e siècle, avec la publication des Wilhelm Meisters Lehrjahre de Goethe (1795-1796). Et c’est seulement au début du XIX^e siècle que ce genre fut défini et théorisé par Dilthey dans son ouvrage Das Erlebnis und Dichtung. Lessing, Goethe, Novalis, Hölderlin (1907). Il semblerait donc légitime d’affirmer que le roman de formation est un genre typiquement moderne, qui a son âge d’or au XIX^e siècle (pour en avoir la preuve il suffira de songer à des ouvrages classiques tels que Le Rouge et le Noir, Le père Goriot, Pride and Prejudice, Jane Eyre, David Copperfield, etc.), tout en reconnaissant qu’il est inséparable, dès son apparition, de sa parodie ou de son renversement, l’Antibildungsroman : rentrent dans cette catégorie à juste titre Lebens-Ansichten des Katers Murr de E.T.A. Hoffman (1819-1821), Die Verwirrungen des Zöglings Törleß de Robert Musil (1906) et Der Verschollene (Amerika) de Kafka (1914). Plus récemment il a été proposé de considérer le Bildungsroman, mais aussi le Erziehungsroman et le Künstlersroman comme des catégories d’un genre plus vaste incluant tous les récits, toutes les « histoires » ayant pour sujet principal ce que les anthropologues désignent comme le « passage à l’âge adulte », le « coming of age ».

Mais certains éléments du roman de formation ne sont-ils pas présents dans les littératures de toute les époques, aussi bien dans le conte merveilleux (tel qu’il a été défini par Propp) que dans les récits bibliques, la nouvelle médiévale, l’épopée grecque et latine, la tragédie, ancienne et moderne, sans oublier le roman chevaleresque, la Divine Comédie, La Recherche du temps perdu ?

Que peut-on apprendre en particulier de la comparaison entre la définition aristotélicienne de la tragédie et la définition moderne du Bildungsroman ? Et qu’en est-il de romans très récents tels que La figlia oscura d’Elena Ferrante ou Un amour impossible de Christine Angot ? Sont-ils des récits de formation ou de destruction, voire les deux à la fois ? Quelle place occupent-ils dans l’histoire de ce genre ? Voilà quelques-unes des questions qui seront posées dans cette conférence, à défaut de pouvoir y apporter une réponse.

En pratique

Séance organisée en visioconférence avec l'outil Zoom : se connecter.
> ID de réunion : 944 2668 2428
> Code secret : 391170

• En savoir plus sur Quelques réflexions sur les récits de formation et de destruction, sur le Bildungsroman et l’Antibildungsroman

À distance

Si les formes sont vives, c’est bien parce qu’elles s’inscrivent dans un contexte déterminé et parce qu’elles font l’objet d’une appropriation subjective. Les formes littéraires relèvent aussi bien du genre que du détail stylistique ; elles concernent la conduite du récit comme le choix d’un patron phrastique voire d’un simple mot ; mais elles sont aussi des processus de subjectivation (Foucault, Hadot) ; elles contribuent à façonner une conscience et une figure de sujet (mot qui indique à la fois la soumission et l’initiative). En quoi ces constats un peu triviaux et généraux peuvent-ils s’appliquer à un texte comme Le Consentement, phénomène littéraire et social, exemple d’empowerment féminin et féministe ? À quelles conditions une forme vive contemporaine peut-elle devenir une « arme » que construit une auteure (ou actrice) contemporaine pour la mettre à la disposition de ses lectrices et de ses lecteurs ?

En pratique

Séance organisée en visioconférence avec l'outil Zoom : se connecter.
> ID de réunion : 975 5232 2272
> Code secret : 461853

• En savoir plus sur Formes vives / formes mortifères dans Le Consentement de Vanessa Springora