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Territoires et frontières en poésie contemporaine pour la jeunesse

Séminaire Recherche, Territoires et frontières en littérature de jeunesse Le 3 mars 2021
Complément date

13h30 - 15h30

À distance

Au-delà du seul La Fontaine, la poésie pour la jeunesse s’est développée dès le milieu du XIXe siècle en France dans des formes traditionnelles et avec des objectifs éducatifs évidents (Mme Tastu, L. Ratisbonne…). Mais les poèmes destinés aux enfants se sont trouvés ensuite influencés par les révolutions poétiques de la fin du XIXe siècle et des années 20 du XXe. C’est ainsi que le vers libre sera largement adopté. Actuellement, de nouvelles formes apparaissent dont les deux intervenants présenteront et étudieront des exemples.

Intervenant·es

Christine Boutevin (Université de Montpellier, LIRDEF)
L’album-poème : livre de poème(s) ou livre d’artiste ?

Christine Boutevin évoquera le renouvellement des livres de poésie adressés aux enfants et aux adolescents, en mettant l’accent sur l’album-poème et le poème-album.

Jean-François Massol (UMR Litt&Arts)
Articulation entre le narratif et le poétique dans des œuvres récentes pour l’enfance de J.-P. Dubost, D. Dumortier, etc.

Jean-François Massol s’intéressera aux frontières de la poésie et du récit à travers d’étonnantes narrations faites de fragments poétiques souvent brefs. Les auteurs en sont Y. Pommaux, D. Dumortier, B. Doucey, et quelques autres ; leurs recueils sont publiés dans des collections de poésie pour la jeunesse (Cheyne éditeur par exemple). En tant qu’œuvres nouvelles, ces recueils et ces textes ne sont pas sans poser de nombreuses questions aux enseignants qui veulent les utiliser dans leurs classes.

En pratique

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chiara.rameroatuniv-grenoble-alpes.fr (Chiara Ramero)

Partenaire

La religion en littérature de jeunesse : entre critique et transmission

Séminaire Recherche, Territoires et frontières en littérature de jeunesse Le 17 décembre 2020
Complément date

13h30 - 15h30

À distance

Le territoire religieux est un lieu glissant en littérature de jeunesse : peut-on critiquer ouvertement l’église dans une œuvre destinée aux enfants ou, au contraire, peut-on ouvertement évangéliser son lectorat ?

De Philip Pullman à C.S. Lewis, de nombreux auteurs ont pris parti d’un côté ou de l’autre. Nous nous demanderons comment la lecture de ces œuvres religieuses ou anti-religieuses est influencée par les propos de l’auteur et quelles ont été les conséquences sur ces textes (censures, modifications, rajout d’avant-propos etc.).

Intervenantes

Sibylle Doucet (Université de Strasbourg, SEARCH)
La République des Cieux : du monologisme à la polyphonie dans les textes du Multivers de Philip Pullman

Dans sa célèbre trilogie À la croisée des mondes, Philip Pullman propose une réécriture du mythe de la Chute de l’Homme, et en profite pour mettre en scène les enjeux mêmes du processus de réécriture dans la transmission de l’idéologie. En introduisant son concept de « République des Cieux », il prend le contrepied de l’interprétation traditionnelle de cette histoire biblique et, via sa propre parabole, oppose à la doctrine religieuse et à l’interprétation monologique une polyphonie démocratique fondée sur le développement de l’esprit critique.

Séverine Carpentier (Bibliothèque du Jardin de la Ville de Grenoble)
La Genèse et la condition féminine expliquées aux enfants : analyse de l’album Quand Big Mama a créé le monde...

Cette présentation axée sur l’analyse d’un album jeunesse écrit par Phyllis Root et illustré par Helen Oxenbury permettra de mettre en évidence la façon dont les auteurs opèrent une réécriture du texte dit « fondateur » qu’est la Bible. Quand humour et prise de position féministe revisitent la Genèse pour la rendre accessible aux plus petits.

En pratique

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chiara.rameroatuniv-grenoble-alpes.fr (Chiara Ramero)

Partenaire

Typologie(s) de la sorcière en littérature de jeunesse

Séminaire Recherche, Territoires et frontières en littérature de jeunesse Le 9 octobre 2020
Complément date

13h30 - 15h30

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Complément lieu

Bâtiment Stendhal
Salle des Actes (RDC, aile Z)

La sorcière est un personnage clef de la littérature de jeunesse. Elle questionne la part monstrueuse de l’homme, sa cruauté, mais aussi le rôle de la femme dans la société. De la femme diabolique à Hermione Granger, la figure de la sorcière a beaucoup évolué dans la littérature pour les enfants et celle-ci continue de revêtir différents rôles pour mettre en lumière les parts d’ombre de notre société.

Intervenantes

Laure Thibonnier-Limpek (ILCEA4 – UGA)
Baba-Yaga dans la littérature de jeunesse russe hier et aujourd’hui

Son propos consistera, dans un premier temps, à présenter les attributs et les fonctions de Baba-Yaga dans le conte traditionnel. Elle s’intéressera ensuite à l’évolution des représentations de ce personnage dans la littérature de jeunesse, plus spécifiquement aux XXe et XXIe siècles. Que retiennent les réécritures du personnage du conte traditionnel ? Qu’est-ce que chaque époque projette d’elle-même dans ses représentations de Baba-Yaga ? Si Baba-Yaga ne saurait être totalement assimilée à la sorcière, des parallèles ou des points communs peuvent-ils être trouvés dans l'évolution des représentations de ces deux personnages qui ont imprégné l'imaginaire collectif en Russie et en France ?

Éléonore Cartellier (ILCEA4 – UGA) et Chiara Ramero (Litt&Arts et Università degli Studi di Torino)
Panorama de la sorcière en littérature de jeunesse : conseils de lecture

Leur présentation se focalisera sur les représentations de la sorcière en littérature de jeunesse anglophone et francophone. De la sorcière méchante et angoissante aux réécritures loufoques de Gripari et Dahl, en passant par les histoires de bonnes sorcières, cette présentation passera en revue les différentes typologies de cette figure littéraire emblématique.

En pratique

Une participation à distance sera également possible en cliquant le jour J sur ce lien.

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chiara.rameroatuniv-grenoble-alpes.fr (Chiara Ramero)

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Territoires et frontières en littérature de jeunesse

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Ce séminaire inter-laboratoires regroupe des chercheurs provenant de l’ILCEA4 et de Litt&Arts autour des questions de territorialités et de limites dans la littérature de jeunesse française et internationale.

Les notions de territoires et de frontières sont au cœur de la réflexion dans ce séminaire qui se propose d’explorer les concepts de limites, seuils, passages, liens, cartes des mondes ainsi que les frontières entre les genres, les publics, entre le texte et l’image et entre les périodes historiques.

En littérature de jeunesse le territoire est intimement lié à l’appartenance, c’est-à-dire à la façon dont l’individu s’inscrit et se représente dans son territoire, ce qui définit le territoire comme sien et comment l’individu et le territoire se nourrissent mutuellement.

Les territoires de réception de la littérature de jeunesse sont aussi des problématiques centrales pour ce séminaire qui questionne la circulation des textes entre les territoires, les pays et les époques au fil de traductions, réinterprétations et réadaptations. La limite de ces passages donnera matière à discussion car de nombreux textes se sont arrêtés aux frontières à cause de volontés politiques, religieuses ou morales.

La notion de frontière est intrinsèquement liée à celle de territoire dans la littérature de jeunesse car le territoire de la littérature pour adultes et le territoire de la littérature pour enfants se chevauchent au fil du temps impliquant une frontière floue, poreuse et ouverte. Il y a d’ailleurs de nombreux lieux de passages entre les territoires du conte, du folklore, et de la littérature jeunesse : passages qui fonctionnent dans les deux sens car le conte semble revenir vers un public plus adulte après avoir séjourné pendant longtemps chez le public enfant.

En pratique

Toutes les séances ont lieu à la fois en présence et à distance.

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

Séances 2020-2021

Séances 2019-2020

Séances 2018-2019

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chiara.rameroatuniv-grenoble-alpes.fr (Chiara Ramero)

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> La présentation complète (carnet Hypotheses)

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Le théâtre néo-latin en France au XVIe siècle

Études et anthologie

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Auteur(s) Mathieu Ferrand (dir.), avec la collaboration de Sylvie Laigneau-Fontaine
Éditeur Droz
Date de parution 24 décembre 2020
ISBN 9782600060639
Nombre de pages 583
Format 15,2 x 22,1 cm

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Date de publication :

Le présent volume entend donner à découvrir une riche production de pièces, dont les auteurs ont non seulement exploré des voies originales mais aussi fécondé une part du théâtre français.

Le théâtre néo-latin est longtemps resté en marge de l’histoire du théâtre français. Les pièces conservées ont souffert en effet de divers a priori : composées en latin par d’obscurs « Apollons de collège », elles ont semblé scolaires et didactiques ; écrites par des érudits qui ne songeaient pas à la scène, elles ont paru coupées de la création dramatique contemporaine. Depuis quelques décennies, cependant, bien des chercheurs mettent en question ces certitudes. Certains textes font l’objet d’un intense travail d’exégèse et d’édition, d’autres demeurent peu étudiés. L’heure n’est pas encore aux bilans. Le présent volume entend plutôt donner à découvrir une riche production, dont les auteurs ont non seulement exploré des voies originales mais aussi fécondé une part du théâtre français. Une anthologie complète le volume et illustre l’inventivité des dramaturges néo-latins de la Renaissance française.

Patrimoine et humanités numériques

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Auteur(s) Cécile Meynard, Thomas Lebarbé et Sandra Costa (dir.)
Éditeur éditions des archives contemporaines
Date de parution 15 décembre 2020
ISBN  9782813003843

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Date de publication :

Cet ouvrage collectif, issu du colloque organisé à l'université Stendhal de Grenoble en juin 2014, a pour ambition d’aborder quelques aspects des nouvelles questions qui se posent aujourd’hui aux acteurs du patrimoine à l’ère du numérique.

Cet ouvrage collectif a pour ambition d’aborder quelques aspects des nouvelles questions qui se posent aujourd’hui aux acteurs du patrimoine à l’ère du numérique. En effet, dans ce contexte non seulement nouveau mais qui évolue constamment, la définition même du patrimoine s’enrichit et devient plus complexe, intégrant de nouveaux objets : on parle depuis plusieurs années déjà de patrimoine immatériel ou de patrimoine vivant, et il existe désormais des patrimoines nativement numériques, par nature fragiles et évanescents : pour tenter de constituer, conserver, rendre accessible, visible et compréhensible ce patrimoine sans cesse enrichi, les humanités ont un rôle fondamental, à la fois culturel, scientifique, pédagogique, de référencement, de structuration, d’interaction et d’enrichissement. Par le biais de textes portant sur des réflexions théoriques mais présentant aussi des projets, le présent ouvrage vise aussi à montrer à quel point le dialogue est fondamental entre les différents acteurs pour permettre le succès de la numérisation et de la valorisation de ce patrimoine.

Danse(s) et populaire(s)

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Auteur(s) Sarah Andrieu, Laura Fanouillet et Betty Lefèvre (dir.)
Éditeur Association des Chercheurs en Danse (aCD)
Date de parution 11 décembre 2020


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Date de publication :

Ce numéro 9 de la revue Recherches en danse, coordonné notamment par Laura Fanouillet (doctorante à Litt&Arts), s'interroge sur la catégorie “danse populaire”.

Dans un contexte où les études sur les pratiques de danses populaires sont rares et dispersées, ce numéro 9 de la revue Recherches en danse entend à la fois questionner la catégorie « danse populaire », dresser un état des lieux des études sur les pratiques de danses conçues comme populaires et contribuer à faire (re)connaître ce champ de recherches au sein des études francophones, tout en le situant dans son actualité internationale.

Les treize articles qui composent ce numéro offrent une pluralité d’approches tant du point de vue théorique, méthodologique qu’épistémologique. Cette diversité des regards posés sur une même thématique « danse(s) et populaire(s) » participe de sa force par sa capacité à décentrer les questionnements et à faire émerger d’autres problématiques telles que celle du genre, de la performance, de la représentation ou de l’expérimentation des gestes ordinaires.

Une vidéo de présentation accompagne ce numéro.

Poésie et astronomie : de l'Antiquité au romantisme

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Auteur(s) Florian Barrière et Caroline Bertonèche (dir.)
Éditeur UGA Éditions
Date de parution 26 novembre 2020
ISBN 9782377472055
Nombre de pages 209
Format 14 x 21 cm

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Date de publication :

Ces travaux de chercheurs en astrophysique, en littérature ancienne, en théâtre et en poésie britanniques, en histoire des sciences et des idées initieront le lecteur aux mystères de l’univers à travers le regard des poètes.

L’exploration et la représentation des corps célestes (étoiles, planètes, météores, clairs de lune) ont toujours nourri les processus d’écriture poétique ou de production artistique, de l’Antiquité au romantisme. Pour en rendre compte, une collaboration unique entre un spécialiste de la littérature latine et une spécialiste de littérature britannique a rassemblé des travaux de chercheurs en astrophysique, en littérature ancienne, en théâtre et en poésie britanniques, en histoire des sciences et des idées. Cette richesse interdisciplinaire permet de couvrir des sphères géographiques larges, de la Rome antique à la littérature française du XIXe siècle en passant par Shakespeare, les Lumières et le romantisme anglais. Le lecteur, spécialiste comme non spécialiste, sera ainsi initié aux mystères de l’univers à travers le regard des poètes.

Récits en images de soi – Dispositifs

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Auteur(s) Aurélie Barre, Delphine Gleizes et Olivier Leplatre (dir.)
Éditeur Revue Textimage
Date de parution 1 août 2020

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Date de publication :

La revue Textimage publie les actes du colloque « Récits en images de soi – Dispositifs », co-organisé par Aurélie Barre, Delphine Gleizes et Olivier Leplatre, à Lyon, les 22-24 mars 2018.

Faisant suite à un premier volet plus spécifiquement centré sur les formes d’expression contemporaines (Territoires autobiographiquesrécits en images de soi – O. Leplatre et Ph. Maupeu dir.), Récits en images de soi – Dispositifs vise à interroger sur le temps long (du Moyen Âge à nos jours) les enjeux de l’évocation autobiographique de soi dès lors qu’elle transite non plus exclusivement par l’écriture mais également par l’image. L’enquête s’appuie sur la notion de dispositif, appréhendée comme « matrice d’interactions potentielles » (Ph. Ortel), pour envisager la diversité des supports autobiographiques et sonder les formes ou montages qu’ils accueillent, perçus autant comme des opérations d’élucidation que comme des régimes d’opacification de soi. Loin d’assurer un ordonnancement homogène de la signification, le dispositif témoigne, par la variabilité féconde de ses performances, de l’incertitude des territoires intimes.

La Loreley

Henri Heine

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Auteur(s) Pascale Roux (éd.)
Éditeur Éditions La Pionnière
Date de parution 26 mars 2020
ISBN 9782902233076
Nombre de pages 70
Format 13 x 27 cm
Collection Le Chant des possibles, dirigée par Pascale Roux

Date de publication :

Cet ouvrage se situe au carrefour d'une démarche de recherche sur la stylistique du poème traduit (XIXe-XXIe siècles) et de création par des écrivains contemporains, traducteurs et auteurs d'une œuvre autographe.

Cette anthologie rassemble 41 traductions du célèbre poème de Heine, paru en 1824 : de Saint-René Taillander en 1854 à Hélène Boisson en 2010, parmi lesquelles trois traductions pour des compositions musicales.

Et l'on trouvera également celles de 5 auteurs contemporains d'univers différents qui ont offert leur traduction inédite : Michel Deguy, Michel Deutsch, Gilles Ortlieb, Camille Sylvestre et Frédéric Wandelère.

L'édition comporte un appareil de notes bibliographiques, ainsi que des notices bio-bibliographiques sur les traducteurs et traductrices.

Cet ouvrage est l'une des réalisations prévues du projet « Les traducteurs entrent en scène » soutenu par la SFR Création, dans le cadre du programme structurant l'« Atelier de traduction-création ».

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