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À distance

Entre 2010 et 2022, Emmanuel Ruben, né en 1980 à Lyon, a publié 13 livres qui composent une œuvre protéiforme : romans, nouvelles, essais, récits qu’il préfère appeler des textes de dépaysement ou d’arpentage plutôt que des récits de voyage, ainsi que des livres inspirés de l’histoire de sa famille, combinant autofiction, histoire collective et imaginaire. Géographe de formation, écrivain et peintre, il conjugue dans son œuvre science et littérature, mais aussi texte et images au sens propre et figuré. Son œuvre est très diverse sur le plan des aires géographiques, culturelles et imaginaires de référence : la région Rhône-Alpes, l’ancienne Europe de l’Est et l’Orient d’Europe, Israël et l’Algérie.



Cette intervention se situe dans la perspective de la journée d’étude organisée le 9 juin prochain à Grenoble, dans le cadre d’un partenariat entre le CERC, centre de recherche de l’ENS et l’UMR Litt&Arts, sous l’intitulé « Emmanuel Ruben, l’écriture du territoire entre imaginaire et actualité ». À travers deux approches complémentaires, il s’agit de présenter, parmi ses œuvres, le « massif » le plus approprié au périmètre de ce séminaire, « l’espace littéraire de Berlin à Vladivostok », qui se trouve être aussi le plus vaste, puisqu'il peut être délimité par la formule « De la Baltique à la Mer Noire ».



Ouvert à tout public – étudiant, enseignant et chercheur – ce séminaire est l’occasion de présenter un ouvrage récent, d’annoncer un colloque, ou d’articuler communications et discussion autour d’un projet de recherches.

En pratique

Séance organisée à distance uniquement :

– lien Zoom

– ID de réunion : 951 5163 4148

– code secret : 913194

• En savoir plus sur De la Baltique à la Mer Noire : l’œuvre d’Emmanuel Ruben entre géopolitique et géopoétique

Il s’appuie sur des documents de conception des appareils (carnets, notes, dessins, brevets…) et  une hypothèse : la caméra est d’abord fabriquée par des images avant d’en produire (B. Turquety). Mais encore, en reliant l’invention technique et l’invention formelle, les cinéastes imaginent des systèmes de symbolisation qui métaphorisent leur rapport à la réalité comme ils métaphorisent  les systèmes techniques qu’ils utilisent pour symboliser leurs modes d’action (L. Wittgenstein). C’est une des conditions pour produire des modes d’existences différents (G. Simondon) et de nouvelles formes d’agir (E. Cassirer) afin de singulariser leur geste.

Sur quelles images les inventeurs ou les fabricants se sont-ils appuyés pour donner forme aux caméras ? Qu’est-ce qu’elles symbolisent ? Quelles images les cinéastes projettent-ils sur leur caméra pour inventer leur pratique ? Quel part l’imaginaire que l’on porte à l’objet technique occupe-t-il dans la création ?

• En savoir plus sur Caméramage

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Plasticienne de formation, commissaire d’exposition, membre du collectif Inculte, autrice de romans, de récits, d’ouvrages pour la jeunesse et de livres d’art – les multiples visages d’Hélène Gaudy disent la place singulière que l’écrivaine occupe dans le paysage littéraire contemporain. Depuis une quinzaine d’années, Hélène Gaudy bâtit une œuvre riche aux multiples sillons, dont cette journée voudrait retracer les contours. De Vues sur la mer à Un monde sans rivage, l’écrivaine explore un double versant, à la fois romanesque et documentaire. Tandis que les premiers textes (Vues sur la mer en 2006, Si rien ne bouge en 2009 et Plein hiver en 2014) déploient une veine fictionnelle, les trois livres qui suivent s’inscrivent quant à eux dans le sillage des écritures de l’enquête : plongée dans la ville de Terezín, lieu de mémoire qui servait de « ghetto-modèle » pendant la seconde guerre mondiale (Une île, une forteresse, Inculte, 2016) ; arpentage du lac de Grand-Lieu près de Nantes (Grands Lieux, Joca Seria, 2017) ; retour sur l’échec de l’expédition Andrée dans le Grand Nord à la fin du XIX^e siècle (Un monde sans rivage, Actes Sud, 2019).

Tout en prenant la mesure de ces infléchissements dans l’écriture et la pratique d’Hélène Gaudy, cette journée invite à mettre en lumière les lignes de force qui sous-tendent l’œuvre dans son ensemble, sans négliger les liens de l’écrivaine avec le monde de l’art et ses textes pour la jeunesse. Car dès les premiers récits, apparaissent déjà les thèmes et enjeux centraux qui ressurgissent jusqu’à Un monde sans rivage : l’attention au lieu, l’attrait du paysage, l’ouverture de l’enquête sur l’imagination et la rêverie, le rapport du texte à l’image, la question de la mémoire ou encore la quête d’une écriture qui fait la part belle à la lacune, au vide et au blanc.

En pratique

Entrée libre sur inscription préalable auprès de maud.lecacheuruniv-grenoble-alpes.fr (Maud Lecacheur).

• En savoir plus sur Hélène Gaudy, s’immiscer dans “la matière meuble des histoires” : le lieu, l’image et la trace

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

« À mon âge, Ruth Rendell avait publié seize romans (moi, cinq). Elle me rendrait envieuse si elle ne me donnait de l'espoir – elle en publierait encore cinquante, sans compter les nouvelles. Or il faut compter les nouvelles, une partie essentielle de son travail. Ruth Rendell n'a pas écrit de fictions policières, elle a écrit des fictions criminelles. C'est-à-dire qu'elle s'est plus intéressée à la déviance que préoccupée de faire respecter la loi, triompher la justice. Ruth Rendell n'était pas insensible à la justice. Anoblie par la reine Elizabeth II, elle a longtemps siégé à la Chambre des Lords pour le Parti travailliste. En France, elle est connue comme autrice de genre, méconnue de ceux qui prisent la vraie littérature. Réparons cette injustice. »

Julia Deck est l'auteure de plusieurs romans, publiés chez Minuit : Viviane Élisabeth Fauville (2012), Sigma (2017), Propriété privée (2019), Monument national (2022).

• En savoir plus sur Julia Deck dialogue avec Ruth Rendell

L'idée est d’instaurer une conversation entre une femme d’aujourd’hui et une figure d’élection, disparue, qui ne se réduise pas à une forme d’intertextualité mais qui permette à la fois de se lire à la lumière d’une autre et de restituer une présence. La réflexion mettra l’accent non pas sur une herméneutique savante – interprétation ou explication de l’œuvre qui viendrait ajouter une autre pièce à la somme du savoir –, mais sur une relation, une compréhension, un usage. Ce lien, intellectuel, certes, mais aussi moral et affectif, permet à la lectrice-créatrice d’« unir les temps séparés » (Judith Schlanger, La Mémoire des œuvres, 2008, p. 133) et de se construire, dans un rapport de singularité et de familiarité avec une autre. 

Entre expérience et événement, lecture complice et invention de soi, ces écrivaines diront pourquoi « penser à quelqu’un » (Frédéric Worms, 2014) inspire des pratiques singulières, dans un dialogue qu’on peut dire imaginaire, à condition qu’on n’oppose pas imaginaire et réel. 

Il s’agira donc de répondre à une voix féminine essentielle pour soi – l’exercice d’admiration est sans doute à l’origine de ce dialogue –, de voir en quoi le fait qu’elle soit une femme importe, ou pas, de se situer dans une filiation, un héritage et pourquoi pas dans le sillage d’un modèle inspirant, reconnu ou plus clandestin. 

Ce « braconnage » (Michel de Certeau) dans la littérature du passé permettra peut-être de donner voix à des figures de femmes oubliées ou de relire les plus connues à travers une expérience et un élan nouveaux. Un livre, une voix, une parole suscitent d’autres livres, d’autres voix, d’autres paroles : c’est dans cette « circulation des signes » (Jacques Rancière, Le Partage du sensible, 2000, p. 57) que chaque femme sera librement invitée à entrer pour évoquer ses pratiques, reliées à sa vie de créatrice vivante. 

Séances 2023-2024

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

Séances 2019-2020

Séances 2018-2019

Séances 2017-2018

Séances 2016-2017

Séances 2015-2016

Séances 2014-2015

• En savoir plus sur Femmes d’hier, femmes d’aujourd’hui

Ses différents moments seront questionnés, notamment d’une part la réception érudite à travers les lectures historico-littéraires d’universitaires issus d’horizons variés, des littératures étrangères dix-huitièmistes à la philologie romane jusqu’aux études italiennes, d’autre part le mouvement, particulièrement actif en France, de l’allégorisme dantesque et des lectures ésotériques.

• En savoir plus sur Moments de la philologie dantesque (XIXe-XXe siècle)

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Dans le cadre de ces Rencontres de l’axe 1, nous avons le plaisir d’accueillir Anne Réach-Ngô (ILLE, université de Haute-Alsace-IUF). Sa conférence, « Éditer des “œuvres composites” : définitions, méthodes et enjeux », ouvrira une journée consacrée cette année à la question des corpus hétérogènes et aux méthodes de travail pour les appréhender.

En pratique

Cette journée est organisée en présentiel, mais un suivi à distance est possible :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 919 3177 9211
– Code secret : 325778

• En savoir plus sur Rencontres de l’Axe 1 - N° 3 ​: Corpus hétérogènes et “œuvres composites”

Date de publication : 01/03/2023

• En savoir plus sur Tanguy Viel : La Disparition de Jim Sullivan et Article 353 du Code Pénal

Tanguy Viel est un romancier contemporain, publié aux Éditions de Minuit connues pour leur veine formaliste, qui, après avoir exploré les interactions entre littérature et cinéma, interroge le pouvoir de la littérature à dire le vrai, comme le droit, ou à s'égarer dans les puissances du faux.

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Coluche a été un comique différent des autres, tout en s’inscrivant dans une tradition chansonnière anciennement établie. Son succès a été contemporain de transformations économiques et sociales profondes : le déclin du Parti Communiste et des syndicats ouvriers, la pérennisation du chômage de masse, la fin de l’espoir en un salut collectif, les conséquences de la « révolution sexuelle » sur les représentations du couple et de la famille et la montée d’une forme d’hédonisme de masse. Issu de la classe populaire urbaine, « ancien pauvre », comme il aimait à se définir lui-même, Coluche se voulait grossier sans être jamais vulgaire. Il fut un de ceux qui introduisirent la dérision dans l’industrie du divertissement, l’un des traits les plus remarquables des trois décennies du siècle dernier. En s’appuyant sur une analyse de contenu précise (sociologie des œuvres oblige !) et sur la reconstitution d’une trajectoire sociale exceptionnelle, on s’efforce de contribuer à une sociologie politique de la culture à laquelle n’invite pas seulement sa candidature avortée à l’élection présidentielle de 1981, qui suscita l’intérêt de grands intellectuels de gauche : à travers sa critique des « érections pestilentielles » c’est un rapport d’ensemble à la politique qui s’énonce et qui aura de grands effets.

Jean-Louis Fabiani est professeur émérite de sociologie à Central European University (Budapest). Il s’intéresse à l’histoire des savoirs et aux cultures sans majuscule. Ses trois derniers livres parus sont Sociologie de la Corse (La Découverte, 2018), Clint Eastwood (La Découverte, 2020) et La sociologie. Histoire, idées et courants (Sciences humaines, 2021).

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription (places limitées) organisée en présentiel et à distance.
Pour s'inscrire, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Jean-Louis Fabiani ».

• En savoir plus sur Coluche : une sociologie politique de l’humour

Ce cycle de conférences est organisé en partenariat avec le carnet Antiquipop qui analyse les références à l'Antiquité dans la culture populaire contemporaine et ce qu'elles révèlent de nos sociétés. 

Que ce soit dans les médias, sur les réseaux sociaux ou dans notre environnement, nous croisons quotidiennement l'Antiquité. Ce sont des symboles grecs sur nos pièces, des arcs de triomphe dans nos rues ou des Spartiates d’extrême-droite. Ce sont Cardi B en déesse grecque, Cléopâtre qui promeut un site de rencontre, Méduse à l'ère de #MeToo. Protéiforme, mouvante et polysémique, l'Antiquité n'a cessé d'inspirer les créateurs occidentaux. À l'heure où la culture dite classique semble disparaître des programmes scolaires et remise en question par ses spécialistes mêmes, pourquoi fait-on référence à l'Antiquité, grecque, romaine ou égyptienne aujourd'hui ?

• En savoir plus sur Pénélope et Hélène de Troie, sous le regard masculin contemporain