Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Les pratiques artistiques sont l’objet d’enjeux sociétaux et idéologiques. Exclues de longue date par Platon de la Cité, renvoyées à leur statut de basse condition mécanique ou ouvrière au Moyen Âge, elles vivent une véritable lutte des classes avant la lettre à la Renaissance. La trajectoire des artistes vers les élites culturelles et politiques a modifié le futur des pratiques artistiques plastiques, qui peu à peu ont changé d’imaginaires. Ce long héritage contradictoire s’exalte encore dans la période romantique pour continuer tout au long de la modernité, au sein de laquelle la figure de l’artiste, à part quelques épisodes révolutionnaires politiques, conforte son rapport avec les élites (installées ou underground). La mise en tension des imaginaires de la création traverse encore les artistes contemporains. Lorsqu’on interroge, que l’on travaille, et que l’on crée avec les artistes, on perçoit de multiples contradictions entre la sphère idéelle, intellectuelle, et la sphère concrète, celle des corps en action en lutte avec la matière. Cela recoupe des imaginaires sociétaux, et le chercheur en sciences sociales retrouve ces tensions dans ses questions de méthode : œuvre, discours, pratiques artistiques ? Une tradition empirique de la sociologie de l’art propose d’observer les pratiques, mais ces pratiques, on l’aura compris, ne sont pas faites que de matériaux, elles sont aussi faites des imaginaires contradictoires du rapport des artistes avec les élites et le métier concret de l’art.

Éric Villagordo est maître de conférences HDR en arts plastiques à l’université Paul-Valéry Montpellier 3, chercheur et directeur-adjoint du RIRRA21. Sociologue de l’art, il travaille sur la création et les artistes, l’éducation culturelle et artistique, ainsi que sur la bande dessinée. En 2020 il a soutenu une HDR en arts et sciences de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, École des Arts de la Sorbonne, intitulée « La fabrique de l’artiste élitiste. Inégalités de classe, de genre, de territoire ».

Il est l’auteur de L’artiste en action. Vers une sociologie de la pratique artistique (L’Harmattan, 2012) ; en co-direction avec J.-C. Chabanne et M. Parayre, La rencontre avec l’œuvre. Éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture (L’Harmattan, 2012) ; « Un sociologue en résidence d’artiste » (Culture & Musées, n° 19, Entre arts et sciences, Actes Sud, 2012) ; avec M. Facuse et J. E. Serrano Moreno (dir.), Artelogie, n° 13, Violeta Parra : authenticité, primitivisme et processus d'exotisme chez les artistes latino-américains, 2019 ; à paraître Qui s’autorise à être artiste ? Inégalités de classe, de genre, de territoire (L’Harmattan, 2022).

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription, organisée en présentiel et à distance (pour recevoir le lien Zoom, contacter avant mardi 17h00 Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Éric Villagordo »).

• En savoir plus sur Les pratiques artistiques : des œuvres aux artistes, imaginaires des artistes

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Lors de cette séance de séminaire, Estelle Baudou présentera la spécificité de la traduction du théâtre antique et plus particulièrement de la tragédie grecque pour la scène. À l’époque contemporaine, la place du·de la traducteur·rice et plus largement de l’acte de traduction sont généralement invisibilisés par la suprématie de la mise en scène. Elle propose de repenser la place de la traduction au sein des processus de création en lien, d’une part, avec les pratiques de la dramaturgie et, d’autre part, avec les théories de réception de l’Antiquité.

Dans un deuxième temps, elle montrera comment la recherche par la pratique peut activement contribuer à l’analyse des traductions modernes et contemporaines du théâtre antique et s’avère essentielle pour penser l’intégration de l’acte de traduction au sein des processus de création.

Estelle Baudou est dramaturge et chercheuse en études théâtrales. Sa recherche porte principalement sur la réception de la tragédie grecque sur les scènes contemporaines. Elle a bénéficié d’un financement Marie Sklodowska Curie pour mener sa recherche post-doctorale à l’APGRD (Archive of Performances of Greek and Roman Drama) de l'université d’Oxford (2019-2021). Elle a auparavant réalisé un doctorat sous la direction de Christian Biet à l’université de Paris Nanterre (Créer le chœur tragique, Classiques Garnier, 2021). Elle enseigne aussi la dramaturgie au Conservatoire Régional de Paris et travaille avec plusieurs compagnies de théâtre comme dramaturge.

• En savoir plus sur Traduction et dramaturgie du théâtre grec : la scène comme outil d'exploration des traductions

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Michaël Jakob (Litt&Arts – ISA)
La nouvelle religion de la Nature et l'imaginaire écologique

Michaël Jakob est professeur de littérature comparée à l’UGA et membre du centre de recherche ISA. Spécialiste de l’histoire et des théories du paysage, ses recherches actuelles portent sur l’espace du vertige et sur le concept de nature. Parmi ses ouvrages récents : Le pouvoir du banc, Macula, 2014 ; What is Landscape?, LISt Lab, 2018 ; Prises de vue. Un paradigme pour l’observation du paysage, MētisPresses, 2019 ; L’Arrière-paysage. Des origines technologiques du paysage, b2 éditions, 2019 ; Klimapolitik. Ziele, Konflikte, Lösungen (avec O. Edenhofer), Beck, 2019 ; L’architettura del paesaggio, USI/ Silvana Editore, 2020 ; Architecture et violence. La cabane de Unabomber, Eterotopia, 2021.

• En savoir plus sur La nouvelle religion de la Nature et l'imaginaire écologique

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L’omniprésence de l’image dans tous les aspects de la vie sociale se double paradoxalement d’une certaine réticence des sciences humaines en général et des sociologues en particulier, à envisager la photographie comme une donnée d’enquête, de recherche et d’enseignement à part entière.
L’intervention au séminaire se présentera, en s’appuyant sur une quinzaine de photographies, comme une réflexion sur la nature de la photographie, en tant que production matérielle et pratique sociale. Elle dégagera quelques méthodes sociologiques à mettre en œuvre pour atteindre, à égalité avec l’écrit et avec les sources traditionnelles de la discipline (entretien, observation, données statistiques, archives, etc.) le social qu’elle présente et représente.

François Cardi est professeur honoraire de sociologie à l’université d’Évry Paris-Saclay. Il a été chercheur à l’Institut national de recherche pédagogique, a enseigné la sociologie de l’éducation et la sociologie du travail et publié aux éditions L’Harmattan Durkheim sociologue de l’éducation, Métamorphoses de la formation et L’enseignement agricole en France. Depuis une vingtaine d’années, il conduit des recherches et anime des enseignements sur l’image photographique. Il pratique la photographie depuis 1972 et a reçu le prix Ilford Lumière – option argentique – en 2012. Il est membre du Comité de rédaction de la Nouvelle Revue du Travail, où il co-anime la rubrique « Champs et contrechamps », et où il a publié de nombreux articles (en ligne). Il vient de faire paraître Photographie et sciences sociales aux éditions L’Harmattan.

> Texte à lire pour préparer la séance.

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription, organisée en présentiel et à distance (pour recevoir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence François Cardi »).

• En savoir plus sur Photographie et sciences sociales. Méthodologie de l’image en sociologie visuelle

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« Je ne donnerai pas à mon histoire le titre de confessions, car depuis qu’un extravagant l’a souillé, je ne puis plus le souffrir » ; « Je n’écris ni l’histoire d’un illustre, ni un roman » (préface de 1797 à l’Histoire de ma vie) : ces désignations négatives du titre et du genre de l’œuvre autobiographique montre le caractère problématique de l’appréhension générique de son œuvre par Casanova lui-même. Réciproquement, la description, en 1769, de sa Réfutation de l’Histoire du gouvernement de Venise par Amelot de la Houssaye (en italien) comme une « rhapsodie » désignait un écart par rapport aux genres bien répertoriés, écart en grande partie lié aux exigences d’une expression à la première personne à la recherche de sa forme.

Ce phénomène double – mise à l’épreuve des genres par la « pression » de l’écriture autobiographique et flottement de la généricité de l’écriture à la première personne – est, au-delà du cas particulier de Casanova, au cœur de la complexité et du dynamisme des productions autobiographiques au tournant des Lumières.

On cherchera à l’éclairer dans la perspective générique et génétique en montrant comment certains textes publiés par Casanova notamment dans des œuvres « historiques » ou polémiques constituent des avant-textes de l’Histoire de ma vie, en réfléchissant ainsi à la genèse de l’écriture autobiographique et aux problèmes posés par son appréhension au prisme des genres.

Jean-Christophe Igalens est Maître de conférences en littérature française (XVIII^e siècle) à Sorbonne Université, spécialiste de Casanova (Casanova. L’écrivain en ses fictions, Classiques Garnier, 2011, rééd. 2013, coll. « Poche »), éditeur d'Histoire de ma vie chez Robert Laffont (coll. « Bouquins »).

• En savoir plus sur L’écriture à la première personne et le problème des genres autobiographiques au tournant des Lumières : l’exemple de Casanova

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Sans ordre, ou avec ordre, les fragments pascaliens sont-ils lisibles ? Dès lors que l’investigation sur les dispositifs textuels rejoint une interrogation sur les effets, c’est à la rhétorique, comprise dans son sens le plus large comme théorie de la mise en forme, qu’il revient de répondre.

La présente rencontre se veut un workshop où chaque intervenant disposera d’un temps de parole long qui lui permette de déployer les hypothèses de lecture et de les éprouver au fil du texte.

PROGRAMME

9h00 – Accueil des participants
9h15 – Alain Cantillon (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3), « Composition de l’énonciation et configuration du lieu de l’énonciation »
10h45 – Marc Escola (université de Lausanne), « Penser, classer, avec ou sans Pascal »
12h00 – Pause
13h30 – Laurent Susini (université Paris-Sorbonne), « Pour un Pascal juif : les Pensées au prisme de la rhétorique biblique »
14h45 – Karine Abiven (université Paris-Sorbonne), « Les Pensées-de-Pascal : un Pascaliana ? »
16h00 – Clôture

> La journée d’études accueillera avec plaisir les agrégatifs internes et externes dont le programme 2016 fait une halte sur les terres pascaliennes. Les articles seront mis en ligne le plus rapidement possible.

• En savoir plus sur Les fragments pascaliens : ordre, raisons, figures

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Cette communication portera sur un genre mal aimé au XIX^e siècle, celui de l’épopée. Nous essaierons de le suivre dans l’œuvre de Victor Hugo depuis ses toutes premières manifestations jusqu’à son apothéose (La Légende des siècles), étant entendu que nous nous limiterons a priori à la poésie – sauf pour regarder aussi ce que Victor Hugo dit du genre lui-même dans son œuvre critique.

Jean-Marc Hovasse est professeur de littérature française à Sorbonne Université. Spécialiste de Victor Hugo et de la poésie française du XIX^e siècle, il a dirigé en 2017 le numéro Hugo de Genesis (45/17), Revue internationale de critique génétique. Il est aussi co-responsable de l’équipe « Autobiographie et correspondances » de l’Institut des textes et manuscrits modernes (ITEM CNRS / ENS Paris). Il écrit enfin la biographie de Victor Hugo (Avant l’exil, 1802-1851 et Pendant l’exil I, 1851-1864, Fayard, 2001 et 2008), dont il prépare le troisième et dernier tome.

• En savoir plus sur (Re)naissance de l’épopée chez Victor Hugo

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L’enseignement de la littérature médiévale, au programme dans les classes de 5^e et de 2^de (poésie du Moyen Âge au XVIII^e siècle), 1^re (le roman et le récit du Moyen Âge au XXI^e siècle) pose des questions spécifiques. Il nécessite de maîtriser un contexte historique, sociologique et idéologique qui n’est plus le nôtre. Reposant sur des traditions littéraires et relevant d’une culture qui nous sont devenues complètement étrangères, cet enseignement est souvent relégué aux « petites » classes auxquelles sa dimension merveilleuse, voire féerique, conviendrait mieux. Aucun lien n’est généralement établi entre les œuvres médiévales et l’histoire littéraire quand les œuvres médiévales ne sont tout simplement pas réduites à être les prémices un peu simplistes d’une littérature plus élaborée.

Pourtant travailler sur la littérature, voire sur la langue médiévale, offre de nombreuses opportunités de créativité, d’expérimentation, voire de réflexions critiques et idéologiques. Nous aimerions profiter de cette journée pour partager des pratiques et réfléchir aux moyens qui permettrait de faciliter l’accès à des textes très riches, sans les caricaturer.

• En savoir plus sur Enseigner la langue et la littérature du Moyen Âge

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Célia Jerjini et Anaïs Tillier (Litt&Arts)
Présentation et introduction du séminaire

Hélène Godin (Litt&Arts)
Images manquantes, images mangées. Esthétique de la dévoration et de l’embaumement chez Manoel de Oliveira dans Belle toujours (2007)

Cette communication expose les nuances de l’esthétique oliverienne à travers le traitement de la mémoire. Seront analysés les procédés qui érigent le rituel du repas en cérémonie d’anamnèse.

Marilena Karra (Univ. Toulouse Jean Jaurès II / Univ. Panteion d’Athènes)
Résurrection et mémoire dans le paradigme de l’histoire figurale de Jean-Luc Godard

L’intervention proposée vise à examiner les concepts de résurrection et de mémoire dans le cadre de l’œuvre de Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma (1988-1998). Ces deux concepts, intrinsèquement liés entre eux, et dans le milieu d’une histoire figurale, c’est-à-dire d’une histoire fabriquée par et à travers les figures, soulignent comment et pourquoi le cinéma, dans la tragédie de l’histoire du XX^e siècle, possède une mission rédemptrice en se révélant comme une remémoration vivante de tout ce qui est mort et oublié.

En pratique

Séance organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne : inscription auprès de celia.jerjiniuniv-grenoble-alpes.fr (Célia Jerjini) et/ou anais.tillieruniv-grenoble-alpes.fr (Anaïs Tillier).

• En savoir plus sur Œuvres-mémoires au cinéma et dans les arts de la scène – séance 1

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Remarquable pour sa capacité à se constituer en creuset où se mêlent et se refondent les genres littéraires, Aurélia a su marquer la critique par sa qualité de « roman-vision » (Jean-Nicolas Illouz).  Si les modèles littéraires à l’origine de cette consubstantialité entre la forme de l’autobiographie et la littérature visionnaire sont connus – Apulée, Dante et Swedenborg sont ainsi signalés par Nerval – la dette de l’écrivain envers la culture visuelle de son temps demeure pourtant largement inexplorée. Partant de l’étude de la présence dans le texte nervalien d’emprunts à des formes spectaculaires du premier XIX^e siècle – telles que les spectacles du Panorama et du Diorama, la pratique des effets spéciaux ou des changements de décors « à vue » –, nous proposons d’apporter un éclairage sur les sources théâtrales et visuelles de l’écriture autobiographique du rêve et de la vision dans Aurélia.

• En savoir plus sur Aurélia de Nerval : une refonte du genre de l’autobiographie par le spectaculaire