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À distance

Après deux journées organisées en novembre 2018 et en juin 2019, le projet Tacitus On Line fixe une troisième journée d’étude afin de relancer nos travaux communs, tant sur le plan scientifique que pour discuter de l’interface Tacitus on Line que nous construisons, d’ores et déjà accessible et en constante évolution.



La partie scientifique de cette journée sera cette fois axée sur un thème précis, mais aux résonnances multiples : nous nous interrogerons sur les problématiques politiques telles qu’elles se révèlent en particulier dans l’édition commentée de 1608 (Pierre Chevallier), qui sert de support à nos réflexions. La portée politique de la réception de Tacite à la Renaissance et les enjeux du tacitisme renvoient à des thématiques déjà bien creusées par la recherche. Toutefois, l’intersection de ce thème classique avec les pratiques du commentaire telles que nous les étudions dans ce projet mérite peut-être une plus grande attention, car Juste Lipse et ses devanciers rassemblés dans l’édition Pierre Chevallier (André Alciat, Philippe Beroalde, Beatus Rhenanus, Emilio Ferretti…) consacrent une bonne partie de leurs notes à interroger les problématiques politiques (au sens large du terme) ouvertes par Tacite. Il s’agit pour eux tantôt d’expliquer le fonctionnement du système politique impérial, tantôt de parler de façon indirecte de leur époque, au prisme d’une similitudo temporum bien connue, et ce malgré la surprenante affirmation de Juste Lipse dans son adresse au lecteur : « je n’ai pas touché aux questions politiques » (politica non attigi). Cette journée d’étude sera l’occasion de mesurer l’apport des commentaires aux réflexions politiques, en dialogue permanent avec le texte tacitéen.



Le sujet de cette journée permettra aussi d’aborder les nouveautés techniques du site et l’avancée de l’édition électronique elle-même. À côté du commentaire de Juste-Lipse à Annales I-II-III, disponible en ligne, le travail des enseignants-chercheurs rattachés au projet ainsi que des étudiantes vacataires a permis d’encoder plusieurs autres commentateurs de l’édition de 1608 sur la même triade : Alciat, Beatus, Béroalde, Ferretti. La traditionnelle partie atelier de la journée d'étude sera l’occasion de réfléchir collectivement aux améliorations possibles ainsi qu’aux points de prospective.

En pratique

La journée d’étude sera organisée en modalité hybride :

— sur place (Paris, Maison de la recherche, salle D040) pour quinze personnes environ (hors intervenants) : afin de respecter les jauges merci de signaler votre présence à louis.autinsorbonne-universite.fr (Louis Autin) ;

— à distance via Zoom : se connecter (ID : 991 4259 7338 ; code : 525510).

• En savoir plus sur Politica non attigi : aspects politiques du commentaire à Tacite à la Renaissance

À distance

Malou Cesca est doctorante-contractuelle en sociologie, rattachée à l’Unité de recherche EA3478- 2l2S–Laboratoire Lorrain de sciences sociales. Sa recherche de doctorat dirigée par le Professeur Jean-Marie Seca (2l2s-Nancy) s’intitule « L’intégration sociale des porteurs d’implant cochléaire : pratiques, entourage, représentation sociale de la surdité ». Dans une approche socio-anthropologique, ce travail étudie l’intégration des porteurs d’implant(s) cochléaire(s) afin de comprendre la représentation sociale de la surdité et de l’implant chez les familles ainsi que l’attitude des sourds implantés. Il analyse les conséquences socioculturelles et identitaires de l’implantation cochléaire ainsi que l’expérience de vie des personnes implantées.

En pratique

Pré-inscription obligatoire afin de recevoir par mail, quelques jours avant chaque séance, les liens permettant de s'inscrire à la séance à venir et de se connecter à la visioconférence.

• En savoir plus sur Approche socio-anthropologique de l’intégration des sourds porteurs d’implants cochléaires

À distance

Helma Korzybska prépare, depuis 2017, un doctorat en anthropologie sous la direction d’Emmanuel Grimaud (CNRS, LESC) à l’Université Paris Nanterre, Laboratoire d’Ethnologie et de Sociologie Comparative (LESC, UMR 7186). Au croisement de l’anthropologie des sens, des techniques et de la perception, ses travaux portent sur les expériences de personnes qui ont perdu l’audition ou la vision et qui ont recours à des prothèses sensorielles (implants cochléaires et implants rétiniens). Elle se concentre plus particulièrement sur le (ré)apprentissage de la perception à travers ces dispositifs, ainsi que sur les représentations corporelles qu’ils incarnent.

En pratique

Pré-inscription obligatoire afin de recevoir par mail, quelques jours avant chaque séance, les liens permettant de s'inscrire à la séance à venir et de se connecter à la visioconférence.

• En savoir plus sur Quel type de réparation par l’implantation cochléaire et rétinienne ? De la fonctionnalité aux liens affectifs

À distance

Résumé

Cette thèse de recherche-création explore et cherche à baliser les distances que structurent nos milieux de rencontre sur écrans, à partir de l’observation des visages qui s’y projettent. Dans le face-à-face en présentiel, je ne vois pas mon propre visage, mais je vois celui de l’autre qui, en me regardant, désigne cette part aveugle de mon corps. Faire face au visage, c'est constater un point de vue différent du mien, c’est donc ouvrir une distance qui permet la rencontre. 



Comment cette distance se trouve-t-elle restructurée lorsque nous nous faisons face par l’intermédiaire de caméras et d’écrans, aujourd’hui combinés sous la forme hybride de « camécrans » ? Quels milieux de rencontre notre face-à-face écranisé peut-il ouvrir ? 



Interface-à-face : le titre de la thèse vise à interroger la distance physique, spatiale, technique et sociale entre nos visages sur écran. 



L’enquête est menée sur un corpus de propositions artistiques récentes (1990-2020) mettant en scène différents modes de rencontres entre des visages par la médiation d’écrans. Elle se concentre sur les évolutions de trois artistes et collectifs dont les travaux sont particulièrement riches en la matière, que j’ai suivis et parfois accompagnés dans leur travail : Dominic Gagnon, Annie Abrahams et BeAnotherLab. Pour tester les hypothèses théoriques que je tire de l’analyse des œuvres du corpus, je propose des dispositifs artistiques que j’ai réalisés au cours des dernières années ou en cours de réalisation, et qui sont exposés sur un site internet associé. 



À travers ces dispositifs artistiques, l'écran devient un laboratoire d'observations et d'expériences de nos rencontres à distance, telles qu’elles se multiplient depuis une vingtaine d’années, au point de prendre désormais une place incontournable dans nos relations sociales.



Composition du jury

• Yves CITTON (Professeur, Université Paris 8, Directeur de thèse)
• Jean-Philippe LACHAUX (Directeur de recherche CNRS Délégation Rhône-Alpes-Auvergne, Co-Directeur de thèse)
• Mauro CARBONE (Professeur, Université Jean Moulin - Lyon 3, Rapporteur)
• Laurence ALLARD (Maître de conférences, Université de Lille, Examinatrice)
• Serge BOUCHARDON (Professeur, Université de Technologie de Compiègne, Examinateur)
• Gretchen SCHILLER (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)
• Gwenola WAGON (Maître de conférences, Université Paris 8, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Alice Lenay – Lettres et arts spécialité Arts du spectacle

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé
« Le jeu est le refoulé des études littéraires », écrit Michel Picard en 1986. À la suite de cette remarque, nous souhaitons envisager, dans une démarche didactique, l’articulation du jeu et de la lecture d’une œuvre patrimoniale complexe en cours de français. Il s’agit de (ré)concilier la sphère ludologique et la sphère didactique de la littérature en proposant un dispositif de lecture qui permette à tous les lecteurs, et même les plus faibles, de lycée général, de lire une tragédie racinienne. Nous défendons la thèse que le jeu de rôle explicite, au sein de la classe, le jeu de la lecture, à la fois intime et social, faisant alors apparaître, autour d’un texte scolaire, obligatoire et difficile, un véritable plaisir de la lecture partagé entre pairs. Il nous semble voir là une piste, dans le prolongement de la recherche didactique et des travaux sur le sujet-lecteur, pour motiver la lecture d’œuvres patrimoniales. Tout d’abord, nous définissons l’immersion fictionnelle, source de plaisir commune à la lecture et au jeu de rôle. Puis, nous avons observé comment la question de la motivation a été envisagée au sein de la didactique de la littérature pour engager les élèves tout en considérant l’œuvre patrimoniale comme un objet d’enseignement. Enfin, nous avons pensé précisément le jeu de rôle comme point de rencontre entre la ludologie et les études littéraires. Notre attention s’est portée sur la lecture des tragédies raciniennes en classe, œuvres au statut en partie éminemment scolaire qui sont difficiles et éloignées des jeunes lycéens. Ensuite, nous présentons un dispositif de lecture qui modifie en profondeur le cheminement de la lecture, associant la tragédie classique à une partie de jeu de rôle : la lecture devient collaborative entre pairs, réunis en « cercles de personnage ». 

Nos travaux présentent les résultats d’une recherche exploratoire menée dans quatre classes de lycée général. Nous formulons l’hypothèse qu’un tel dispositif ludique permet non seulement de motiver la lecture auprès de tous les lycéens, même les non-lecteurs, mais leur donne aussi la possibilité de s’approprier personnellement le texte au sein de la collectivité de la classe tout en développant des compétences.

Composition du jury

• Jean-François MASSOL (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Magali BRUNEL (Maître de conférences HDR, Université Côte d'Azur, Co-Directrice de thèse)
• Brigitte LOUICHON (Professeure, Université de Montpellier, Rapporteuse)
• Jean-Charles CHABANNE (Professeur, ENS Lyon, Rapporteur)
• Christine NOILLE-CLAUZADE (Professeure, Sorbonne Université, Examinatrice)
• Isabelle DE PERETTI (Professeure, Université de Lille, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Claire Augé – Lettres et arts spécialité Didactique de la littérature

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Résumé
Grâce à l’exploration détaillée de la langue employée par Théophile de Viau, Rotrou, Corneille et Racine dans leurs tragédies, cette réflexion sur le dialogue confronte les résultats de l’approche proprement linguistique (syntaxe, pragmatique, sémantique…) et ceux de l’analyse rhétorique. La thèse s’attache à montrer comment le passage brutal au tutoiement (ou à l’inverse au vouvoiement) peut soutenir l’effet de sublime (au sens de Longin, redécouvert par Boileau), comment tel usage de l’apposition nominale (notamment en position frontale) peut soutenir l’effet pathétique d’une réplique ou d’un extrait (on parcourt à ce sujet toute la gamme des pathè décrite par Aristote) ou consolider l’image de soi (ethos) que l’on souhaite imposer par le discours. Elle vise à démontrer à quel point les constructions interlocutives portent l’action tragique aussi bien que les enjeux oratoires du dialogue. Cette vaste enquête, fondée sur le savoir linguistique le plus précis comme sur l’approche philologique de la rhétorique développée par l’équipe RARE, permet une réflexion d’ordre épistémologique : il y a là matière à questionner les rapports entre stylistique et rhétorique, disciplines tantôt conçues comme antagonistes (par exemple chez Spitzer), tantôt comme complémentaires. Certains termes (l’emphase, l’apostrophe…) recouvrent aussi bien des notions rhétoriques que des réalités syntaxiques : il semble donc important de repérer d’éventuels transferts, pas toujours linéaires ou unidirectionnels, de décrire les effets de discordance ou au contraire de superposition entre ces disciplines.

Composition du jury

• Stéphane MACÉ (Professeur, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Hélène BABY (Professeure, Université Nice Sophia Antipolis, Rapporteuse)
• Bénédicte LOUVAT-MOLOZAY (Professeure, Sorbonne Université, Rapporteuse)
• Dominique LAGORGETTE (Professeure, Université Savoie Mont Blanc, Examinatrice)
• Christine NOILLE (Professeure, Sorbonne Université, Examinatrice)
• Jean-Yves VIALLETON (MCF, Université Grenoble Alpes, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de Lauriane Mouraret – Lettres et arts spécialité Langue française

À distance

Résumé
Cette thèse a pour but de s'intéresser à ce qui s'est exprimé dans la littérature au sujet de la place de la religion et de la foi dans la guerre d'indépendance algérienne, et plus précisément à la présence et à l'absence de Dieu au travers des écrits personnels – journaux et correspondances – écrits et publiés pendant les sept années de guerre ou parfois bien après, et ce tant du point de vue chrétien que du point de vue musulman.

L'hypothèse que nous formulons est que la question de Dieu (de la foi et des instances religieuses) occupe dans la guerre d'Algérie plus de place qu'on ne pourrait le penser de prime abord et qu'elle structure le conflit et ses écritures de manière souterraine.

Composition du jury

• Daniel LANÇON (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Catherine MILKOVITCH-RIOUX (Professeure, Université Clermont Auvergne, Rapporteuse)
• Ridha BOULAÂBI (Maître de conférences, Université Grenoble Alpes, Examinateur)
• Catherine BRUN (Professeure, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Virginie Serraï – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

À distance

Trois temps de communication alterneront avec des échanges.

— Dominique Bucheton (Université de Montpellier) et François Le Goff (Université de Toulouse) : « "La Tirelire 20 ans après". Présentation croisée. Quel avenir d’une recherche fondatrice ? »
— Jean-François Massol (Université Grenoble Alpes) : « Commentaires rédigés : un exercice de lecture dans la perspective de son écriture »
— Patrick Rayou (Université Paris 8) et Marie-Sylvie Claude (Université Grenoble Alpes) : « Candidat, élève ou personne ? Les désarrois du sujet commentateur »

Cette journée est inscrite dans LITECOM, projet de l’axe 2 de Litt&Arts, et dans les activités de l’équipe de didactique LITEXTRA.

• En savoir plus sur L’exercice de commentaire littéraire : variété des approches par la recherche

Valence

[Journée reportée à l'identique à une date ultérieure]

Cinéaste franco-libanaise pionnière du cinéma arabe, Jocelyne Saab a réalisé 47 films dont 35 documentaires de guerre, des photographies et vidéos d’art. Réalisatrice de films documentaires, Monica Maurer est née en Allemagne et vit actuellement à Rome. Elle a travaillé avec l’Institut du Film de Palestine de l’OLP pendant les années soixante-dix. Elle vient de terminer un important travail de numérisation de l’ensemble de ses archives filmiques. Entre 1977 et 1982, Monica Maurer a réalisé 6 films sur la diaspora palestinienne au Liban, en se focalisant sur les infrastructures sociales, médicales, culturelles et politiques, socles d’un élan collectif pour le futur État de Palestine. Entre 1975 et 1982, Jocelyne Saab et Monica Maurer se rendent régulièrement à Beyrouth où elles vivent parfois de longues périodes et filment le quotidien de la guerre et des camps palestiniens. Ce sont deux filmographies différentes qui dialoguent et se font écho. Jocelyne Saab et Monica Maurer se connaissaient très bien, elles se sont côtoyées et aidées mutuellement sur place à Beyrouth. Les souvenirs de Monica Maurer rencontreront les recherches passionnées de Mathilde Rouxel sur Jocelyne Saab : un dialogue au présent.

• En savoir plus sur REPORTÉE - Jocelyne Saab et Monica Maurer : mémoires indomptées

À distance

Vitrines, étalages, photographies, tableaux, affiches, cartes de visites, cartes postales, livres, journaux, musées et spectacles, projections lumineuses, cinématographe, rayons X… Au fil du XIX^e siècle, textes et images peuplent de plus en plus d’espaces, bouleversant définitivement notre relation à la lecture. À la mobilité du corps du lecteur/promeneur répond une nécessaire mobilité interprétative, le texte et l’image entretenant désormais une relation compliquant singulièrement la tâche à qui veut distinguer les arts nobles des arts populaires.

La richesse iconographique des espaces urbains et textuels impose à ceux qui les organisent de maintenir et développer l’idée de seuil : les musées, les magasins (de pierre et de papier), les journaux, livres et revues, le métropolitain, les expositions, les passages, les cafés, les salles de spectacles, etc., conçoivent ou reconfigurent leurs seuils respectifs afin d’être instantanément identifiables aux yeux d’un lecteur/promeneur envisagé en tant qu’amateur d’images et acheteur potentiel.

Plus que jamais, la pierre et le papier partagent donc des aspirations communes. À la lumière d’un tel contexte, nous souhaitons interroger la place du frontispice dans les imprimés du XIX^e siècle. Dans le prolongement de travaux de Ségolène Le Men (La Cathédrale illustrée) et Philippe Hamon (Imageries et Expositions), il s’agira d’étudier la fonction et le sens de ce seuil déjà ancien, l’un des premiers à avoir occupé une place essentielle dans la « périgraphie » du livre (Louis Marin), dans un contexte où les progrès techniques et sociaux ainsi que les bouleversements politiques et artistiques ont permis à l’image à se démultiplier et à gagner en mobilité : le succès des vignettes romantiques et l’explosion de la presse illustrée ont notamment permis de faire varier la place du frontispice, qui peut aussi bien être placé en regard de la page de titre que sur la couverture, mais qui doit toujours se distinguer des illustrations peuplant le corps du texte. Dès lors, la définition que donne Littré du frontispice se signale par sa réserve : s’il s’agit le plus souvent d’une « gravure que l’on place en regard du titre d’un livre et dont le sujet est analogue au but et à l’esprit de l’ouvrage », cette définition ne suffit pas à rendre compte des stratégies éditoriales qu’implique souvent le choix d’une image qui doit désormais refléter fidèlement le contenu tout ou cherchant à séduire, quitte parfois à mentir. À la jonction des espaces urbain, textuel et publicitaire, le frontispice donne à voir les mille et une facettes d’un XIX^e siècle en perpétuelle représentation.

Adoptant une perspective transdisciplinaire, cet atelier s’attache donc à scruter le visage de l’objet imprimé du XIX^e siècle, qu’il s’adresse à un public bibliophile ou populaire, qu’il soit perçu comme littéraire ou non, qu’il paraisse en livraisons ou directement en librairie, qu’il ait marqué les esprits ou qu’on l’ait immédiatement oublié.

• En savoir plus sur Visages de l’objet imprimé : les frontispices au XIXe siècle