Recherche

À distance

Résumé

Cette thèse de recherche-création explore et cherche à baliser les distances que structurent nos milieux de rencontre sur écrans, à partir de l’observation des visages qui s’y projettent. Dans le face-à-face en présentiel, je ne vois pas mon propre visage, mais je vois celui de l’autre qui, en me regardant, désigne cette part aveugle de mon corps. Faire face au visage, c'est constater un point de vue différent du mien, c’est donc ouvrir une distance qui permet la rencontre. 



Comment cette distance se trouve-t-elle restructurée lorsque nous nous faisons face par l’intermédiaire de caméras et d’écrans, aujourd’hui combinés sous la forme hybride de « camécrans » ? Quels milieux de rencontre notre face-à-face écranisé peut-il ouvrir ? 



Interface-à-face : le titre de la thèse vise à interroger la distance physique, spatiale, technique et sociale entre nos visages sur écran. 



L’enquête est menée sur un corpus de propositions artistiques récentes (1990-2020) mettant en scène différents modes de rencontres entre des visages par la médiation d’écrans. Elle se concentre sur les évolutions de trois artistes et collectifs dont les travaux sont particulièrement riches en la matière, que j’ai suivis et parfois accompagnés dans leur travail : Dominic Gagnon, Annie Abrahams et BeAnotherLab. Pour tester les hypothèses théoriques que je tire de l’analyse des œuvres du corpus, je propose des dispositifs artistiques que j’ai réalisés au cours des dernières années ou en cours de réalisation, et qui sont exposés sur un site internet associé. 



À travers ces dispositifs artistiques, l'écran devient un laboratoire d'observations et d'expériences de nos rencontres à distance, telles qu’elles se multiplient depuis une vingtaine d’années, au point de prendre désormais une place incontournable dans nos relations sociales.



Composition du jury

• Yves CITTON (Professeur, Université Paris 8, Directeur de thèse)
• Jean-Philippe LACHAUX (Directeur de recherche CNRS Délégation Rhône-Alpes-Auvergne, Co-Directeur de thèse)
• Mauro CARBONE (Professeur, Université Jean Moulin - Lyon 3, Rapporteur)
• Laurence ALLARD (Maître de conférences, Université de Lille, Examinatrice)
• Serge BOUCHARDON (Professeur, Université de Technologie de Compiègne, Examinateur)
• Gretchen SCHILLER (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)
• Gwenola WAGON (Maître de conférences, Université Paris 8, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Alice Lenay – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé
« Le jeu est le refoulé des études littéraires », écrit Michel Picard en 1986. À la suite de cette remarque, nous souhaitons envisager, dans une démarche didactique, l’articulation du jeu et de la lecture d’une œuvre patrimoniale complexe en cours de français. Il s’agit de (ré)concilier la sphère ludologique et la sphère didactique de la littérature en proposant un dispositif de lecture qui permette à tous les lecteurs, et même les plus faibles, de lycée général, de lire une tragédie racinienne. Nous défendons la thèse que le jeu de rôle explicite, au sein de la classe, le jeu de la lecture, à la fois intime et social, faisant alors apparaître, autour d’un texte scolaire, obligatoire et difficile, un véritable plaisir de la lecture partagé entre pairs. Il nous semble voir là une piste, dans le prolongement de la recherche didactique et des travaux sur le sujet-lecteur, pour motiver la lecture d’œuvres patrimoniales. Tout d’abord, nous définissons l’immersion fictionnelle, source de plaisir commune à la lecture et au jeu de rôle. Puis, nous avons observé comment la question de la motivation a été envisagée au sein de la didactique de la littérature pour engager les élèves tout en considérant l’œuvre patrimoniale comme un objet d’enseignement. Enfin, nous avons pensé précisément le jeu de rôle comme point de rencontre entre la ludologie et les études littéraires. Notre attention s’est portée sur la lecture des tragédies raciniennes en classe, œuvres au statut en partie éminemment scolaire qui sont difficiles et éloignées des jeunes lycéens. Ensuite, nous présentons un dispositif de lecture qui modifie en profondeur le cheminement de la lecture, associant la tragédie classique à une partie de jeu de rôle : la lecture devient collaborative entre pairs, réunis en « cercles de personnage ». 

Nos travaux présentent les résultats d’une recherche exploratoire menée dans quatre classes de lycée général. Nous formulons l’hypothèse qu’un tel dispositif ludique permet non seulement de motiver la lecture auprès de tous les lycéens, même les non-lecteurs, mais leur donne aussi la possibilité de s’approprier personnellement le texte au sein de la collectivité de la classe tout en développant des compétences.

Composition du jury

• Jean-François MASSOL (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Magali BRUNEL (Maître de conférences HDR, Université Côte d'Azur, Co-Directrice de thèse)
• Brigitte LOUICHON (Professeure, Université de Montpellier, Rapporteuse)
• Jean-Charles CHABANNE (Professeur, ENS Lyon, Rapporteur)
• Christine NOILLE-CLAUZADE (Professeure, Sorbonne Université, Examinatrice)
• Isabelle DE PERETTI (Professeure, Université de Lille, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Claire Augé – Lettres et arts spécialité Didactique de la littérature

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé
Grâce à l’exploration détaillée de la langue employée par Théophile de Viau, Rotrou, Corneille et Racine dans leurs tragédies, cette réflexion sur le dialogue confronte les résultats de l’approche proprement linguistique (syntaxe, pragmatique, sémantique…) et ceux de l’analyse rhétorique. La thèse s’attache à montrer comment le passage brutal au tutoiement (ou à l’inverse au vouvoiement) peut soutenir l’effet de sublime (au sens de Longin, redécouvert par Boileau), comment tel usage de l’apposition nominale (notamment en position frontale) peut soutenir l’effet pathétique d’une réplique ou d’un extrait (on parcourt à ce sujet toute la gamme des pathè décrite par Aristote) ou consolider l’image de soi (ethos) que l’on souhaite imposer par le discours. Elle vise à démontrer à quel point les constructions interlocutives portent l’action tragique aussi bien que les enjeux oratoires du dialogue. Cette vaste enquête, fondée sur le savoir linguistique le plus précis comme sur l’approche philologique de la rhétorique développée par l’équipe RARE, permet une réflexion d’ordre épistémologique : il y a là matière à questionner les rapports entre stylistique et rhétorique, disciplines tantôt conçues comme antagonistes (par exemple chez Spitzer), tantôt comme complémentaires. Certains termes (l’emphase, l’apostrophe…) recouvrent aussi bien des notions rhétoriques que des réalités syntaxiques : il semble donc important de repérer d’éventuels transferts, pas toujours linéaires ou unidirectionnels, de décrire les effets de discordance ou au contraire de superposition entre ces disciplines.

Composition du jury

• Stéphane MACÉ (Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Hélène BABY (Professeure, Université Nice Sophia Antipolis, Rapporteuse)
• Bénédicte LOUVAT-MOLOZAY (Professeure, Sorbonne Université, Rapporteuse)
• Dominique LAGORGETTE (Professeure, Université Savoie Mont Blanc, Examinatrice)
• Christine NOILLE (Professeure, Sorbonne Université, Examinatrice)
• Jean-Yves VIALLETON (MCF, Université Grenoble Alpes, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de Lauriane Mouraret – Lettres et arts spécialité Langue française

À distance

Résumé
Cette thèse a pour but de s'intéresser à ce qui s'est exprimé dans la littérature au sujet de la place de la religion et de la foi dans la guerre d'indépendance algérienne, et plus précisément à la présence et à l'absence de Dieu au travers des écrits personnels – journaux et correspondances – écrits et publiés pendant les sept années de guerre ou parfois bien après, et ce tant du point de vue chrétien que du point de vue musulman.

L'hypothèse que nous formulons est que la question de Dieu (de la foi et des instances religieuses) occupe dans la guerre d'Algérie plus de place qu'on ne pourrait le penser de prime abord et qu'elle structure le conflit et ses écritures de manière souterraine.

Composition du jury

• Daniel LANÇON (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Catherine MILKOVITCH-RIOUX (Professeure, Université Clermont Auvergne, Rapporteuse)
• Ridha BOULAÂBI (Maître de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinateur)
• Catherine BRUN (Professeure, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Virginie Serraï – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

À distance

Trois temps de communication alterneront avec des échanges.

— Dominique Bucheton (Université de Montpellier) et François Le Goff (Université de Toulouse) : « "La Tirelire 20 ans après". Présentation croisée. Quel avenir d’une recherche fondatrice ? »
— Jean-François Massol (Université Grenoble Alpes) : « Commentaires rédigés : un exercice de lecture dans la perspective de son écriture »
— Patrick Rayou (Université Paris 8) et Marie-Sylvie Claude (Université Grenoble Alpes) : « Candidat, élève ou personne ? Les désarrois du sujet commentateur »

Cette journée est inscrite dans LITECOM, projet de l’axe 2 de Litt&Arts, et dans les activités de l’équipe de didactique LITEXTRA.

• En savoir plus sur L’exercice de commentaire littéraire : variété des approches par la recherche

Valence

[Journée reportée à l'identique à une date ultérieure]

Cinéaste franco-libanaise pionnière du cinéma arabe, Jocelyne Saab a réalisé 47 films dont 35 documentaires de guerre, des photographies et vidéos d’art. Réalisatrice de films documentaires, Monica Maurer est née en Allemagne et vit actuellement à Rome. Elle a travaillé avec l’Institut du Film de Palestine de l’OLP pendant les années soixante-dix. Elle vient de terminer un important travail de numérisation de l’ensemble de ses archives filmiques. Entre 1977 et 1982, Monica Maurer a réalisé 6 films sur la diaspora palestinienne au Liban, en se focalisant sur les infrastructures sociales, médicales, culturelles et politiques, socles d’un élan collectif pour le futur État de Palestine. Entre 1975 et 1982, Jocelyne Saab et Monica Maurer se rendent régulièrement à Beyrouth où elles vivent parfois de longues périodes et filment le quotidien de la guerre et des camps palestiniens. Ce sont deux filmographies différentes qui dialoguent et se font écho. Jocelyne Saab et Monica Maurer se connaissaient très bien, elles se sont côtoyées et aidées mutuellement sur place à Beyrouth. Les souvenirs de Monica Maurer rencontreront les recherches passionnées de Mathilde Rouxel sur Jocelyne Saab : un dialogue au présent.

• En savoir plus sur REPORTÉE - Jocelyne Saab et Monica Maurer : mémoires indomptées

À distance

Vitrines, étalages, photographies, tableaux, affiches, cartes de visites, cartes postales, livres, journaux, musées et spectacles, projections lumineuses, cinématographe, rayons X… Au fil du XIX^e siècle, textes et images peuplent de plus en plus d’espaces, bouleversant définitivement notre relation à la lecture. À la mobilité du corps du lecteur/promeneur répond une nécessaire mobilité interprétative, le texte et l’image entretenant désormais une relation compliquant singulièrement la tâche à qui veut distinguer les arts nobles des arts populaires.

La richesse iconographique des espaces urbains et textuels impose à ceux qui les organisent de maintenir et développer l’idée de seuil : les musées, les magasins (de pierre et de papier), les journaux, livres et revues, le métropolitain, les expositions, les passages, les cafés, les salles de spectacles, etc., conçoivent ou reconfigurent leurs seuils respectifs afin d’être instantanément identifiables aux yeux d’un lecteur/promeneur envisagé en tant qu’amateur d’images et acheteur potentiel.

Plus que jamais, la pierre et le papier partagent donc des aspirations communes. À la lumière d’un tel contexte, nous souhaitons interroger la place du frontispice dans les imprimés du XIX^e siècle. Dans le prolongement de travaux de Ségolène Le Men (La Cathédrale illustrée) et Philippe Hamon (Imageries et Expositions), il s’agira d’étudier la fonction et le sens de ce seuil déjà ancien, l’un des premiers à avoir occupé une place essentielle dans la « périgraphie » du livre (Louis Marin), dans un contexte où les progrès techniques et sociaux ainsi que les bouleversements politiques et artistiques ont permis à l’image à se démultiplier et à gagner en mobilité : le succès des vignettes romantiques et l’explosion de la presse illustrée ont notamment permis de faire varier la place du frontispice, qui peut aussi bien être placé en regard de la page de titre que sur la couverture, mais qui doit toujours se distinguer des illustrations peuplant le corps du texte. Dès lors, la définition que donne Littré du frontispice se signale par sa réserve : s’il s’agit le plus souvent d’une « gravure que l’on place en regard du titre d’un livre et dont le sujet est analogue au but et à l’esprit de l’ouvrage », cette définition ne suffit pas à rendre compte des stratégies éditoriales qu’implique souvent le choix d’une image qui doit désormais refléter fidèlement le contenu tout ou cherchant à séduire, quitte parfois à mentir. À la jonction des espaces urbain, textuel et publicitaire, le frontispice donne à voir les mille et une facettes d’un XIX^e siècle en perpétuelle représentation.

Adoptant une perspective transdisciplinaire, cet atelier s’attache donc à scruter le visage de l’objet imprimé du XIX^e siècle, qu’il s’adresse à un public bibliophile ou populaire, qu’il soit perçu comme littéraire ou non, qu’il paraisse en livraisons ou directement en librairie, qu’il ait marqué les esprits ou qu’on l’ait immédiatement oublié.

• En savoir plus sur Visages de l’objet imprimé : les frontispices au XIXe siècle

À distance

Que pouvons-nous dire sur la manière dont s’est déroulé le passage de l’histoire naturelle à l’histoire culturelle de l’espèce humaine ?
Que savons-nous sur la façon dont les mondes de sens humains émergent dans un organisme qui ne contient dans ses structures constitutives aucune trace de sens ?
Sous quels processus généraux les mondes de sens humains changent-ils ?
Qu’est-ce que la réponse à ces questions nous apprend sur le sujet, c’est-à-dire de la façon dont les philosophes et les sciences humaines conçoivent le problème de la construction humaine de la connaissance ?

L’essai de David Sierra cherche à aborder ces questions en explorant quelques prémisses centrales de la théorie historico-génétique de la culture systématisée par le sociologue allemand Günter Dux, à la lumière de recherches provenant de divers horizons disciplinaires.

David Sierra G. est professeur associé à l’École Supérieure d’Administration Publique (ESAP) de Colombie depuis 2020 ; docteur en sociologie associé à l’équipe ISA (Imaginaire et Socio-Anthropologie) de l'UMR Litt&Arts de l’Université Grenoble Alpes (UGA) ; docteur en sociologie de l’UGA ; titulaire d'un Master 2 de recherche en sciences humaines et sociales, production et médiation des formes culturelles de l’UGA, et sociologue (2011) de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá de Colombie. Il est aussi membre de la Norbert Elias Foundation, à Amsterdam, et membre du comité de rédaction et du secrétariat de rédaction de la revue internationale Sociologie de l’art – OPuS. Il est également traducteur de textes académiques et de recherche dans les domaines de l’histoire de la philosophie, l’histoire des sciences, la théorie de la connaissance et la sociologie de l’art. Son dernier ouvrage paru est Imaginarios tecnocientíficos (avec Juliana Michelli S. Oliveira & Rogerio de Almeida [éds], Sao Paulo, Universidade de São Paulo, 2020).

En pratique

Public visé : étudiants et chercheurs en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnels en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (pour recevoir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence David Sierra G. »).

• En savoir plus sur Autour du livre : Le passage de la nature à la culture. Essai exploratoire de la théorie historico-génétique de la culture

À distance

La culture joue un rôle crucial dans le cadre des stratégies politiques qui visent à encourager un bond économique et social dans les villes. En Corée du Sud, à partir des années 2000, les projets culturels qui entraînent la régénération urbaine se multiplient dans des quartiers défavorisés. Or des symptômes de gentrification apparaissent petit à petit dans les villes ou les quartiers suite à la commercialisation excessive voire à la « touristification ».

Dans ce contexte, comment comprendre l’effet de la culture dans le processus de la régénération urbaine ? Comment identifier les différentes perceptions de la culture qui sont ancrées dans ces projets urbains chez les acteurs principaux et les habitants des zones concernées ?

Ihwa-dong, un des quartiers défavorisés de Séoul depuis 1958, nous donnera des pistes afin de répondre à ces questions et de révéler les paradoxes sous-jacents des projets de régénération urbaine par la culture.

Heiwon Won est chercheuse au Center for Arts & Cultural Management de l’université Kyung Hee en Corée du Sud, et docteure en sociologie associée au centre de recherche ISA (Imaginaire et Socio-Anthropologie) de l'UMR Litt&Arts. Portant sur les politiques culturelles coréennes, ses travaux au sein du laboratoire s’organisent autour d’analyses d’impacts sociaux des projets artistiques mis en œuvre par l’État coréen et visent à donner des conseils stratégiques dans le domaine public de la culture. Les derniers projets de recherche auxquels elle a participé sont « Proposition d’une stratégie de développement à moyen-long terme du Seoul Museum of Arts » et « Analyse de l’économie sociale dans le domaine de l’art en Corée du Sud » en 2020.

En pratique

Public visé : étudiants et chercheurs en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnels en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (pour recevoir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Heiwon Won »).

• En savoir plus sur Comment comprendre l'impact de la culture dans le processus de régénération urbaine ? Approche sociologique du cas d'Ihwa-dong à Séoul

Ce cycle souhaite inviter les Sciences Humaines et Sociales en général et la Sociologie en particulier à travailler à embrasser la créativité comme un processus cognitif de production et de médiation allant et venant constamment entre ce que l’on ressent et ce que l’on conçoit (pathique VS épistémique).

Il abordera sans exclusive les processus de production d’imaginaires dans les arts en général, qu'ils soient plastiques, du texte, de l'image, ou encore de l'écran, du spectacle, de la rue et de la scène, en posant que la posture socio-anthropologique peut aider la sociologie de la création (geste et processus) et l’anthropologie de l’imaginaire (aisthesis et poiesis) à une meilleure compréhension des constructions et productions sociales de connaissances.

Il est ouvert à tous et est inscrit dans le programme des étudiants de Master 2 CISA.

En pratique

Public visé : étudiant·es et chercheur·euses en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnel·les en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (places limitées) auprès de Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez).

Séances 2024-2025

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

Séances 2020-2021

Séances 2019-2020

Séances 2018-2019

Séances 2017-2018

Séances 2016-2017

Séances 2015-2016

Séances 2014-2015

• En savoir plus sur Imaginaire & Société : Émotion, Perception, Créativité