Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Résumé

À partir d’un corpus composé de l’ensemble des films de Tarkovski (L'Enfance d'Ivan, Andreï Roubev, Solaris, Le Miroir, Stalker, Nostalghia, Le Sacrifice), de ses travaux d’école (Les Tueurs, Il n’y aura pas de départ demain, Le Rouleau compresseur et le violon) et de certains de ses écrits, il s’agit de questionner le paysage chez le cinéaste et de mettre en lien ces observations avec les différentes temporalités présentes dans ses œuvres.

Il est admis, dans les études portant sur Tarkovski, que ses cinq premiers films incarnent le paysage russe, que Nostalghia exprime – dans une certaine mesure – la souffrance à exister dans d’autres paysages, et que Le Sacrifice permet des retrouvailles avec les vastes paysages présents avant l’exil du cinéaste. Cependant, ces constats peuvent être nuancés en parti par une analyse approfondie des techniques utilisées pour filmer ces paysages, qu’ils soient russes, italiens ou d’une nature autre.

La complexité de la perception du paysage appelle l’analyse à prendre en considération les travaux théoriques faits sur le sujet afin d’en voir les limites et les nuances à travers l’esthétique cinématographique. La motivation de ce travail de recherche ne réside pas uniquement dans le fait de savoir si c'est l'homme qui se reflète dans le paysage ou si ce dernier se retrouve en l'homme, mais bien de prendre en considération le fait que c'est cette relation de l'un à l'autre qui intéresse actuellement la pensée du paysage.

Il est donc pertinent d'étudier les œuvres filmiques et écrites de Tarkovski au regard des différentes pensées du paysage et de sa temporalité dans les cultures occidentale et extrême-orientale afin d'établir une réflexion interdisciplinaire qui permet, non seulement une étude du paysage et de la temporalité dans l'image filmique, mais aboutit à l'actualisation d'une pensée philosophique et cinématographique en pleine évolution.

Composition du jury

• Didier COUREAU (Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• José MOURE (Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Rapporteur)
• Thierry ROCHE (Professeur, Aix-Marseille Université, Rapporteur)
• Fabienne COSTA (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)
• Antoine  DE BAECQUE (Professeur, ENS Paris, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de Marion Labouèbe – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

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À la croisée des recherches menées au sein de l'ANR IThAC, qui porte sur les paratextes théâtraux des auteurs anciens à la Renaissance, et du centre TRANSLATIO, qui s’intéresse à la transmission et à la réception des textes antiques, ce colloque se propose de réfléchir à l’autorité du philologue, compris au sens large de savant – éditeur, traducteur, correcteur – et de commentateur de textes anciens à la Renaissance.

En pratique

Suivi à distance via Zoom : pour obtenir le lien de connexion contacter sarah.gaucheruniv-lyon3.fr (Sarah Gaucher).

• En savoir plus sur Princeps philologorum

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L'œuvre de Sylvain Prudhomme s'écrit au confluent des voix, des langues et des cultures. À travers nouvelles, romans et reportages, elle invente de nouvelles manières d'articuler les espaces et dessine une ligne nomade dans la littérature contemporaine. C'est ce dynamisme d'une œuvre en mouvement que s'attachera à décrire cette journée d'étude, en présence de l'écrivain. Les discussions seront suivies d'une rencontre avec l'auteur, ouverte à toutes et tous, à la Bibliothèque Droit-Lettres.

• En savoir plus sur Sylvain Prudhomme : Nomadisme du roman

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Si de nombreux travaux ont saisi les évolutions des éditions contemporaines, elles ont souvent privilégié les grandes maisons d'édition (Gallimard, Seuil) ou au fort capital symbolique (Minuit, Verdier), au risque d'occulter l'essor de nombreuses maisons indépendantes aux corpus novateurs. Cette journée a pour vocation de déplacer la focale, avec pour ambition d'ouvrir largement les corpus littéraires analysés par la critique. À terme, au-delà de nouveaux corpus, il s'agit de penser d'autres outils pouvant compléter les histoires de l'édition, souvent centrées sur les enjeux économiques : poétique éditoriale, écologie de l'édition, posture éditoriale.

• En savoir plus sur Pour une cartographie des éditions contemporaines

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Interventions de

— Diane Arnaud, « Dégel, trace, reprise : Thierry Kuntzel à la recherche de “l’autre film” »

— Fabienne Costa, « Laurent Fiévet, “telle Alice, tête en avant” », à propos de Miroirs de Vénus : présence et fonctions des références picturales dans les films d’Alfred Hitchcock réalisés entre 1954 et 1964 (thèse de doctorat, université Sorbonne Nouvelle, 2001)

Séance en présence de Laurent Fiévet, artiste.

En pratique

Séminaire organisé sur place et à distance avec l'outil Zoom : se connecter.

• En savoir plus sur Analyses d'analyses – séminaire 4

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Il s’agit d’observer comment, à une époque où les récits en vers persistent à des degrés divers à côté d’une littérature en prose, les auteurs et autrices adaptent la forme du dialogue à leurs contraintes métriques et narratives spécifiques. Les enjeux d’un tel choix sont essentiellement stylistiques et poétiques. Il faut voir en particulier, dans le cadre métrique, les modalités de l’intégration du dialogue dans le récit, les traits d’oralité éventuels et la conduite rhétorico-argumentative du discours. À une époque où une culture de l’écrit s’instaure progressivement, la représentation de l’oral dans une littérature en vers qui joue de ses contraintes avec virtuosité, implique des techniques narratives et métriques élaborées. D'où l'intérêt de tenter de mettre au jour les spécificités dialogales de la forme vers par rapport à la forme prose.

En pratique

Journée organisée sur place et à distance.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien (Zoom).

• En savoir plus sur La forme versifiée du dialogue dans les genres narratifs (XVe-XVIIe siècles)

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10h00 — 1h.
Laura Fanouillet & Martin Givors
Marquer le temps : entraînements, tournées, numéros

Qu’est-ce que les notions de rite ou de rituel révèlent de la trajectoire de vie d’un danseur ? Peut-être, avant tout, les rythmes et les cycles qui concourent à la formation et à la maturation continue de sa corporéité. Entraînements, tournées et numéros désignent trois inflexions au cours desquelles les gestes se rappellent au corps et, inexorablement, y laissent une empreinte, tout autant qu’ils révèlent, dans leur retour, l’état présent du corps vivant et vécu qui les appelle. À travers chacune d'entre elles apparaît une manière singulière de marquer le temps et de tourner sur soi, de « performer » des gestes dont la valeur serait à la fois technique, symbolique et ontogénétique. Afin de déployer cette réflexion, deux enquêtes de terrain à la croisée de nos deux parcours de chercheurs seront sollicitées : l’une menée avec le danseur butoh Imre Thormann dans le quotidien de sa maison et l’autre avec le danseur acrobate Dimitri Jourde lors de la tournée du spectacle Fractus V de Sidi Larbi Cherkaoui.
 

11h00 — 20 min.
Lucie Bonnet
Écrire les pratiques aériennes contemporaines : hybridité de la recherche en cirque

À travers cette communication, il s'agira de démontrer quel imaginaire s'est construit autour des pratiques aériennes du cirque et en quoi est-ce qu'il relève d'une fascination pour ces corps. Un développement sur les méthodologies de recherche en cirque permettra d'appréhender comment la chercheuse peut, depuis un ancrage pratique, contribuer à la déconstruction d'une imagerie du corps éthéré vers une réalité des artistes contemporains.
 

11h30 — 30 min.
Léa Andréoléty
Les gestes du soin : de la routine vers la performance des rituels

Le geste soignant, tel qu’enseigné en formation en soins infirmiers, est construit comme une série de techniques normées et incorporées par des méthodes d’apprentissages distanciées de l’expérience du corps. Les notions de toucher et de geste sont considérées comme techniques corporelles, extirpées de leurs significations sensibles et symboliques. Appréhender le geste de soin comme performé, sensible, symbolique et collectif, permet de lui conférer une dimension rituelle. Je questionnerai ainsi la façon dont la notion de rituel peut permettre une prise de conscience de la routine qui entoure les gestes de soins. Je propose d’étudier comment le Contact Improvisation et la méthode Feldenkrais peuvent accompagner les étudiantes et étudiants en soins infirmiers à prendre conscience des dimensions sensibles et symboliques du toucher, et peuvent développer une prise de conscience des routines des gestes de soin, pour aller vers une construction de partitions et rituels performatifs.

En pratique

Réservation obligatoire auprès de virginie.meunieruniv-grenoble-alpes.fr (Virginie Meunier).

• En savoir plus sur Trois conférences sur les arts du mouvement – Gestes de danse, de cirque, de soin

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Depuis septembre 2018, une collaboration s’est établie entre l’UMR Litt&Arts et l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences de Meylan, soutenue par le ministère de la Culture, pour suivre Lionel Palun (électro-vidéaste) en résidence à l’Hexagone, et plus particulièrement la conception, en association avec plusieurs collaborateurs artistiques dont Isis Fahmy, metteure en scène, d’un spectacle « Dans l’incertitude des champs de photons », qui devrait avoir lieu en 2022.

Le suivi de l’élaboration de ce spectacle est assuré par un groupe de chercheurs appartenant à l’UMR Litt&Arts. Les recherches communes offrent un terrain d’études inespéré aux enseignants-chercheurs sur la notion d’« image vivante », terme proposé par Lionel Palun et alimenté par ses recherches artistiques. 

En pratique

Entrée gratuite sur réservation auprès de marie-agnes.cathiarduniv-grenoble-alpes.fr (Marie-Agnès Cathiard).

• En savoir plus sur Mondes numériques et spectacle vivant : recherche-création autour d’un dispositif original

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La littérature de jeunesse de divertissement qui se développe à partir du XIX^e siècle fait la part belle à l’humour. Que ce soit à travers le nonsense de Lewis Carroll ou les jeux de mots et distorsions culturelles, le lecteur est happé par l’histoire à travers le rire et l’humour. Plusieurs types d’humour se dégagent toutefois : un humour simple souvent porté par des références scatologiques, du comique de tarte à la crème, de la bouffonnerie, et un humour plus complexe qui repose sur le langage et des références au monde adulte. L’humour en littérature de jeunesse vise souvent un double auditoire, à la fois l’enfant et l’adulte.

Mais cet humour peut aussi être utilisé pour explorer des questions sociales et politiques, ou encore pour adoucir les côtés plus sombres des histoires jeunesse. En effet, l’humour noir aborde souvent des thématiques dures ou crues qui peuvent apparaître dans les œuvres grâce à une atténuation de l’horreur. 

Les présentations de cette séance aborderont la question de l’humour à la fois dans les romans de jeunesse, à travers l’œuvre de Roald Dahl, et du théâtre jeunesse et jeune public, par le biais de plusieurs œuvres.

Intervenantes

Florence Casulli (Universités d’Angers et de Lausanne, CIRPaLL)
Entre rire et larmes : l’humour chez Roald Dahl

Cette communication abordera l’humour chez Roald Dahl, où le lecteur se retrouve facilement entre rire et larmes. Il s’agira de se concentrer plus particulièrement sur l’humour noir dans Sacrées Sorcières (1983), l’excès surréaliste de scènes violentes mais humoristiques dans Charlie et la chocolaterie (1964) et Matilda (1988) et l’humour scatologique dans Le Bon Gros Géant (1982).

Marie Bernanoce (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) 
De l’humour multicolore dans les écritures théâtrales jeunesse

Très vivace dans le paysage théâtral francophone, le répertoire de théâtre jeunesse surprend souvent par la forte présence de sujets sombres, à rebours des représentations courantes qui voudraient l’inscrire avant tout dans le sillage du genre comique. Il paraît alors fort intéressant d’examiner de près la présence de l’humour dans ces écritures. Cela revient à dessiner les contours d’une complexe adresse à la jeunesse, d’un double point de vue éthique et esthétique.

Corinne Frassetti Pecques (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) 
Sérieux s'abstenir ! Les jeux sur l'adresse enfant/adulte dans le théâtre de jeunesse contemporain

À l'instar du reste de la littérature de jeunesse, le théâtre joue sur ses destinataires possibles. Il s'agira, à travers l'analyse de quelques exemples précis, de montrer la richesse et le feuilleté des effets dus à ce double mouvement de connivence/distance caractéristique de l'humour, tout en interrogeant son rapport à la théâtralité.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur Petit tour d’humour en territoire jeunesse

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Nombreux sont les manuscrits qui rendent compte des différents états de l’œuvre de Beaumarchais, laquelle, en butte à la censure ou aux clameurs des critiques, hostiles aux innovations formelles que le dramaturge porte sur la scène, n’a cessé de se modifier. L’examen conjoint des manuscrits de censeurs, des « préfaçons » des pièces, qui paraissent en toute illégalité avant les éditions autorisées et parfois même avant les premières représentations, ainsi que des lettres du dramaturge, dont certaines viennent éclairer le processus de création de ces œuvres polémiques, permet d’interroger la manière dont Beaumarchais s’empare des genres dramatiques existants pour les renouveler en proposant une « comédie de sa façon », qui enjambe la traditionnelle séparation entre le genre sérieux et le genre comique. Cette intervention se propose ainsi d’examiner, à travers un cas particulier, l’émergence de formes dramatiques nouvelles à la lumière de la génétique.

Virginie Yvernault est Maîtresse de conférences à Sorbonne Université. Spécialiste de littérature française du XVIII^e siècle, elle est l’auteure d’un ouvrage consacré à Beaumarchais, paru chez Hermann en 2020 : Figaromania. Beaumarchais tricolore, de monarchies en républiques (XVIII^e-XIX^e siècle). Ses recherches actuelles portent sur les rapports entre le droit et la littérature non fictionnelle au tournant des Lumières.

• En savoir plus sur Sur les archives Beaumarchais. Façons, préfaçons et contrefaçons : la “comédie d’un genre le plus gai” à la lumière de la génétique