Séminaire

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On a assez peu parlé du roman singulier que constitue Renart le Contrefait, une œuvre du XIV^e siècle que l’on « redécouvre » encore (Baker et al., 2014), notamment depuis l’édition qu’en a fournie Corinne Pierreville en 2020. Notre communication entend se concentrer sur une particularité de l’œuvre qui a jusqu’ici assez peu interpelé la critique : à même ce mundus inversus où les « bêtes » s’approprient les traits d’humains, Hersant la louve — dans un passage que l’on peut considérer comme une véritable crise — renverse à son tour l’ordre du monde et résistent aux prescriptions de la doxa de l’époque (douceur, tempérance et obéissance) (Casagrande, 1991). Bouleversant les conceptions identitaires du genre, ce personnage féminin ira jusqu’à affirmer qu’elle « deüsse un hons [homme] estre » (v. 1150). Si ces mots surprennent par leur apparente modernité, une lecture approfondie du Contrefait montre que le texte hérite néanmoins des vues misogynes du milieu clérical et des recommandations de la pastorale de son temps sur la conduite féminine. Les paroles « novatrices » des femmes serviraient-elles alors à rapporter le discours phallocrate ambiant, donnant entre autres vie à la « malle femme » dont se plaint Matheolus au XII^e siècle ?

Nous nous proposons d’étudier les mécanismes qui permettent selon nous au narrateur-auteur du Contrefait de faire parler le « féminin » tout en en usurpant la voix. Il s’agira surtout de considérer ce témoignage de ventriloquie ou bien de travestisment discursif comme une manifestation d’ambiguïté narrative, le narrateur-auteur du roman s’appropriant les traits de la persona féminine d’Hersant afin de dire autrement sa misogynie et ainsi de réduire la femme au silence.

Madeline Tessier, étudiante de Master à McGill University (Montréal, Québec), est accueillie par l'UGA dans le cadre d'une Bourse de recherche Mitacs Globalink (recherche à l'extérieur du Canada). Elle y effectue un stage du 8 septembre au 15 décembre 2023, encadré par Corinne Denoyelle (RARE), sur le thème « Représentation matérielle des femmes : pour une analyse codicologique du Renart le Contrefait », avec des déplacements prévus à Paris (BnF) et Lyon.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom (code secret : 724290).

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Depuis la parution de L’Orientalisme d’Edward Saïd en 1978, c’est tout un champ discursif interdisciplinaire qui s’est constitué autour d’une lecture renouvelée de l’héritage impérial et colonial de l’Occident. À partir de cette nouvelle approche, se sont développées, entre autres, les théories postcoloniales, les subaltern studies, les gender studies, les gay and queer studies, les études décoloniales et intersectionnelles.

En se fondant sur la littérature francophone maghrébine du XXI^e siècle, cette étude se propose de retracer les contours d’un discours postcolonial romanesque, narratif et fictionnel. Il s’agit de montrer comment les formes littéraires, les stratégies d'écriture, les postures auctoriales dialoguent en profondeur avec les théories citées plus haut, comment l’invention de formes hybrides met à l’épreuve le canon littéraire occidental et les théories postcoloniales elles-mêmes. Paradoxalement, cette appropriation littéraire des études postcoloniales se caractérise par une relecture des orientalistes, par un retour à la fois critique et bienveillant des différents orientalismes.

Orientalism writes back! Telle est la piste proposée. L’orientalisme, de retour (mais a-t-il vraiment disparu des radars académiques ?) répond aux préoccupations et aux urgences des sociétés occidentales et postcoloniales contemporaines, à partir de la francophonie littéraire. Reste à savoir de quel orientalisme on parle exactement, et sous quelles formes ce même orientalisme fait son retour. Autrement dit, qu’est-ce qu’on garde de l’orientalisme, après sa déconstruction en règle par les travaux de Saïd et les études postcoloniales ? S’agit-il de le réhabiliter ? Pas véritablement. Il s’agit plutôt d’élargir la matière orientaliste déjà connue en exhumant des archives, des expériences et des parcours inédits, des figures peu connus, relevant des orientalismes de la marge, laissés de côté par Saïd. Autrement dit, il s’agit, au fond, d’établir un nouvel inventaire de l’orientalisme dans sa complexité et de le replacer, une fois déconstruit et reconstruit à partir de sa pluralité, son hétérogénéité et ses contradictions, dans de nouveaux contextes contemporains.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
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– ID de réunion : 918 0226 1473
– Code secret : 346350

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The variety in the genres that influenced Nonnus of Panopolis in his poems has been well noticed—and in some cases well-studied—by scholars. At the crossroads of many genres (epic, bucolic, didactic, elegiac poetry, epyllion and hymnology among others), the Panopolitan’s works also demonstrate the principle of poikilia¸ central to Nonnian aesthetics, through this blend of generic references. One of those genres has however received less attention: tragedy.

The presence of tragedy in the Dionysiaca is multiple and can be observed at several levels and in various ways. From lexical borrowing to the use of an emblematic character as an analogy for the characters of the diegesis (Euripides' Medea serves as a paradigmatic model of the infanticidal mother), via the repetition of motifs and type-scenes (messenger's account, premonitory dreams), references to plots of plays and even the adaptation of an entire one—Euripides' Bacchae—the tragic genre is in fact widely represented.

In order to provide some answers to the question of “how Nonnus' epics relate to, sidestep, avoid, uphold generic limits” between epic and tragedy, this paper proposes a case study on the character of Ajax. Even if he does not belong to the diegesis of the Dionysiaca—it is Aeacus, his grandfather, who takes part with his Myrmidons in the campaign against the Indians—Nonnus makes several direct or indirect references to him in the Indiad where he serves as a model / analogy for Indian characters who are about to commit suicide but who justify their suicide as the only way to preserve their honour as warriors. The Sophoclean Ajax is paradoxically mobilised in an epic context as a sort of argument of authority to give another meaning to the act of suicide so that it does not contravene heroic ethics.

Docteure en langue et littérature grecques de l'ENS de Lyon et actuellement ATER de lettres classiques à l'UGA, Halima Benchikh-Lehocine est spécialiste de poésie épique tardive, autrice d'une thèse intitulée « Le théomaque chez Nonnos de Panopolis » dans laquelle elle a étudié les figures d'opposants à la divinité présents dans le corpus hétéroclite d'un auteur du V^e siècle de notre ère. Ce travail de thèse est en cours de remaniement pour publication aux presses d'UGA Éditions qui en ont accepté le projet dans la collection « Lire l'Antiquité ». Elle s'intéresse tout particulièrement aux phénomènes d'intertextualité et aux logiques de réception dans la littérature antique.

Répondante : Laurence Vianès

• En savoir plus sur Between epic and tragic Ajax: suicide and heroic ethics in Nonnus of Panopolis' Dionysiaca

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Anthony Bonnemaison est docteur en philosophie. Il travaille plus particulièrement en philosophie ancienne, notamment sur Platon et la tradition sophistique. Son intervention portera sur le champ lexical de l'éristique chez Platon.

À travers l'étude de la douzaine d'occurrences du terme dans le corpus, il s'agira de montrer que Platon fait un usage souple et complexe du signifiant « éristique », puisqu'il le fait varier tant du point de vue de sa signification que de son extension, allant jusqu'à en faire une conséquence possible de l'enquête philosophique.

Répondant : Florian Barrière

• En savoir plus sur Lire et commenter un argument platonicien : le problème des supposés sophismes de Socrate

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La présente étude s’inscrit dans l’histoire, en grande partie encore inédite, de la fortune humaniste des Nuées d’Aristophane, l’une des comédies les plus populaires dans les siècles XV^e et XVI^e.

Aristophane est un auteur absent en Occident au Moyen Âge latin : ce sont précisément les humanistes qui ont redécouvert le texte grec comique, au début du XV^e siècle, et l’ont rendu à la culture européenne moderne. Les versions latines et les commentaires ont été la principale forme sous laquelle Aristophane a été introduit dans la culture latine de l’Europe occidentale.

L’histoire de la redécouverte d’Aristophane à la Renaissance reste encore à écrire, car nombre de ces textes se trouvent inexplorés dans les manuscrits humanistes, tandis que certaines premières traductions imprimées manquent encore de recherches systématiques.

Ma recherche contribue à analyser deux témoignages, sous-étudiés et encore inédits, de la fortune humaniste des Nuées. Elles méritent l’attention en raison de leur importance pour la réception et l’interprétation du dramaturge antique en Occident au XV^e siècle.

Micol Muttini est diplômé en Philologie, Littérature et Histoire de l’Antiquité à l’université d’État de Milan. Elle a ensuite obtenu un doctorat en Sciences de l’Antiquité et Archéologie à l’université de Sienne. Actuellement chercheuse postdoctorale dans le cadre du projet « Translatoscope » à l’UGA, elle travaille, sous la direction de Malika Bastin-Hammou (Litt&Arts), sur les traductions latines humanistes d’Aristophane, transmises par les manuscrits du XV^e et XVI^e siècles. Son projet a pour but l’exploration et la réalisation des éditions critiques numériques des traductions inédites du Ploutos et des Nuées. Ses intérêts de recherche portent principalement sur l’histoire de la transmission des textes grecs et latins, sur la réception des classiques à Byzance et en Occident, sur l’ecdotique et la critique textuelle, sur l’ancienne comédie attique.

Répondant : Mathieu Ferrand

• En savoir plus sur Aristophanes redivivus : les Nuées et ses premiers lecteurs occidentaux

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À la demande de François I^er, Guillaume Cretin entreprend en 1515 la rédaction d'une grande chronique de l'histoire de France entièrement en vers. Le poète s'éteint cependant en 1525 en n'ayant achevé que cinq des douze livres projetés. Au fil des livres de la Chronique française, Cretin donne à lire la crise personnelle qu'il traverse : il se rend bien compte que sa vieillesse et la maladie l'empêcheront de terminer son œuvre. Ce constat s'accompagne, dans les prologues des différents livres, d'une autre crise : celle de la cohabitation difficile du vers et de l'histoire, peu usuelle à cette époque et toujours sujette à des justifications diverses.

La communication entend montrer que Cretin, conscient de ces deux crises, envisage une sortie de crise commune : celle d'une réorientation générique de l'œuvre. Prenant acte de l'inachèvement de sa chronique qui se profile, le poète modifie le centre de gravité générique de son texte, qui passe d'une chronique historiographique avec des vers en surcroît, à un poème historique, épopée inédite prenant des épisodes de l'histoire de France comme sujet. La communication montrera que cette bascule du genre de l'œuvre n'est pas sans conséquences sur la diffusion et la réception de la Chronique française et que les deux crises conjoncturelles que sont la maladie du poète et la cohabitation du vers et de l'histoire mettent en crise, en retour, notre perception des catégories structurantes comme le « Moyen Âge » et la « Renaissance ».

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

• En savoir plus sur Crises et sortie de crise dans la Chronique Française de Guillaume Cretin

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Après l’intervention de Dorena Caroli sur « Gianni Rodari et les ouvrages publiés en Italie à l’occasion du centenaire de sa naissance » en 2021, Giulia De Florio proposera un panorama de la réception de la littérature de jeunesse russe en Italie. Quant à Sandy Bartosik, elle mettra en lumière le potentiel thérapeutique de certaines œuvres auprès de personnes touchées par l’anorexie mentale.

Intervenantes

Sandy Bartosik (ITI Lethica, université de Strasbourg)
La bibliothérapie de jeunesse dans un contexte d’anorexie mentale

L’Ogrionne anorexique de Pef et Christian Poslaniec, La Chair de l’araignée de Hubert et Marie Caillou, Sobibor de Jean Molla… Trois œuvres bien différentes mais avec un sujet commun : l’anorexie mentale. Facilitée par la représentation littéraire de ce trouble des conduites alimentaires, le processus bibliothérapeutique peut se mettre en place. Les jeunes lecteurs malades peuvent trouver à travers la littérature de jeunesse des ressources pour faire face à leur trouble alimentaire.

Giulia de Florio (università di Parma)
La littérature russe de jeunesse en Italie : histoire et perspectives

L’intervention est dédiée à l’étude de la littérature russe pour enfants publiée en Italie entre 1945 et 1991. D'une part, l'analyse tient compte du contexte historique, social et littéraire de l'Italie d'après-guerre, dans lequel les livres ont été publiés. D'autre part, une analyse textuelle d’une sélection de volumes est menée dans le cadre théorique des études de traduction et d’adaptation.

L'ouvrage vise à combler une lacune dans les études slaves, qui ont jusqu'à présent traité la littérature de jeunesse de manière discontinue, ainsi qu’à inclure la littérature de jeunesse russe dans l'histoire de l'édition italienne et à fournir quelques observations préliminaires concernant l'image de la littérature de jeunesse russe créée en Italie entre l'après-guerre et l'effondrement de l'URSS.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne : lien Zoom.

• En savoir plus sur La bibliothérapie de jeunesse | La littérature russe de jeunesse en Italie

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Comment faire entendre la voix de ses personnages quand on est biographe ? Pour écrire Juliette Drouet, compagne du siècle (Flammarion, 2022), Florence Naugrette s'est appuyée, entre autres sources, sur les vingt-deux mille lettres du journal épistolaire adressé par la femme de sa vie à l'auteur des Misérables. Quel statut donner à cette écriture à la fois diariste et épistolaire, dans un récit qui l'utilise et l'admire sans la paraphraser ? Ne peut-on pas légitimement en suspecter non pas l'authenticité, mais la complétude (malgré son abondance), car l'épistolière ne peut tout dire et ne sait pas tout. Inversement, quels scrupules se présentent au biographe lorsque le matériau, trop riche de trop en dire, devient embarrassant ?

Florence Naugrette est professeure de littérature française à Sorbonne Université et y occupe la chaire d' « Histoire et théorie du théâtre (XIX^e-XXI^e siècles) ». Auteure de nombreux ouvrages sur le théâtre du XIX^e siècle, elle dirige actuellement l’édition du journal épistolaire de Juliette Drouet à Victor Hugo (en collaboration avec l’université de Rouen). Elle a publié en 2022 une biographie de Juliette Drouet, Juliette Drouet, compagne du siècle, chez Flammarion.

• En savoir plus sur Du journal épistolaire à la biographie, comment transformer la trace en récit ? Le cas Juliette Drouet

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Cette séance fait partie des nombreux événements organisés du 15 au 22 novembre à la MaCI, dans le cadre de l'exposition Contre-chants.

Programme

— 8h30
Accueil

— 9h00
Barbara Le Maître, « Comment l’analyse compose avec le tableau (Annonciations) »

— 10h00
Discussion

— 10h30
Pause

— 11h00
Jessie Martin, « Les dessous de l’image, inventer par l’écran : À partir de Tablette tactile (Laurent Fiévet, 2019), Le Chef d’œuvre inconnu et la peinture moderniste dans Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966) »

— 12h00
Discussion

— 12h30
Fin du séminaire

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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Barbara Le Maître est professeur en études cinématographiques à l’université Paris  Nanterre. Elle a écrit Entre film et photographie. Essai sur l'empreinte (2004), Zombie, une fable anthropologique (2015), Image versus médium featuring Mark Lewis (2022), et co-édité divers ouvrages collectifs. Pour l’essentiel, son travail porte sur les relations entre le film et le musée (histoire du médium) ; les empreintes et les formes fossiles au cinéma ; le principe d’une archéologie des figurations ; l’analyse filmique et le discours de la fable. À paraître en 2024 : Moments d’histoire naturelle au cinéma (co-édité avec B.-N. Aboudrar, J.-S. Steyer, et J. Verraes).

Jessie Martin est maître de conférences en esthétique du cinéma à l’université de Lille. Elle est l’auteur de Vertige de la description. L’analyse de films en question (Forum/Aléas, 2011), Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse (Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011), Le Cinéma en couleurs (Armand Colin, 2013). Elle a également codirigé les ouvrages collectifs Art-historical Moments in Cinema (Aracné, 2020) et Damiers, Grilles, Cubes. De la théorie de l’art aux fictions du cinéma (Presses Universitaires de Rennes, coll. Interférences, 2023).

• En savoir plus sur Analyses d’analyses – Séminaire 8

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Clémence Pelletier, doctorante à Sorbonne Université et actuellement ATER à l’Université Grenoble Alpes, travaille dans le cadre de sa thèse sur une nouvelle édition des fragments des œuvres perdues de Suétone.

Suétone est resté dans l’histoire essentiellement comme un biographe : en effet, les deux seules œuvres de lui qui nous ont été conservées sont des collections de biographies d’hommes célèbres, les Vies des Douze Césars et le De uiris illustribus. Ces deux œuvres ne sont pas uniques en leur genre : elles font partie d’une tradition gréco-latine bien attestée de collections de biographies d’hommes célèbres et trouvent aisément des parallèles, que ce soit chez Plutarque pour la première ou chez Cornelius Nepos pour la seconde. L’une de ses œuvres perdues, le Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, semble tout à la fois s’inscrire dans cette même démarche et en diverger pourtant de façon substantielle. Le titre, notamment l’adjectif ἐπισήμων, nous invite à penser qu’il s’agit, comme les Vies des Césars ou le De uiris illustribus, d’une collection de biographies. Cependant, ce même titre nous indique que ce n’est pas d’hommes célèbres dont il est question ici, mais de femmes célèbres, et qui plus est de femmes de mauvaise vie, ce qui peut étonner dans le paysage biographique antique que nous connaissons.

Nous nous proposons dans cet exposé d’étudier ce que nous savons et pouvons savoir du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν, en utilisant les informations à notre disposition, à savoir le titre et le fragment qui nous sont transmis par Jean le Lydien, et de le situer dans la tradition biographique antique. Nous passerons pour cela en revue les possibles sources ou parallèles du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν qui nous sont parvenus en matière de biographies antiques de femmes célèbres et nous arrêterons notamment sur les traités hellénistiques consacrés aux courtisanes que mentionne Athénée dans ses Deipnosophistes, qui sont sans doute les œuvres les plus proches du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν dont nous gardions une trace.

Répondante : Sarah Orsini

• En savoir plus sur Une étude du Περὶ ἐπισήμων πορνῶν perdu de Suétone : la question de la tradition antique des biographies de femmes et de courtisanes