Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

La fin du XX^e siècle et le début du XXI^e siècle représentent un tournant dans le rapport de l’homme au monde naturel, et la prise de conscience de son impact sur l’environnement marque les esprits des citoyens, lecteurs tout autant qu’auteurs. La littérature de jeunesse conçue dans cette période a été fortement bouleversée par ces modifications environnementales ainsi que la prise de conscience de leur effet néfaste, et les thèmes qu’elle aborde le reflètent.

Les œuvres pour la jeunesse se voient fréquemment assigner une finalité didactique et édifiante. Il n’est donc pas surprenant qu’elles soient utilisées pour véhiculer un message écologiste, manifestant ainsi une forme d’engagement.

Les conférences et communications présentées lors de ces deux journées scientifiques viendront apporter des éclairages sur ces questions et thématiques à travers l’étude d’œuvres littéraires (francophones ou internationales), tant pour les enfants que pour les adolescents, qui véhiculent un message écologiste.

En pratique

Colloque hybride organisé en présentiel et à distance.

Pour participer en ligne :

Jour 1 – Heure : 23 mars 2022 08:00 AM Paris
– Lien Zoom
– ID de réunion : 949 5495 8500
– Code secret : 6789

Jour 2 – Heure : 24 mars 2022 08:00 AM Paris
– Lien Zoom
– ID de réunion : 980 5619 8317
– Code secret : 9876

• En savoir plus sur Littérature de jeunesse et écologie

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

« Londres est comme un rêve sombre et froid », écrivait Jean Rhys, auteure née dans les Caraïbes. Dans ses livres, de Quatuor (1928) à La Prisonnière des Sargasses (1966), passant par Voyage dans les ténèbres (1934), des femmes déracinées observent le monde. Hantés par la solitude amoureuse, ces personnages féminins incarnent le désespoir avec rage, grâce… et beaucoup d’humour. Alors, très souvent, j’ai eu envie de m’asseoir avec Jean Rhys à la terrasse d’un café. Elle prendrait un brandy et moi… Je ne sais pas encore. On verra.

Née au Salvador, Gabriela Trujillo a choisi le français comme langue d’écriture. Après avoir enseigné à l’École du Louvre et NYU Paris, elle a travaillé à la Cinémathèque française. Récemment elle a pris la direction de la Cinémathèque de Grenoble. Elle a publié, aux Éditions Capricci, l'essai Marco Ferreri, le cinéma ne sert à rien (2021). L'invention de Louvette (Gallimard, 2021) est son premier roman.

• En savoir plus sur Gabriela Trujillo dialogue avec Jean Rhys

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Les pratiques artistiques sont l’objet d’enjeux sociétaux et idéologiques. Exclues de longue date par Platon de la Cité, renvoyées à leur statut de basse condition mécanique ou ouvrière au Moyen Âge, elles vivent une véritable lutte des classes avant la lettre à la Renaissance. La trajectoire des artistes vers les élites culturelles et politiques a modifié le futur des pratiques artistiques plastiques, qui peu à peu ont changé d’imaginaires. Ce long héritage contradictoire s’exalte encore dans la période romantique pour continuer tout au long de la modernité, au sein de laquelle la figure de l’artiste, à part quelques épisodes révolutionnaires politiques, conforte son rapport avec les élites (installées ou underground). La mise en tension des imaginaires de la création traverse encore les artistes contemporains. Lorsqu’on interroge, que l’on travaille, et que l’on crée avec les artistes, on perçoit de multiples contradictions entre la sphère idéelle, intellectuelle, et la sphère concrète, celle des corps en action en lutte avec la matière. Cela recoupe des imaginaires sociétaux, et le chercheur en sciences sociales retrouve ces tensions dans ses questions de méthode : œuvre, discours, pratiques artistiques ? Une tradition empirique de la sociologie de l’art propose d’observer les pratiques, mais ces pratiques, on l’aura compris, ne sont pas faites que de matériaux, elles sont aussi faites des imaginaires contradictoires du rapport des artistes avec les élites et le métier concret de l’art.

Éric Villagordo est maître de conférences HDR en arts plastiques à l’université Paul-Valéry Montpellier 3, chercheur et directeur-adjoint du RIRRA21. Sociologue de l’art, il travaille sur la création et les artistes, l’éducation culturelle et artistique, ainsi que sur la bande dessinée. En 2020 il a soutenu une HDR en arts et sciences de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, École des Arts de la Sorbonne, intitulée « La fabrique de l’artiste élitiste. Inégalités de classe, de genre, de territoire ».

Il est l’auteur de L’artiste en action. Vers une sociologie de la pratique artistique (L’Harmattan, 2012) ; en co-direction avec J.-C. Chabanne et M. Parayre, La rencontre avec l’œuvre. Éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture (L’Harmattan, 2012) ; « Un sociologue en résidence d’artiste » (Culture & Musées, n° 19, Entre arts et sciences, Actes Sud, 2012) ; avec M. Facuse et J. E. Serrano Moreno (dir.), Artelogie, n° 13, Violeta Parra : authenticité, primitivisme et processus d'exotisme chez les artistes latino-américains, 2019 ; à paraître Qui s’autorise à être artiste ? Inégalités de classe, de genre, de territoire (L’Harmattan, 2022).

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription, organisée en présentiel et à distance (pour recevoir le lien Zoom, contacter avant mardi 17h00 Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Éric Villagordo »).

• En savoir plus sur Les pratiques artistiques : des œuvres aux artistes, imaginaires des artistes

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Lors de cette séance de séminaire, Estelle Baudou présentera la spécificité de la traduction du théâtre antique et plus particulièrement de la tragédie grecque pour la scène. À l’époque contemporaine, la place du·de la traducteur·rice et plus largement de l’acte de traduction sont généralement invisibilisés par la suprématie de la mise en scène. Elle propose de repenser la place de la traduction au sein des processus de création en lien, d’une part, avec les pratiques de la dramaturgie et, d’autre part, avec les théories de réception de l’Antiquité.

Dans un deuxième temps, elle montrera comment la recherche par la pratique peut activement contribuer à l’analyse des traductions modernes et contemporaines du théâtre antique et s’avère essentielle pour penser l’intégration de l’acte de traduction au sein des processus de création.

Estelle Baudou est dramaturge et chercheuse en études théâtrales. Sa recherche porte principalement sur la réception de la tragédie grecque sur les scènes contemporaines. Elle a bénéficié d’un financement Marie Sklodowska Curie pour mener sa recherche post-doctorale à l’APGRD (Archive of Performances of Greek and Roman Drama) de l'université d’Oxford (2019-2021). Elle a auparavant réalisé un doctorat sous la direction de Christian Biet à l’université de Paris Nanterre (Créer le chœur tragique, Classiques Garnier, 2021). Elle enseigne aussi la dramaturgie au Conservatoire Régional de Paris et travaille avec plusieurs compagnies de théâtre comme dramaturge.

• En savoir plus sur Traduction et dramaturgie du théâtre grec : la scène comme outil d'exploration des traductions

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Michaël Jakob (Litt&Arts – ISA)
La nouvelle religion de la Nature et l'imaginaire écologique

Michaël Jakob est professeur de littérature comparée à l’UGA et membre du centre de recherche ISA. Spécialiste de l’histoire et des théories du paysage, ses recherches actuelles portent sur l’espace du vertige et sur le concept de nature. Parmi ses ouvrages récents : Le pouvoir du banc, Macula, 2014 ; What is Landscape?, LISt Lab, 2018 ; Prises de vue. Un paradigme pour l’observation du paysage, MētisPresses, 2019 ; L’Arrière-paysage. Des origines technologiques du paysage, b2 éditions, 2019 ; Klimapolitik. Ziele, Konflikte, Lösungen (avec O. Edenhofer), Beck, 2019 ; L’architettura del paesaggio, USI/ Silvana Editore, 2020 ; Architecture et violence. La cabane de Unabomber, Eterotopia, 2021.

• En savoir plus sur La nouvelle religion de la Nature et l'imaginaire écologique

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L’omniprésence de l’image dans tous les aspects de la vie sociale se double paradoxalement d’une certaine réticence des sciences humaines en général et des sociologues en particulier, à envisager la photographie comme une donnée d’enquête, de recherche et d’enseignement à part entière.
L’intervention au séminaire se présentera, en s’appuyant sur une quinzaine de photographies, comme une réflexion sur la nature de la photographie, en tant que production matérielle et pratique sociale. Elle dégagera quelques méthodes sociologiques à mettre en œuvre pour atteindre, à égalité avec l’écrit et avec les sources traditionnelles de la discipline (entretien, observation, données statistiques, archives, etc.) le social qu’elle présente et représente.

François Cardi est professeur honoraire de sociologie à l’université d’Évry Paris-Saclay. Il a été chercheur à l’Institut national de recherche pédagogique, a enseigné la sociologie de l’éducation et la sociologie du travail et publié aux éditions L’Harmattan Durkheim sociologue de l’éducation, Métamorphoses de la formation et L’enseignement agricole en France. Depuis une vingtaine d’années, il conduit des recherches et anime des enseignements sur l’image photographique. Il pratique la photographie depuis 1972 et a reçu le prix Ilford Lumière – option argentique – en 2012. Il est membre du Comité de rédaction de la Nouvelle Revue du Travail, où il co-anime la rubrique « Champs et contrechamps », et où il a publié de nombreux articles (en ligne). Il vient de faire paraître Photographie et sciences sociales aux éditions L’Harmattan.

> Texte à lire pour préparer la séance.

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription, organisée en présentiel et à distance (pour recevoir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence François Cardi »).

• En savoir plus sur Photographie et sciences sociales. Méthodologie de l’image en sociologie visuelle

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

« Je ne donnerai pas à mon histoire le titre de confessions, car depuis qu’un extravagant l’a souillé, je ne puis plus le souffrir » ; « Je n’écris ni l’histoire d’un illustre, ni un roman » (préface de 1797 à l’Histoire de ma vie) : ces désignations négatives du titre et du genre de l’œuvre autobiographique montre le caractère problématique de l’appréhension générique de son œuvre par Casanova lui-même. Réciproquement, la description, en 1769, de sa Réfutation de l’Histoire du gouvernement de Venise par Amelot de la Houssaye (en italien) comme une « rhapsodie » désignait un écart par rapport aux genres bien répertoriés, écart en grande partie lié aux exigences d’une expression à la première personne à la recherche de sa forme.

Ce phénomène double – mise à l’épreuve des genres par la « pression » de l’écriture autobiographique et flottement de la généricité de l’écriture à la première personne – est, au-delà du cas particulier de Casanova, au cœur de la complexité et du dynamisme des productions autobiographiques au tournant des Lumières.

On cherchera à l’éclairer dans la perspective générique et génétique en montrant comment certains textes publiés par Casanova notamment dans des œuvres « historiques » ou polémiques constituent des avant-textes de l’Histoire de ma vie, en réfléchissant ainsi à la genèse de l’écriture autobiographique et aux problèmes posés par son appréhension au prisme des genres.

Jean-Christophe Igalens est Maître de conférences en littérature française (XVIII^e siècle) à Sorbonne Université, spécialiste de Casanova (Casanova. L’écrivain en ses fictions, Classiques Garnier, 2011, rééd. 2013, coll. « Poche »), éditeur d'Histoire de ma vie chez Robert Laffont (coll. « Bouquins »).

• En savoir plus sur L’écriture à la première personne et le problème des genres autobiographiques au tournant des Lumières : l’exemple de Casanova

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Sans ordre, ou avec ordre, les fragments pascaliens sont-ils lisibles ? Dès lors que l’investigation sur les dispositifs textuels rejoint une interrogation sur les effets, c’est à la rhétorique, comprise dans son sens le plus large comme théorie de la mise en forme, qu’il revient de répondre.

La présente rencontre se veut un workshop où chaque intervenant disposera d’un temps de parole long qui lui permette de déployer les hypothèses de lecture et de les éprouver au fil du texte.

PROGRAMME

9h00 – Accueil des participants
9h15 – Alain Cantillon (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3), « Composition de l’énonciation et configuration du lieu de l’énonciation »
10h45 – Marc Escola (université de Lausanne), « Penser, classer, avec ou sans Pascal »
12h00 – Pause
13h30 – Laurent Susini (université Paris-Sorbonne), « Pour un Pascal juif : les Pensées au prisme de la rhétorique biblique »
14h45 – Karine Abiven (université Paris-Sorbonne), « Les Pensées-de-Pascal : un Pascaliana ? »
16h00 – Clôture

> La journée d’études accueillera avec plaisir les agrégatifs internes et externes dont le programme 2016 fait une halte sur les terres pascaliennes. Les articles seront mis en ligne le plus rapidement possible.

• En savoir plus sur Les fragments pascaliens : ordre, raisons, figures

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Cette communication portera sur un genre mal aimé au XIX^e siècle, celui de l’épopée. Nous essaierons de le suivre dans l’œuvre de Victor Hugo depuis ses toutes premières manifestations jusqu’à son apothéose (La Légende des siècles), étant entendu que nous nous limiterons a priori à la poésie – sauf pour regarder aussi ce que Victor Hugo dit du genre lui-même dans son œuvre critique.

Jean-Marc Hovasse est professeur de littérature française à Sorbonne Université. Spécialiste de Victor Hugo et de la poésie française du XIX^e siècle, il a dirigé en 2017 le numéro Hugo de Genesis (45/17), Revue internationale de critique génétique. Il est aussi co-responsable de l’équipe « Autobiographie et correspondances » de l’Institut des textes et manuscrits modernes (ITEM CNRS / ENS Paris). Il écrit enfin la biographie de Victor Hugo (Avant l’exil, 1802-1851 et Pendant l’exil I, 1851-1864, Fayard, 2001 et 2008), dont il prépare le troisième et dernier tome.

• En savoir plus sur (Re)naissance de l’épopée chez Victor Hugo

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

L’enseignement de la littérature médiévale, au programme dans les classes de 5^e et de 2^de (poésie du Moyen Âge au XVIII^e siècle), 1^re (le roman et le récit du Moyen Âge au XXI^e siècle) pose des questions spécifiques. Il nécessite de maîtriser un contexte historique, sociologique et idéologique qui n’est plus le nôtre. Reposant sur des traditions littéraires et relevant d’une culture qui nous sont devenues complètement étrangères, cet enseignement est souvent relégué aux « petites » classes auxquelles sa dimension merveilleuse, voire féerique, conviendrait mieux. Aucun lien n’est généralement établi entre les œuvres médiévales et l’histoire littéraire quand les œuvres médiévales ne sont tout simplement pas réduites à être les prémices un peu simplistes d’une littérature plus élaborée.

Pourtant travailler sur la littérature, voire sur la langue médiévale, offre de nombreuses opportunités de créativité, d’expérimentation, voire de réflexions critiques et idéologiques. Nous aimerions profiter de cette journée pour partager des pratiques et réfléchir aux moyens qui permettrait de faciliter l’accès à des textes très riches, sans les caricaturer.

• En savoir plus sur Enseigner la langue et la littérature du Moyen Âge