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Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé

À partir d’un corpus composé de l’ensemble des films de Tarkovski (L'Enfance d'Ivan, Andreï Roubev, Solaris, Le Miroir, Stalker, Nostalghia, Le Sacrifice), de ses travaux d’école (Les Tueurs, Il n’y aura pas de départ demain, Le Rouleau compresseur et le violon) et de certains de ses écrits, il s’agit de questionner le paysage chez le cinéaste et de mettre en lien ces observations avec les différentes temporalités présentes dans ses œuvres.

Il est admis, dans les études portant sur Tarkovski, que ses cinq premiers films incarnent le paysage russe, que Nostalghia exprime – dans une certaine mesure – la souffrance à exister dans d’autres paysages, et que Le Sacrifice permet des retrouvailles avec les vastes paysages présents avant l’exil du cinéaste. Cependant, ces constats peuvent être nuancés en parti par une analyse approfondie des techniques utilisées pour filmer ces paysages, qu’ils soient russes, italiens ou d’une nature autre.

La complexité de la perception du paysage appelle l’analyse à prendre en considération les travaux théoriques faits sur le sujet afin d’en voir les limites et les nuances à travers l’esthétique cinématographique. La motivation de ce travail de recherche ne réside pas uniquement dans le fait de savoir si c'est l'homme qui se reflète dans le paysage ou si ce dernier se retrouve en l'homme, mais bien de prendre en considération le fait que c'est cette relation de l'un à l'autre qui intéresse actuellement la pensée du paysage.

Il est donc pertinent d'étudier les œuvres filmiques et écrites de Tarkovski au regard des différentes pensées du paysage et de sa temporalité dans les cultures occidentale et extrême-orientale afin d'établir une réflexion interdisciplinaire qui permet, non seulement une étude du paysage et de la temporalité dans l'image filmique, mais aboutit à l'actualisation d'une pensée philosophique et cinématographique en pleine évolution.

Composition du jury

• Didier COUREAU (Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• José MOURE (Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Rapporteur)
• Thierry ROCHE (Professeur, Aix-Marseille Université, Rapporteur)
• Fabienne COSTA (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)
• Antoine  DE BAECQUE (Professeur, ENS Paris, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de Marion Labouèbe – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

Pour les cent ans de la publication du Folklore d’Arnold Van Gennep, la section « Mythodologies » du 45^e numéro de la revue Iris se concentrera sur les théories liant le folklore et les sciences de l’imaginaire.

Cet appel à contributions est interdisciplinaire : il concerne les chercheur·euses en anthropologie, en histoire, en philosophie, en littérature, en musicologie, en information et communication, etc.

L’objectif est de réfléchir à la façon dont les méthodes des folkloristes ont alimenté les travaux sur l’imaginaire, de la définition du corpus à son analyse. On pourra envisager l’histoire du folklore et la mise en place d’une méthodologie, en faisant dialoguer cette perspective avec la démarche imaginariste pour voir quels sont les apports et les enjeux de ces échanges entre spécialistes du folklore et de l’imaginaire.

Modalités

Les propositions de contribution, d’environ 500 mots, assorties d’un titre et de quelques lignes de présentation bio-bibliographiques, sont à envoyer à la directrice de la revue au plus tard le 12 avril 2022 à revueirisuniv-grenoble-alpes.fr (l’adresse de la revue).

Après évaluation des propositions par le comité scientifique, les notifications d’acceptation ou de refus seront communiquées le 8 juin 2022.

Les articles (45 000 caractères espaces comprises au maximum) seront à remettre pour le 13 décembre 2022, puis soumis à une évaluation en double aveugle, avant une éventuelle publication en ligne, en accès libre, dans le numéro 45 d’Iris.

• En savoir plus sur Iris, n° 45 / 2025 – Méthodes de l’imaginaire, folklore et fakelore

Litt&Arts co-organise avec la Chaire ICiMa un cycle de séminaires thématiques itinérant, Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives (cycle de recherche 2020-2022), consacré aux cultures circassiennes par le biais des récits, de la parole et des voix. Celui-ci s’inscrit dans le cadre des chantiers « Terminologie » et dans la continuité des projets de recherche sur le cirque menés à l’Université Grenoble Alpes : « Poétique des (des)équilibres » soutenu par la SFR Création et Archives plurielles de la scène porté par l’axe 3 de Litt&Arts.

Cette troisième séance de séminaire sera plus spécifiquement consacrée à l'utilisation des médias numériques par les circassien·nes et à la façon dont cet usage transforme, comme dans d'autres domaines artistiques et sociaux, les pratiques, jusqu'à constituer les archives de la création actuelle.

Durant cette séance de séminaire, il s'agira d'étudier la variété des usages des médias numériques dans le domaine du cirque que la période de confinement du printemps 2020 a démultiplié. Quels sont les voix et récits circassiens qui s'expriment par le biais des médias numériques ? Quels sont les usages pour la création, la diffusion mais aussi l'enseignement du cirque ? Qu'est-ce que le numérique change à la perception du cirque et des artistes qui commentent et présentent leur démarche artistique via les réseaux sociaux ? Les dispositifs qu'offrent le numérique contribuent-ils à transformer, à renouveler ou à renforcer l'imaginaire collectif associé au cirque ainsi que la mise en scène des corps circassiens et les esthétiques déployées par cet art ?

Cette séance sera composée de communications et de tables rondes visant à mettre en dialogue le champ universitaire et le champ artistique et culturel, sur la base de propositions d'artistes et de chercheur·euses académiques.

Modalités

Les propositions d'intervention ne devront pas excéder 2 500 signes (espaces compris) et devront être accompagnées d'une courte biographie précisant les travaux et textes déjà publiés.
Elles sont à envoyer avant le 15 décembre 2021 à cyril.thomascnac.fr (Cyril Thomas) et marion.guyezuniv-grenoble-alpes.fr (Marion Guyez).

• En savoir plus sur Quand le cirque se raconte sur les réseaux sociaux. Récits et archives numériques, identités et diffusion artistiques, pédagogie et création

Campagne du 10 janvier au 9 février 2024

• En savoir plus sur Soutien aux candidat·es aux postes de Chargé·es de recherche du CNRS

Litt&Arts est une unité qui regroupe près de 80 membres permanents – des enseignant·es-chercheur·euses et une chargée de recherche –, autour de spécialités qui concernent toutes les littératures, anciennes et modernes, françaises et comparées, la didactique littéraire, la sociologie de l’art, l’anthropologie de l’imaginaire, les humanités numériques et les arts de la scène et des écrans. Vous retrouverez la description de ses 4 axes de recherche et 7 centres de spécialités sur notre site, rubrique « Recherche ».

Avec en appui 4 ingénieur·es en humanités numériques et une équipe administrative, l'UMR Litt&Arts est une unité jeune, déjà couronnée par des réussites, notamment sur des ANR. Elle pourra se développer encore davantage, avec l'accueil de chargé·es de recherche motivé·es qui y trouveront une vie de laboratoire riche et active. La place de Litt&Arts dans le dynamique campus grenoblois, au sein d'un terrain fertile pour les recherches interdisciplinaires, est le gage d'une vie scientifique animée et passionnante, dans une ville universitaire connue pour sa qualité de vie et ses activités culturelles et sportives nombreuses.

Modalités

Si vous êtes candidat·e, nous vous invitons à prendre contact avec nous en nous envoyant votre projet de recherche, même incomplet, votre CV et le rapport de soutenance de doctorat, ainsi qu'une lettre de motivation faisant ressortir les points de contact avec la recherche menée au sein de notre unité. Nous nous engageons à examiner votre dossier afin de vous aider à faire ressortir ses qualités et les liens avec notre UMR. Nous pourrons aussi, si vous le souhaitez, organiser des « oraux » d'entraînement devant un jury composé de membres de notre unité.

Vos demandes devront être adressées conjointement à la directrice, isabelle.cogitoreuniv-grenoble-alpes.fr (Isabelle Cogitore) et à la directrice adjointe, annegfuniv-grenoble-alpes.fr (Anne Garcia Fernandez), le plus tôt possible dans la chronologie fixée par le calendrier CNRS.

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À la croisée des recherches menées au sein de l'ANR IThAC, qui porte sur les paratextes théâtraux des auteurs anciens à la Renaissance, et du centre TRANSLATIO, qui s’intéresse à la transmission et à la réception des textes antiques, ce colloque se propose de réfléchir à l’autorité du philologue, compris au sens large de savant – éditeur, traducteur, correcteur – et de commentateur de textes anciens à la Renaissance.

En pratique

Suivi à distance via Zoom : pour obtenir le lien de connexion contacter sarah.gaucheruniv-lyon3.fr (Sarah Gaucher).

• En savoir plus sur Princeps philologorum

La crise de la représentation politique nourrit en Europe un désenchantement croissant à l’égard des systèmes démocratiques, tant dans les vieilles démocraties que dans les pays où l’obtention du droit à des élections libres est plus récente. Dans ce contexte, les pouvoirs publics tendent à envisager la participation des « citoyens ordinaires » à la préparation et à la prise de la décision publique comme un moyen d’accroître la légitimité de cette dernière et de revitaliser la démocratie. Des dispositifs de concertation et de participation citoyennes se développent ainsi dans différents champs de l’action publique, en lien notamment avec des questions d’aménagement urbain et d’environnement.

Les politiques culturelles sont elles aussi fortement concernées par cette évolution. Compte tenu de l’objectif de démocratisation culturelle qu’elles poursuivent, elles se soucient de longue date d’élargir la participation de la population à la culture en tant que public. Elles affichent aussi désormais une volonté accrue, en lien notamment avec la reconnaissance des droits culturels, d’œuvrer en faveur d’une diversification des modes d’implication dans la vie artistique et culturelle. Cela se traduit par un encouragement, plus ou moins marqué selon les pays et les territoires, des pratiques de consultation et de co-construction des projets culturels avec des « profanes », et non plus seulement avec des experts reconnus dans le champ culturel.

Organisée en partenariat avec l’Observatoire des politiques culturelles, notre journée d’étude vise à examiner cette impulsion en faveur de la démocratie participative dans l’action culturelle publique, et à en interroger les manifestations et les limites, en tenant compte des contextes nationaux et transnationaux concernés. Dans quelle mesure l’impératif participatif irrigue-t-il les politiques culturelles développées, d’une part dans divers pays et territoires européens (Espagne, Belgique, France, Europe de l’Est et Balkans notamment), et d’autre part à l’échelle de l’Union européenne ? Quels dispositifs de participation s’y trouvent mis en œuvre, tant au niveau de la construction des politiques publiques de la culture, qu’à celui de l’élaboration des programmations et de la création des œuvres ? Avec quels participants, et quels niveaux d’implication dans la prise de décision ? C’est avec l’aide des spécialistes des politiques culturelles de différents États européens et de l’Union européenne qui interviendront au cours de la journée que nous nous saisirons de ces questionnements.

• En savoir plus sur Les politiques culturelles en Europe face au défi de la démocratie participative

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L'œuvre de Sylvain Prudhomme s'écrit au confluent des voix, des langues et des cultures. À travers nouvelles, romans et reportages, elle invente de nouvelles manières d'articuler les espaces et dessine une ligne nomade dans la littérature contemporaine. C'est ce dynamisme d'une œuvre en mouvement que s'attachera à décrire cette journée d'étude, en présence de l'écrivain. Les discussions seront suivies d'une rencontre avec l'auteur, ouverte à toutes et tous, à la Bibliothèque Droit-Lettres.

• En savoir plus sur Sylvain Prudhomme : Nomadisme du roman

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Si de nombreux travaux ont saisi les évolutions des éditions contemporaines, elles ont souvent privilégié les grandes maisons d'édition (Gallimard, Seuil) ou au fort capital symbolique (Minuit, Verdier), au risque d'occulter l'essor de nombreuses maisons indépendantes aux corpus novateurs. Cette journée a pour vocation de déplacer la focale, avec pour ambition d'ouvrir largement les corpus littéraires analysés par la critique. À terme, au-delà de nouveaux corpus, il s'agit de penser d'autres outils pouvant compléter les histoires de l'édition, souvent centrées sur les enjeux économiques : poétique éditoriale, écologie de l'édition, posture éditoriale.

• En savoir plus sur Pour une cartographie des éditions contemporaines

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Interventions de

— Diane Arnaud, « Dégel, trace, reprise : Thierry Kuntzel à la recherche de “l’autre film” »

— Fabienne Costa, « Laurent Fiévet, “telle Alice, tête en avant” », à propos de Miroirs de Vénus : présence et fonctions des références picturales dans les films d’Alfred Hitchcock réalisés entre 1954 et 1964 (thèse de doctorat, université Sorbonne Nouvelle, 2001)

Séance en présence de Laurent Fiévet, artiste.

En pratique

Séminaire organisé sur place et à distance avec l'outil Zoom : se connecter.

• En savoir plus sur Analyses d'analyses – séminaire 4

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Il s’agit d’observer comment, à une époque où les récits en vers persistent à des degrés divers à côté d’une littérature en prose, les auteurs et autrices adaptent la forme du dialogue à leurs contraintes métriques et narratives spécifiques. Les enjeux d’un tel choix sont essentiellement stylistiques et poétiques. Il faut voir en particulier, dans le cadre métrique, les modalités de l’intégration du dialogue dans le récit, les traits d’oralité éventuels et la conduite rhétorico-argumentative du discours. À une époque où une culture de l’écrit s’instaure progressivement, la représentation de l’oral dans une littérature en vers qui joue de ses contraintes avec virtuosité, implique des techniques narratives et métriques élaborées. D'où l'intérêt de tenter de mettre au jour les spécificités dialogales de la forme vers par rapport à la forme prose.

En pratique

Journée organisée sur place et à distance.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien (Zoom).

• En savoir plus sur La forme versifiée du dialogue dans les genres narratifs (XVe-XVIIe siècles)