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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé

La Passion d’Arras d’Eustache Marcadé est l’une des premières mises en scène de grande ampleur de la vie du Christ en langue française. Son manuscrit est depuis longtemps considéré comme un chef-d’œuvre enluminé mais l’étude systématique des rapports entre texte et image n’avait jamais été entrepris. 

L’objectif de la thèse est de démontrer comment les utilisateurs du livre, constitués à la fois en spectateurs et en lecteurs de cet objet plurimédiatique, ont pu se représenter et revivre mentalement le spectacle grâce au montage du textuel et du visuel. L’étude des événements les plus significatifs de la vie du Christ et de trois fils rouges dramatiques (les démons, la Trinité et la prédication) permet de montrer comment a fonctionné une communication fondée sur la notion de religio, visant à persuader le public de méditer et de suivre la voie du Christ.

Composition du jury

• Estelle DOUDET (Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Catalina GIRBEA (Professeure, Université de Bucarest, Roumanie, Directrice de thèse)
• Stéphanie LE BRIZ-ORGEUR (Maîtresse de conférences HDR, Université de Nice, Rapporteure)
• Marie BOUHAÏK-GIRONÈS (Chargée de recherche HDR CNRS, Délégation Paris Centre, Rapporteure)
• Veronica BĂLAN (Professeure, Université de Bacău, Roumanie, Examinatrice)
• Corinne DENOYELLE (Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Alina Mihoc – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

Novice ou amateur éclairé, vous êtes conviés pendant trois jours à la rencontre de ce poète et historiographe des cours de Bourgogne puis de France, qui a vécu au début du XVI^e siècle. Universitaires français, américains, italiens, allemands, autrichiens, israéliens, suisses et anglais se réunissent pour explorer l’œuvre de Lemaire dans son contexte historique, littéraire et artistique.

Le colloque scientifique se tiendra les 11 et 12 juillet et sera précédé d'une conférence-théâtre, le dimanche 10 juillet, intitulée « Triste Spectacle ! » La Plainte du Désiré de Jean Lemaire de Belges mise en voix par Azani V. Ebengou (Compagnie Les Pleureuses de Feu) et François Cornilliat (Rutgers University).

• En savoir plus sur Jean Lemaire de Belges, Rhétoriqueur de France et de Bourgogne

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Comment penser des individus pris dans l’écosystème socio-technique des médias numériques ? Connexion, réseaux, salons, liens, communautés, forums… autant de mots qui prennent un double sens, qui évoquent autant le contexte numérique que des sociabilités plus larges. Le projet « S'articuler - L'écriture de soi en réseaux » vise à interroger par la recherche-création les pratiques sociales et artistiques des inscriptions de soi au sein des réseaux, pensés au sens large.



Cette journée d'étude se veut être à la fois le compte rendu et le prolongement de la journée d'atelier de recherche-création qui s'est tenue le 31 mai dernier à la MaCI, et une ouverture à d'autres pratiques et théories autour de la question, avec les interventions de Laurence Allard (université de Lille, IRCAV), Madeleine Aktypi (Université Grenoble Alpes, UMR Litt&Arts) et Alice Lenay (université Paris 8).



Le projet « S’articuler – L’écriture de soi en réseaux » a reçu le soutien de la SFR Création (Université Grenoble Alpes), TransCrit (Paris 8), EUR ArTeC (Comue Paris Lumières) et Litt&Arts – ISA (Université Grenoble Alpes).

En pratique

Cet atelier est en accès libre et organisé en mode hybride.

Pour obtenir les consignes et liens nécessaires à une participation à distance, contacter sarticulergmail.com (le comité d'organisation).

• En savoir plus sur S'articuler – L'écriture de soi en réseaux

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L’enseignement des langues anciennes se repense de fond en comble, poussé par l'évolution des publics et des attentes, par les nouvelles possibilités du numérique, par l’exemple des langues vivantes. Les initiatives qui ont fleuri dans le domaine latin, dans le secondaire comme à l’université, semblent atteindre maintenant une certaine maturité. Cette journée explorera le versant grec. Elle rassemble des interventions ancrées dans les pratiques universitaires s’adressant aux grands débutants.

Programme

— 10h30 - 11h10
Divna Soleil (Aix-Marseille Université)
Premières expériences en grec vivant à l'université d'Aix-Marseille

— 11h20 - 12h00
Laurence Vianès (Université Grenoble Alpes)
Lire le grec du Nouveau Testament via le latin en deuxième année

— 14h00 - 15h30
Partage de pratiques

Halima Benchikh-Lehocine (ENS Lyon)
Problèmes de l’enseignement d'un « grec de concours » pour non-spécialistes dans une ENS

Filippos Karaferias (Université Grenoble Alpes)
Retour sur une expérience d’enseignement du grec moderne et du grec ancien en licence

Malika Bastin (Université Grenoble Alpes)
Athenaze pour tous : réflexions sur l'élaboration d'un manuel numérique et évolutif de grec ancien

Mathieu Loiseau (CNRS, LIRIS)
Étendre le jeu Lex:gaMe aux langues anciennes : pourquoi, comment ?

• En savoir plus sur Journée ELLASS sur la didactique du grec ancien

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Les préceptes rhétoriques relatifs à la narration, partie du discours de l’orateur qui consiste dans un exposé du fait tel qu’il s’est passé ou qu’il a pu se passer, façonnent au moins autant que la théorie poétique la production littéraire entre le XV^e et le XVIII^e siècle. De nombreuses œuvres présentent ainsi des prises de parole de l’auteur ou de personnages intégrant de façon brève ou assez ample un rappel d’événements effectué dans un but probatoire.



Le colloque entend envisager le discours enchâssant sous l’angle du genre en examinant des cadres aussi variés que le roman, l’épopée ou les mémoires, le théâtre ou le dialogue et les différentes formes littéraires du discours argumenté, que celles-ci soient orientées vers la collecte de faits vrais (la lettre, la gazette, l’ana), l’exploration du moi (la poésie lyrique), l’analyse des mœurs (l’essai, le pamphlet) ou l’édification (le sermon, l’oraison funèbre). Il s’agit de voir comment des auteurs adaptent les principes rhétoriques aux exigences de la forme qu’ils mobilisent et inversement quels sont les effets de l’intégration d’une ou plusieurs narrations oratoires sur les composantes génériques.

En pratique

Colloque organisé en présentiel et à distance.

Pour participer en ligne : lien Zoom.

• En savoir plus sur La narration oratoire et les genres littéraires

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Comment exprimer, montrer ou, pour pousser le paradoxe, dire le silence ? Le rien n’est pas représentable ; parler, c’est briser le silence. Une telle question, reposant surla contradiction qui consiste à mobiliser des mots ou éventuellement des images ou des signes musicaux pour évoquer l’absence de réalisation du langage ou du son, vaut d’être posée pour la Renaissance. À une époque où l’imprimé diffuse massivement et à grande vitesse des formes écrites et visuelles de langage variées, une attitude qui évite voire refuse l’expression a quelque chose de singulier. Il faut en voir les manifestations dans leurs aspects les plus concrets et en déceler les enjeux, qu’ils soient linguistiques et rhétoriques, poétiques ou idéologiques.

Plusieurs champs du savoir ou type d’œuvres seront abordés : l’écrit réflexif (relevant de la philosophie, la théologie, du droit, des sciences), la relation de faits vrais, la littérature (fiction, poésie lyrique), les arts visuels et les arts musicaux.

• En savoir plus sur Dire le silence à la Renaissance

Les préceptes rhétoriques relatifs à la narration, partie du discours de l’orateur qui consiste dans un exposé du fait tel qu’il s’est passé ou qu’il a pu se passer, ont une influence certaine sur les usages publics sur les œuvres littéraires produits du XV^e au XVIII^e siècle. Le colloque entend étudier les enjeux de l’instrumentalisation de séquences narratives de façon à servir une cause dans des cadres aussi variés que le roman et l’épopée, le théâtre et le dialogue, les différentes formes littéraires du discours argumenté, que celles-ci soient orientées vers la collecte de faits vrais (la lettre, les mémoires, la gazette, l’ana), l’exploration du moi (la poésie lyrique), ou l’analyse des mœurs (l’essai, le pamphlet, l’oraison funèbre). Il s’agit de voir comment des auteurs adaptent les principes de la narratio aux exigences de la forme qu’ils mobilisent, et inversement les effets de l’intégration d’une ou plusieurs séquences narratives de ce type sur les composantes génériques.

La narration oratoire peut se définir comme un exposé de faits centré sur les circonstances dans lesquelles ceux-ci se sont produits. Elle peut se limiter à la présentation d’une situation ou prendre des allures de récit ; dans l’un et l’autre cas elle a pour caractéristiques la brièveté, la clarté et la vraisemblance.

La narration poétique porte quant à elle sur des événements inventés, qu’elle organise de manière cohérente et en ménageant une tension vers la fin du récit.

Les auteurs entretiennent dans leur pratique les mêmes interférences entre les deux champs, dont ils perçoivent le caractère complémentaire et distinct à la fois.

De quelle manière les auteurs mettent-ils les ressources du genre qu’ils sélectionnent au service de la production d’une narration efficace ? En quoi les principes rhétoriques de l’exposé des faits nécessaires à l’intelligence d’une cause contribuent-ils inversement à infléchir la mise en œuvre des lois de la forme d’accueil, voire à actualiser des modes de fonctionnement restant à l’état de virtualité ?

Toutes les pistes qui permettent de cerner les modalités et les enjeux du recours à la narration oratoire dans le cadre d’un genre littéraire sont bonnes à suivre. Plusieurs semblent particulièrement prometteuses :

• le mode de réalisation du but expositif de la narration oratoire,
• l’effet de l’intégration d’une ou de plusieurs séquences narratives sur les composantes génériques,
• le rapport de la pratique à la théorie.

Modalités

Les propositions de communication, qui prendront la forme d’un résumé de 5 à 10 lignes assorti d’un titre, sont attendues pour le 15 septembre 2022 au plus tard.

• En savoir plus sur La narration oratoire et les genres littéraires

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Gabrielle Bornancin-Tomasella (UMR Litt&Arts – CHARNIÈRES)
Dispositifs romanesques. Nerval et la littérature carcérale

Si les études existantes ont pu faire ressortir avec efficacité l’ambiguïté des prisons nervaliennes, il semble pourtant que l’attention exclusive portée à l’imaginaire des prisons ait empêché de prendre pleinement en considération la dimension matérielle des espaces carcéraux chez Nerval – alors que cette matérialité, au-delà même de ses implications pour l’imaginaire, a aussi beaucoup à nous dire. Les prisons nervaliennes sont un lieu où l’on est interné, mais aussi un lieu d’où l’on s’évade : on y entre, on en sort, on y séjourne dans l’intervalle – parfois longtemps. Tantôt inspirée par des monuments réels, dans le corpus nervalien la prison est avant tout un lieu romanesque, pensé et construit en fonction d’une action précise, ayant un impact sur des personnages et sur une intrigue. Parce qu’elle envisage conjointement le texte et ses effets de lecture, la théorie du romanesque semble pertinente pour saisir contextuellement la représentation des lieux carcéraux chez Nerval, à un moment où, un demi-siècle après la prise de la Bastille, la prison est au cœur d’un phénomène de mode.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
— Lien Zoom
— ID de réunion : 919 8371 6466
— Code secret : 633320

• En savoir plus sur Crise et Culture : les Arts face à la crise – séance 2

Le projet Cross-Disciplinary Tools Patrimalp est lauréat de l’appel à projet IDEX : il bénéficie d’une aide de l’état gérée par l'Agence Nationale de la Recherche au titre du programme « Investissements d'avenir » portant la référence ANR-15-IDEX-02. Il est co-porté par Véronique Adam pour l’UMR Litt&Arts, et par trois enseignantes-chercheuses d’autres laboratoires de l’UGA – Pauline Martinetto (Institut Néel), Laurence Rivière Ciavaldini (LUHCIE) – et de l’USMB (EDYTEM), Émilie Chalmin.

Financé pour une durée de 36 mois (juillet 2022 - septembre 2025), ce projet réunit neuf laboratoires spécialisés en SHS, Physique des matériaux, Informatique ou Archéologie.

Le projet poursuit trois objectifs : développer la science du patrimoine qui étudie l’objet patrimonial dans toute sa complexité, de sa réalité matérielle à ses usages symboliques dans le temps et dans l’espace ; développer des méthodes innovantes de recherche centrées sur le concept « d’objet frontière » ; développer des moyens humains et technologiques pour transmettre ces connaissances à la société d’aujourd’hui et aux générations de demain.

La particularité du projet est de faire travailler des chercheur·euses issus de disciplines très différentes les unes des autres, sur un objet commun : l’objet patrimonial, et en particulier sur la question de la couleur, en adoptant des prismes différents et complémentaires (point de vue du géologue, du chimiste, de l’historien, du littéraire). Cet objet est actuellement localisé dans les Alpes, la Savoie ou le Dauphiné. En s’appuyant sur l’expérience acquise sur les matières colorantes (exploration des sites ornés du Néolithique, polychromies des sculptures médiévales ou des manuscrits cartusiens étudiées via un instrument portable et l’imagerie du synchrotron) dans la première partie du projet (2018-2022), le projet souhaite étudier de nouveaux objets frontières : les couleurs des grandes Bibles cartusiennes du XII^e siècle conservées à la Bibliothèque municipale de Grenoble, les recettes de couleurs dans les traités savants (alchimie, pharmacopée, botanique) de la Renaissance et du début du XVII^e siècle – recettes appliquées sur les objets des collections de pharmacopée (Saint-Antoine-l’Abbaye, apothicairerie des visitandines de Crémieux).

Ces nouveaux objets vont donner l’occasion de recruter et former de jeunes chercheur·euses : deux thèses en co-direction sont ainsi prévues, l’une en informatique et littérature, portant sur la modélisation des recettes de traités savants de la Renaissance (LIG / Litt&Arts), financée sur les fonds du projet, l’autre en histoire de l’art et littérature portant sur l’influence des recettes empruntées aux traités savants de botanique, de pharmacopée ou d’alchimie (XV-XVII^e) dans la pratique et la conception de la couleur du mythographe et historien de l’art Blaise de Vigenère (LUHCIE / Litt&Arts). Ces thèses donneront la possibilité de développer une base de données et de renforcer l’activité des humanités numériques en collaboration avec l’équipe ELAN.

• En savoir plus sur Patrimalp Tools - Pigments, Matières, Lumières : les couleurs du patrimoine

La Bibliothèque bleue est une collection de livres à succès qui a abondamment alimenté le marché de l’édition entre le XVII^e siècle et le XIX^e siècle. Sans rapport avec les collections pour le jeune public que sont la Bibliothèque rose et la Bibliothèque verte, elle doit son nom à l’habitude des imprimeurs de ses débuts de protéger les feuillets fragiles et mal reliés des exemplaires par du papier bleu-gris. Les ouvrages, qui ont un aspect rudimentaire, sont accessibles à toutes les bourses et transportables par des colporteurs. Les titres publiés sont au nombre d’environ quatre-cents ; les cent premiers constituent le noyau dur du répertoire. Environ cinquante villes ont en effet été touchées, dont dix principales : Troyes, Rouen, Caen, Limoges, Angers, Orléans, Tours, Lille, Épinal et Montbéliard. Le contenu des textes correspond à une forme plus ou moins simplifiée d’ouvrages encyclopédiques relatifs à un domaine du savoir ou d’œuvres relevant de l’imagination.

Il reste encore beaucoup à faire pour connaître la façon dont les livres bleus ont été conçus pour la grande diffusion, autrement dit sont devenus « populaires ». Un point reste en particulier mal éclairci : le mécanisme textuel du réemploi, c’est-à-dire la façon dont les œuvres sélectionnées, généralement dans les ateliers d’imprimeurs troyens, sont remaniées dans leur contenu, leur découpage et leur langue au début de la collection. L’originalité du projet BILAGE tient à la volonté d’explorer l’écriture des genres à travers le devenir de ceux-ci dans une collection de livres. Cela associe aux méthodes d’exploration des genres propres au champ littéraire (poétique, stylistique, esthétique de la réception) deux autres disciplines, l’histoire du livre et la philologie.

Le projet constitue un volet du projet « Écriture des genres » (Axe 1 « Nouvelles philologies »). Il est actuellement financé par l’appel à projets IRGA 2022 (programme « Investissements d'avenir » portant la référence l’ANR-15-IDEX-02).

• En savoir plus sur BILAGE - La Bibliothèque bleue comme laboratoire d’écriture des genres