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Que pouvons-nous dire sur la manière dont s’est déroulé le passage de l’histoire naturelle à l’histoire culturelle de l’espèce humaine ?
Que savons-nous sur la façon dont les mondes de sens humains émergent dans un organisme qui ne contient dans ses structures constitutives aucune trace de sens ?
Sous quels processus généraux les mondes de sens humains changent-ils ?
Qu’est-ce que la réponse à ces questions nous apprend sur le sujet, c’est-à-dire de la façon dont les philosophes et les sciences humaines conçoivent le problème de la construction humaine de la connaissance ?

L’essai de David Sierra cherche à aborder ces questions en explorant quelques prémisses centrales de la théorie historico-génétique de la culture systématisée par le sociologue allemand Günter Dux, à la lumière de recherches provenant de divers horizons disciplinaires.

David Sierra G. est professeur associé à l’École Supérieure d’Administration Publique (ESAP) de Colombie depuis 2020 ; docteur en sociologie associé à l’équipe ISA (Imaginaire et Socio-Anthropologie) de l'UMR Litt&Arts de l’Université Grenoble Alpes (UGA) ; docteur en sociologie de l’UGA ; titulaire d'un Master 2 de recherche en sciences humaines et sociales, production et médiation des formes culturelles de l’UGA, et sociologue (2011) de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá de Colombie. Il est aussi membre de la Norbert Elias Foundation, à Amsterdam, et membre du comité de rédaction et du secrétariat de rédaction de la revue internationale Sociologie de l’art – OPuS. Il est également traducteur de textes académiques et de recherche dans les domaines de l’histoire de la philosophie, l’histoire des sciences, la théorie de la connaissance et la sociologie de l’art. Son dernier ouvrage paru est Imaginarios tecnocientíficos (avec Juliana Michelli S. Oliveira & Rogerio de Almeida [éds], Sao Paulo, Universidade de São Paulo, 2020).

En pratique

Public visé : étudiants et chercheurs en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnels en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (pour recevoir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence David Sierra G. »).

• En savoir plus sur Autour du livre : Le passage de la nature à la culture. Essai exploratoire de la théorie historico-génétique de la culture

À distance

La culture joue un rôle crucial dans le cadre des stratégies politiques qui visent à encourager un bond économique et social dans les villes. En Corée du Sud, à partir des années 2000, les projets culturels qui entraînent la régénération urbaine se multiplient dans des quartiers défavorisés. Or des symptômes de gentrification apparaissent petit à petit dans les villes ou les quartiers suite à la commercialisation excessive voire à la « touristification ».

Dans ce contexte, comment comprendre l’effet de la culture dans le processus de la régénération urbaine ? Comment identifier les différentes perceptions de la culture qui sont ancrées dans ces projets urbains chez les acteurs principaux et les habitants des zones concernées ?

Ihwa-dong, un des quartiers défavorisés de Séoul depuis 1958, nous donnera des pistes afin de répondre à ces questions et de révéler les paradoxes sous-jacents des projets de régénération urbaine par la culture.

Heiwon Won est chercheuse au Center for Arts & Cultural Management de l’université Kyung Hee en Corée du Sud, et docteure en sociologie associée au centre de recherche ISA (Imaginaire et Socio-Anthropologie) de l'UMR Litt&Arts. Portant sur les politiques culturelles coréennes, ses travaux au sein du laboratoire s’organisent autour d’analyses d’impacts sociaux des projets artistiques mis en œuvre par l’État coréen et visent à donner des conseils stratégiques dans le domaine public de la culture. Les derniers projets de recherche auxquels elle a participé sont « Proposition d’une stratégie de développement à moyen-long terme du Seoul Museum of Arts » et « Analyse de l’économie sociale dans le domaine de l’art en Corée du Sud » en 2020.

En pratique

Public visé : étudiants et chercheurs en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnels en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (pour recevoir le lien Zoom, contacter Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez) – Objet du mail : « Conférence Heiwon Won »).

• En savoir plus sur Comment comprendre l'impact de la culture dans le processus de régénération urbaine ? Approche sociologique du cas d'Ihwa-dong à Séoul

Ce cycle souhaite inviter les Sciences Humaines et Sociales en général et la Sociologie en particulier à travailler à embrasser la créativité comme un processus cognitif de production et de médiation allant et venant constamment entre ce que l’on ressent et ce que l’on conçoit (pathique VS épistémique).

Il abordera sans exclusive les processus de production d’imaginaires dans les arts en général, qu'ils soient plastiques, du texte, de l'image, ou encore de l'écran, du spectacle, de la rue et de la scène, en posant que la posture socio-anthropologique peut aider la sociologie de la création (geste et processus) et l’anthropologie de l’imaginaire (aisthesis et poiesis) à une meilleure compréhension des constructions et productions sociales de connaissances.

Il est ouvert à tous et est inscrit dans le programme des étudiants de Master 2 CISA.

En pratique

Public visé : étudiant·es et chercheur·euses en anthropologie, architecture, géographie, philosophie, sociologie, littérature, urbanisme ; artistes ; professionnel·les en ces domaines et plus largement toutes personnes intéressées.
Modalités d’inscription : séminaire public sous réserve d’inscription (places limitées) auprès de Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez).

Séances 2024-2025

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

Séances 2020-2021

Séances 2019-2020

Séances 2018-2019

Séances 2017-2018

Séances 2016-2017

Séances 2015-2016

Séances 2014-2015

• En savoir plus sur Imaginaire & Société : Émotion, Perception, Créativité

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Amélie Tehel est doctorante en sciences de l’information et de la communication au PREFICS-Université Rennes 2. Ses travaux portent sur les relations entre corps et technologies et sur les pratiques Do It Yourself dans le champ de la santé. Elle prépare actuellement une thèse intitulée « (Re)construire un corps hors-normes : perspective communicationnelle de la fabrication Do It Yourself de soi » sous la direction de Jean-Luc Bouillon et Marie Bénéjean.

En pratique

Pré-inscription obligatoire afin de recevoir par mail, quelques jours avant chaque séance, les liens permettant de s'inscrire à la séance à venir et de se connecter à la visioconférence.

(Re)Voir la séance

• En savoir plus sur Faire corps : écriture de soi et faire-ensemble dans la fabrication DIY d’aides techniques au handicap

Le webinaire Corps et prothèses : « Nouvelles recherches, nouvelles perspectives », fidèle à la démarche qui anime le collectif de questionner les prothèses aux prismes de la diversité et de la pluridisciplinarité, a pour objectif de permettre, tout autant à de jeunes chercheur·es qu’à des chercheur·es plus confirmé·es, d’exposer leurs travaux de recherche sur les technologies prothétiques et les expériences singulières qui en découlent.

Ce webinaire s’articulera sur six séances en visioconférence qui se dérouleront sur plusieurs vendredis entre février et juin 2021. Dans un format court et resserré d’une durée d’1h (de 13h00 à 14h00), chaque séance proposera un focus sur une recherche (en cours ou finalisée) où un·e chercheur·e sera invité·e à présenter en visioconférence ses travaux au public connecté, puis à les discuter lors d’un temps d’échanges et de questions/réponses.

Ce webinaire est ouvert à toutes et à tous les étudiant·es et chercheur·es universitaires, ingénieur·es, professionnel·les de santé, usager·es, personne·s militante·s et/ou association·s portant un intérêt à ces questionnements vis-à-vis des expériences singulières corps/technologie.

En pratique

Pré-inscription obligatoire afin de recevoir par mail, quelques jours avant chaque séance, les liens permettant de s'inscrire à la séance à venir et de se connecter à la visioconférence.

Séances 2020-2021

• En savoir plus sur Corps et prothèses : "Nouvelles recherches, nouvelles perspectives"

Date limite d’envoi : 7 septembre 2020

La littérature de jeunesse de la fin du XX^e et du début du XXI^e siècle a été fortement bouleversée par les modifications environnementales ainsi que la prise de conscience de leur effet néfaste, et les thèmes qu’elle aborde le reflètent.

Notre colloque souhaite poursuivre cette réflexion en questionnant les représentations de l’écologie et du désastre écologique présent et futur dans la littérature de jeunesse, et en tissant des liens avec les recherches actuelles sur les relations entre la littérature et l’écologie (cf. Caterina Salabé 2013, Nicolò Scaffai 2017, Christian Chelebourg 2019). Ce thème, au centre également d’autres colloques qui auront lieu en 2020 (Université de Vienne, Université Clermont Auvergne), se situe à présent parmi les priorités sociales et politiques au niveau international (cf. Fridays for future, Division for Sustainable Development Goals in the United Nations Department of Economic and Social Affairs).

On distingue aujourd’hui de grandes tendances thématiques telles que la préservation de la nature grâce au recyclage, ou un message de respect envers elle, mais aussi la désignation de la pollution, de la déforestation ou de la catastrophe écologique.

Les œuvres pour la jeunesse se voient fréquemment assigner une finalité didactique et édifiante. Il n’est donc pas surprenant qu’elles soient utilisées pour véhiculer un message écologiste, manifestant ainsi une forme d’engagement. Cela implique nécessairement le déploiement de stratégies narratives et éditoriales diverses :
 

• Retrouve-t-on dans ce corpus les genres favoris de la littérature engagée (voyages littéraires, science-fiction, contre-utopie…) ? Cette littérature a-t-elle donné naissance à de nouvelles formes littéraires ?
• Quelles formes la promotion de l’écocitoyenneté auprès des enfants adopte-t-elle ?
• N’y a-t-il pas ici instrumentalisation de la littérature ? Ne peut-on pas parler d’empowerment de l’enfant grâce à ces œuvres qui le placent souvent comme futur éducateur des adultes ? Quelle place leur est accordée dans les programmes et les pratiques scolaires ? Quelles perspectives didactiques peut-on dégager ?
• Cette littérature véhicule-t-elle l’inquiétude écologiste, le sentiment d’urgence, d’angoisse, de peur ? Ou préfère-t-elle un discours ludique considéré comme moins traumatisant ou plus persuasif ?
• Quelles articulations sont ménagées entre cette veine de la littérature engagée et les enjeux marketing et politiques ?

Les organisateurs sont intéressés par toutes les communications (langues de travail : français, anglais) qui viendraient apporter des éclairages sur ces questions et thématiques à travers l’étude d’œuvres littéraires (francophones ou internationales), tant pour les enfants que pour les adolescents, qui véhiculent un message écologiste.

Modalités

Les propositions (titre, résumé de 2 000 caractères maximum, mots clés et références bibliographiques) seront accompagnées d’une brève biobibliographie de 1 500 caractères maximum comprenant statut, établissement et unité de recherche ainsi que les publications significatives.
Celles-ci sont à envoyer avant le 7 septembre 2020 à chiara.ramerouniv-grenoble-alpes.fr (Subject: , body: ) (Chiara Ramero) et eleonore.cartellieruniv-grenoble-alpes.fr (Subject: , body: ) (Éléonore Cartellier).
Un retour sera donné courant décembre.

• En savoir plus sur Littérature de jeunesse et écologie

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Entre la Renaissance et le 18^e siècle, les auteurs traitant de rhétorique, de poésie, de grammaire, comme les musiciens et les poètes, accordent parfois au paradigme quantitatif une place importante dans leur réflexion : une telle attention à l’opposition entre syllabes longues et brèves peut sembler étonnante, si l’on considère qu’il s’agit d’une notion globalement non pertinente pour la langue française, et elle mérite d’être interrogée. La prosodie et la musique, les inspirations linguistiques, l’enseignement et ses manuels, le sentiment de la langue seront autant d’entrées dans une enquête « Autour de la quantité syllabique (16^e-18^e siècles) ».

• En savoir plus sur Autour de la quantité syllabique (16e-18e siècles)

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Comme tous les types de discours (remerciement, consolation, congratulation, reproche, excuse, recommandation...) répertoriés par la tradition rhétorique, le discours de demande, ou petitio, apparaît dans des situations socio-discursives aussi courantes que ritualisées. Servant à formuler une requête en vue d’obtenir une faveur (un service ou un bien), le discours de demande repose non seulement sur des pratiques de sociabilité codifiées, mais aussi sur des protocoles rhétoriques normalisés, tels que les définissent et les illustrent les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire.

À l’intérieur de ces cadres de pensée et d’expression partagés, le discours de demande peut néanmoins faire l’objet de toutes sortes de variations. Disposant en réalité de marges de manœuvre considérables, les locuteurs n’hésitent pas à assouplir les conventions rhétoriques et à s’approprier, au gré de leurs besoins, les protocoles standardisés de la demande diffusés par les traités.

Ce colloque propose donc d’explorer méthodiquement des textes appartenant à divers genres adressés à la lumière des préceptes et des exemples fournis par les traités de rhétorique et les manuels d’art épistolaire. L’objectif est de repérer et d’étudier la manière dont les moyens conventionnels de la demande sont mobilisés, selon toutes les modalités imaginables de sélection, de dosage et de redistribution. En examinant les formes de la demande qui circulent et évoluent d’un auteur, d’un milieu, d’une époque ou d’un genre à l’autre, il s’agit de mettre au jour les phénomènes de continuité et de rupture dans la pratique du discours de demande.

• En savoir plus sur Rhétorique de la requête (XVIe-XVIIe siècles)

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Dans un contexte de revalorisation de l’éloquence comme enjeu éducatif et social fort, dont témoignent la vogue des concours d’éloquence, le succès de films comme À voix haute ou Brio et la prépondérance accordée aux arts de la parole par les nouveaux programmes de collège et de lycée, il apparaît que les objectifs assignés à l’éloquence scolaire et universitaire sont ambivalents, et les cadres théoriques pour penser l’enseignement de la parole orale, hétérogènes. Considérant l’éloquence comme un enjeu politique fondamental, en relation étroite avec des pratiques sociales en mutation, ce colloque voudrait contribuer à la réflexion sur les modèles théoriques explicites ou implicites de l’enseignement de l’art de la parole du collège à l’Université, dans une perspective internationale, grâce, notamment, à une confrontation aux pratiques et théories d’enseignement du « public speaking » et de la rhétorique en Europe et aux États-Unis.

• En savoir plus sur Penser le retour de l’éloquence dans l’enseignement : histoire, significations, formes et enjeux

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Alors que la théorie théâtrale a toujours fait du dénouement un objet d’intense réflexion, la notion de début de pièce est pratiquement laissée pour compte, tant dans les textes d’époque que dans la critique actuelle, ou envisagée exclusivement dans la perspective de l’exposition. Pourtant, cette étape initiale obligée ne va pas de soi. Elle soulève au contraire d’importantes questions touchant l’écriture des pièces et leur représentation.



Comment passer de rien à quelque chose ? Comment franchir ce seuil en respectant tout un ensemble d'exigences techniques et esthétiques telles que la réception du public, la scénographie (la présence ou absence de rideau, notamment, s’avère déterminante), la vraisemblance (qui implique, au moins en France à l’époque classique, de motiver, à des degrés divers, le début de la représentation), etc. ? De telles questions ne manqueront pas de faire émerger des points de contact et des écarts éclairants d’un pays à l’autre. Envisagées dans une perspective diachronique, elles permettront sans doute également de mettre en lumière une « histoire des débuts », marquée l’évolution des pratiques scéniques et des conceptions dramatiques dans les trois aires géographiques. Elles pourront être mises en corrélation avec les genres dramatiques (peut-on envisager une poétique des débuts en fonction de l’inscription générique des pièces ?). Par ailleurs, l’étude des débuts de pièces devra tenir compte des éventuels préliminaires qui les précèdent : harange, loa, prologue. Enfin, la notion même de début demandera à être interrogée (comment procéder à sa délimitation ? comment début de pièce et début de l’action s’articulent-ils ?).



Conçu en droite ligne du projet ANR « IdT – Les Idées du Théâtre », ce colloque inaugure un cycle de réflexions sur de grandes questions de dramaturgie portant sur les théâtres français, italien et espagnol de la première modernité.

• En savoir plus sur Acte I, scène 1 : ouvertures du théâtre (France, Italie, Espagne XVIe-XVIIe siècles)