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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

10h00 — 1h.
Laura Fanouillet & Martin Givors
Marquer le temps : entraînements, tournées, numéros

Qu’est-ce que les notions de rite ou de rituel révèlent de la trajectoire de vie d’un danseur ? Peut-être, avant tout, les rythmes et les cycles qui concourent à la formation et à la maturation continue de sa corporéité. Entraînements, tournées et numéros désignent trois inflexions au cours desquelles les gestes se rappellent au corps et, inexorablement, y laissent une empreinte, tout autant qu’ils révèlent, dans leur retour, l’état présent du corps vivant et vécu qui les appelle. À travers chacune d'entre elles apparaît une manière singulière de marquer le temps et de tourner sur soi, de « performer » des gestes dont la valeur serait à la fois technique, symbolique et ontogénétique. Afin de déployer cette réflexion, deux enquêtes de terrain à la croisée de nos deux parcours de chercheurs seront sollicitées : l’une menée avec le danseur butoh Imre Thormann dans le quotidien de sa maison et l’autre avec le danseur acrobate Dimitri Jourde lors de la tournée du spectacle Fractus V de Sidi Larbi Cherkaoui.
 

11h00 — 20 min.
Lucie Bonnet
Écrire les pratiques aériennes contemporaines : hybridité de la recherche en cirque

À travers cette communication, il s'agira de démontrer quel imaginaire s'est construit autour des pratiques aériennes du cirque et en quoi est-ce qu'il relève d'une fascination pour ces corps. Un développement sur les méthodologies de recherche en cirque permettra d'appréhender comment la chercheuse peut, depuis un ancrage pratique, contribuer à la déconstruction d'une imagerie du corps éthéré vers une réalité des artistes contemporains.
 

11h30 — 30 min.
Léa Andréoléty
Les gestes du soin : de la routine vers la performance des rituels

Le geste soignant, tel qu’enseigné en formation en soins infirmiers, est construit comme une série de techniques normées et incorporées par des méthodes d’apprentissages distanciées de l’expérience du corps. Les notions de toucher et de geste sont considérées comme techniques corporelles, extirpées de leurs significations sensibles et symboliques. Appréhender le geste de soin comme performé, sensible, symbolique et collectif, permet de lui conférer une dimension rituelle. Je questionnerai ainsi la façon dont la notion de rituel peut permettre une prise de conscience de la routine qui entoure les gestes de soins. Je propose d’étudier comment le Contact Improvisation et la méthode Feldenkrais peuvent accompagner les étudiantes et étudiants en soins infirmiers à prendre conscience des dimensions sensibles et symboliques du toucher, et peuvent développer une prise de conscience des routines des gestes de soin, pour aller vers une construction de partitions et rituels performatifs.

En pratique

Réservation obligatoire auprès de virginie.meunieruniv-grenoble-alpes.fr (Virginie Meunier).

• En savoir plus sur Trois conférences sur les arts du mouvement – Gestes de danse, de cirque, de soin

Composition du jury

• Margarethe BILLERBECK (Professeure émérite, Université de Fribourg)
• Paolo ESPOSITO (Professeur, Università degli Studi de Salerne)
• Alessandro GARCEA (Professeur, Sorbonne Université)
• Gauthier LIBERMAN (Garant, Directeur d’études, EPHE)
• François RIPOLL (Professeur, Université Toulouse II - le Mirail)
• Anne-Marie TURCAN-VERKERK (Directrice d’études, EPHE)

• En savoir plus sur Soutenance d'habilitation à diriger des recherches de Florian Barrière

Le travail scientifique présenté à la soutenance comporte 4 parties :

1. Vers une recherche impliquée, en cinéma
2. Cinémas en communs, t.2
3. Analyser et transmettre le cinéma contemporain (articles, dialogues, entretiens et réalisations : 2011-2021)
4. Directions et correspondances filmiques : une organisation polyphonique 

Composition du jury

• Nicole BRENEZ (Garante d’habilitation, Professeure, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)
• José MOURE (Professeur, Université Panthéon Sorbonne - Paris 1, Rapporteur)
• Olivier NEVEUX (Professeur, École Normale Supérieure - Lyon, Rapporteur)
• Antoine DE BAECQUE (Professeur, École Nationale Supérieure - Ulm)
• Fabienne LE HOUÉROU (Directrice de recherches, CNRS)
• Marielle MACÉ (Directrice de recherches, EHESS)
• Frédéric SOJCHER (Professeur, Université Panthéon Sorbonne - Paris 1)

En pratique

Soutenance publique, sur réservation avant le 15 novembre auprès de robert.bonamyuniv-grenoble-alpes.fr (Robert Bonamy).

• En savoir plus sur Soutenance d'habilitation à diriger des recherches de Robert Bonamy

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Depuis septembre 2018, une collaboration s’est établie entre l’UMR Litt&Arts et l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences de Meylan, soutenue par le ministère de la Culture, pour suivre Lionel Palun (électro-vidéaste) en résidence à l’Hexagone, et plus particulièrement la conception, en association avec plusieurs collaborateurs artistiques dont Isis Fahmy, metteure en scène, d’un spectacle « Dans l’incertitude des champs de photons », qui devrait avoir lieu en 2022.

Le suivi de l’élaboration de ce spectacle est assuré par un groupe de chercheurs appartenant à l’UMR Litt&Arts. Les recherches communes offrent un terrain d’études inespéré aux enseignants-chercheurs sur la notion d’« image vivante », terme proposé par Lionel Palun et alimenté par ses recherches artistiques. 

En pratique

Entrée gratuite sur réservation auprès de marie-agnes.cathiarduniv-grenoble-alpes.fr (Marie-Agnès Cathiard).

• En savoir plus sur Mondes numériques et spectacle vivant : recherche-création autour d’un dispositif original

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

La littérature de jeunesse de divertissement qui se développe à partir du XIX^e siècle fait la part belle à l’humour. Que ce soit à travers le nonsense de Lewis Carroll ou les jeux de mots et distorsions culturelles, le lecteur est happé par l’histoire à travers le rire et l’humour. Plusieurs types d’humour se dégagent toutefois : un humour simple souvent porté par des références scatologiques, du comique de tarte à la crème, de la bouffonnerie, et un humour plus complexe qui repose sur le langage et des références au monde adulte. L’humour en littérature de jeunesse vise souvent un double auditoire, à la fois l’enfant et l’adulte.

Mais cet humour peut aussi être utilisé pour explorer des questions sociales et politiques, ou encore pour adoucir les côtés plus sombres des histoires jeunesse. En effet, l’humour noir aborde souvent des thématiques dures ou crues qui peuvent apparaître dans les œuvres grâce à une atténuation de l’horreur. 

Les présentations de cette séance aborderont la question de l’humour à la fois dans les romans de jeunesse, à travers l’œuvre de Roald Dahl, et du théâtre jeunesse et jeune public, par le biais de plusieurs œuvres.

Intervenantes

Florence Casulli (Universités d’Angers et de Lausanne, CIRPaLL)
Entre rire et larmes : l’humour chez Roald Dahl

Cette communication abordera l’humour chez Roald Dahl, où le lecteur se retrouve facilement entre rire et larmes. Il s’agira de se concentrer plus particulièrement sur l’humour noir dans Sacrées Sorcières (1983), l’excès surréaliste de scènes violentes mais humoristiques dans Charlie et la chocolaterie (1964) et Matilda (1988) et l’humour scatologique dans Le Bon Gros Géant (1982).

Marie Bernanoce (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) 
De l’humour multicolore dans les écritures théâtrales jeunesse

Très vivace dans le paysage théâtral francophone, le répertoire de théâtre jeunesse surprend souvent par la forte présence de sujets sombres, à rebours des représentations courantes qui voudraient l’inscrire avant tout dans le sillage du genre comique. Il paraît alors fort intéressant d’examiner de près la présence de l’humour dans ces écritures. Cela revient à dessiner les contours d’une complexe adresse à la jeunesse, d’un double point de vue éthique et esthétique.

Corinne Frassetti Pecques (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) 
Sérieux s'abstenir ! Les jeux sur l'adresse enfant/adulte dans le théâtre de jeunesse contemporain

À l'instar du reste de la littérature de jeunesse, le théâtre joue sur ses destinataires possibles. Il s'agira, à travers l'analyse de quelques exemples précis, de montrer la richesse et le feuilleté des effets dus à ce double mouvement de connivence/distance caractéristique de l'humour, tout en interrogeant son rapport à la théâtralité.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur Petit tour d’humour en territoire jeunesse

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Nombreux sont les manuscrits qui rendent compte des différents états de l’œuvre de Beaumarchais, laquelle, en butte à la censure ou aux clameurs des critiques, hostiles aux innovations formelles que le dramaturge porte sur la scène, n’a cessé de se modifier. L’examen conjoint des manuscrits de censeurs, des « préfaçons » des pièces, qui paraissent en toute illégalité avant les éditions autorisées et parfois même avant les premières représentations, ainsi que des lettres du dramaturge, dont certaines viennent éclairer le processus de création de ces œuvres polémiques, permet d’interroger la manière dont Beaumarchais s’empare des genres dramatiques existants pour les renouveler en proposant une « comédie de sa façon », qui enjambe la traditionnelle séparation entre le genre sérieux et le genre comique. Cette intervention se propose ainsi d’examiner, à travers un cas particulier, l’émergence de formes dramatiques nouvelles à la lumière de la génétique.

Virginie Yvernault est Maîtresse de conférences à Sorbonne Université. Spécialiste de littérature française du XVIII^e siècle, elle est l’auteure d’un ouvrage consacré à Beaumarchais, paru chez Hermann en 2020 : Figaromania. Beaumarchais tricolore, de monarchies en républiques (XVIII^e-XIX^e siècle). Ses recherches actuelles portent sur les rapports entre le droit et la littérature non fictionnelle au tournant des Lumières.

• En savoir plus sur Sur les archives Beaumarchais. Façons, préfaçons et contrefaçons : la “comédie d’un genre le plus gai” à la lumière de la génétique

L'envers de l'histoire

Date de publication : 07/10/2021

• En savoir plus sur Pierre Michon

Scribe au lutrin, aède au crépuscule de l’Empire romain, barbichu sous la Troisième République, acteur beckettien, historien romantique, chasseur préhistorique, moderniste à contretemps, fin lettré, révolutionnaire des Lettres et écrivain de la Terreur : Pierre Michon est tout cela à la fois, à force de troubler les temps antérieurs et de désordonner l’histoire.

Je voudrais rendre à cette œuvre contemporaine sa force d’irruption et sa puissance d’événement. Au lieu de l’écrivain majuscule, entré de son vivant dans les histoires littéraires, travailler à déclassiciser Pierre Michon. Rappeler en somme la voix barbare qui gronde sous le style, la sauvagerie moderniste tapie sous le souci de réparer les vies ou la brutalité préhistorique sous l’ambition démocratique.

Interventions de

— Jean Regazzi, analyse du texte « Au bout du regard », extrait de Un autre visible. Le Fantastique du cinéma de Jean-Louis Leutrat (De l’incidence éditeur, 2009)

— Pierre Eugène et Philippe Fauvel, analyse du texte « La Barbe de Kubrick » de Jean-Claude Biette (revue Trafic, n° 32, hiver 1999)

En pratique

Séminaire organisé sur place et à distance avec l'outil Zoom : se connecter.

• En savoir plus sur Analyses d'analyses – séminaire 3

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Quels sont les points de rencontre, de rupture, de tension entre la lecture personnelle d’une œuvre ou d’un texte littéraire par un enseignant et la transposition didactique qu’il propose à ses élèves pour leur faire découvrir ce texte ou cette œuvre ? Dans quelles ressources le professeur puise-t-il quand il prépare une lecture et une étude pour sa classe ? Se limite-t-il àdes savoirs savants, historiques, littéraires ou techniques qu’il a fait siens ? S’autorise-t-il à écouter sa propre lecture du texte ? Quelles sensations, émotions, quels retentissements intimes, goûts personnels, gestes de lecture ou d’écriture privés mobilise-t-il dans sa transmission des œuvres littéraires ? Dans quelle mesure et à quelles conditions la lecture subjective de l’enseignant peut-elle trouver place dans la formation initiale et continue des professeurs de littérature ?

Ces questions seront au cœur de la journée d’étude proposée le 22 octobre prochain par le centre LITEXTRA. Cette journée, à laquelle participeront des professeurs du premier et du second degrés, est le troisième volet d’une recherche collaborative amorcée le 3 décembre 2020 (« Le “texte du lecteur” de l’enseignant de littérature : un ressort pour la formation initiale et continue des professeurs ? »), qui s’est poursuivie à distance le 9 avril 2021. Elle fait écho au colloque international de juin dernier (9-11 juin 2021) qui portait sur « l’enseignant lecteur-scripteur de littératures ». À partir des conclusions issues des deux premières sessions, on se donnera plus précisément pour objectif la création d’outils pour l’auto-formation et la formation initiale et continue des enseignants de Lettres.

En pratique

Inscription obligatoire auprès de benedicte.shawky-milcentuniv-grenoble-alpes.fr (Bénédicte Shawky-Milcent).

• En savoir plus sur Le « texte du lecteur » de l’enseignant de littérature : un ressort pour la formation initiale et continue des professeurs ?

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« Alors, je cours, je cours sans fin parmi les étendues d’arbres, de pierres et d’eau : nue et noire, je m’enfuis en serrant ma jeunesse, sur des pentes chinées d’air et de lumière. »

Morte en 1967 à l’âge de 29 ans, Albertine Sarrazin a passé près du tiers de sa vie en détention. Sans nom, avec pour tout bagage le désamour de ses parents adoptifs, une intelligence aiguë et la volonté d’écrire, elle a su tirer de ces années de captivité un matériau littéraire lumineux et d’une rare intensité. Je m’adresse à toi parce qu’un feu brûle encore, Albertine, dans tes écrits bien vivants, parce que je voudrais fleurir ta tombe et me réchauffer à ta flamme.

Hélène Frédérick, née au Québec, est l'auteure, notamment, de La Poupée de Kokoschka (Verticales, 2010), son premier roman, et de La Nuit sauve (Verticales, 2019). Elle collabore à plusieurs revues littéraires et signe des fictions radiophoniques pour France Culture et France Inter.

• En savoir plus sur Hélène Frédérick dialogue avec Albertine Sarrazin