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Pour sa section théorique « Mythodologies », le prochain numéro 42 de la revue Iris prévoit de réunir des analyses sur le concept d’imaginaire, ses définitions et ses méthodes, au croisement des théories de l’imaginaire et des littératures de l’imaginaire.

Le terme imaginaire peut être un adjectif ou un nom et il convoque de nombreuses acceptions. L’adjectif imaginaire signifie généralement « ce qui est produit par l’imagination, qui n’existe pas réellement ». Il implique parfois une connotation négative renvoyant à ce qui est faux. Le nom imaginaire comprend deux grandes significations. D’une manière générale, il renvoie à « ce qui relève du monde de l’imagination ». Dans les sciences humaines, il existe diverses déclinaisons définitoires, selon qu’on parle de philosophie, d’histoire culturelle, de psychanalyse, etc. Quoi qu’il en soit, l’imaginaire se comprend au niveau individuel ou collectif et l’on peut identifier une définition consensuelle en considérant l’imaginaire comme « une structure des représentations, des images créées par l’homme, qui sont en perpétuelle évolution, ce qui permet à l’être humain d’innover, de créer ». De quel imaginaire parle-t-on lorsque l’on évoque les littératures de l’imaginaire qui recouvrent d’ailleurs divers genres littéraires comme la science-fiction ou la fantasy ?

L’objectif des contributions sera donc d’explorer les liens entre les théories de l’imaginaire et les littératures de l’imaginaire. Les contributions pourront suivre trois grands axes de réflexion :
 

• Contribuer à la définition académique de l’imaginaire en abordant les méthodes de création de mondes et de mythes dans les littératures de l’imaginaire.
• Envisager l’apport des sciences humaines de l’imaginaire dans la compréhension des genres littéraires de l’imaginaire.
• Réfléchir à la place de l’imaginal par rapport à l’imaginaire dans un cadre théorique impliquant les littératures de l’imaginaire. On pourra également prendre en compte leurs adaptations dans les arts visuels.

Modalités

Les propositions de contribution, d’environ 500 mots, assorties d’un titre et de quelques lignes de présentation bio-bibliographiques, sont à envoyer à la directrice de la revue au plus tard le 7 septembre 2021, à l’adresse suivante : revueirisuniv-grenoble-alpes.fr (revueiris[at]univ-grenoble-alpes[dot]fr).

Après évaluation des propositions par le comité scientifique, les notifications d’acceptation ou de refus seront communiquées à la fin du mois de septembre 2021.

Les articles (45 000 caractères espaces comprises au maximum) seront à remettre pour le 7 décembre 2021, puis soumis à une évaluation en double aveugle, avant une éventuelle publication en ligne, en accès libre, dans le numéro 42 d’Iris.

• En savoir plus sur Iris, n° 42 / 2022 : Théories et littératures de l’imaginaire

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Alexia Dedieu (répondante C. Louette)
Remodeling Alcestis in XVIth c. Europe. From a political to a domestic model of virtue

Les textes liminaires qui accompagnent l'Alceste d'Euripide au XVI^e siècle sont régulièrement dédiés par les traducteurs et universitaires du XVI^e siècle à des femmes : George Buchanan adresse sa traduction à Marguerite de France, Charles Utenhove compose un épigramme dédié à Elizabeth 1^re, et la pièce est réimprimée à Wittenberg en 1581, en mémoire d’Anna Stymphelia, la femme du professeur Veit Örtel, fils du célèbre professeur de grec du même nom.

Le but de cette séance sera de se pencher sur les fonctions de ces différents textes liminaires, qui reflètent l'évolution de la réception de la tragédie d'Euripide : d’abord destinée à des femmes politiques, la pièce devient peu à peu un modèle de vertu domestique. Il s’agira ensuite d’étudier comment ces paratextes relisent et interprètent l'Alceste d'Euripide pour en faire une illustration de la « femme idéale », modelée sur la protagoniste de la tragédie.

• En savoir plus sur Remodeling Alcestis in 16th c. Europe. From a political to a domestic model of virtue

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Isabelle Cogitore (répondant L. Autin)
Les désignations du peuple romain chez les commentateurs de Tacite au XVI^e

Dans le cadre d'un dossier collectif d'articles sur les façons de nommer le peuple, destiné à la revue Pallas, Isabelle Cogitore propose une réflexion sur ce que les dénominations du peuple par Tacite (magistralement étudiées par Louis Autin dans sa thèse) ont pu susciter comme commentaires de la part des érudits qui, au XVI^e siècle, travaillent le texte de Tacite.
 
Le corpus de textes sera donc composé des commentaires (limités pour le moment à ceux qui portent sur les trois premiers livres des Annales de Tacite) et Isabelle Cogitore tâchera, dans une démarche surtout méthodologique, de montrer ce qui se joue entre l'Antiquité et le XVI^e siècle sur cette question.

• En savoir plus sur Les désignations du peuple romain chez les commentateurs de Tacite au XVIe

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

Le site CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l’Ancien Régime et la Révolution) est une base de données en ligne sur le théâtre et la vie théâtrale en France du début du XVII^e siècle au début du XIX^e siècle. Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes, CESAR est accueilli depuis 2016 par notre laboratoire, qui entend le redynamiser. Le site est actuellement hébergé par le TGIR Human-Num.

Le présent colloque a un objectif très concret. Il vise à alimenter une réflexion sur le développement à donner au site dans les années qui viennent : mises à jour nécessaires, meilleure adaptation à l’usage des utilisateurs, extension de la période chronologique et du domaine de données, mise en place de nouvelles fonctionnalités. Le colloque a été préparé par un questionnaire public à questions ouvertes largement diffusé depuis décembre 2019.

• En savoir plus sur La base CESAR : bilan et perspectives

Grenoble - Centre ville

À partir d’un traité inédit de Voellus (Explanationes artificiosae aliquot epistolae, 1606), réflexion sur la pédagogie rhétorique de l’enseignant jésuite, sur sa méthode de commentaire et son vocabulaire conceptuel. Examen d’un exemple : le commentaire de la lettre III, 1 des Familiares de Cicéron.

En pratique

Public visé : étudiants et chercheurs de toutes disciplines (littéraires, antiquisants, stylisticiens, historiens…) s’intéressant à la rhétorique. 
Modalités d’inscription : le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

• En savoir plus sur Méthode et vocabulaire de Voellus

Le corpus théorique choisi comme support de travail se compose d’un manuel épistolographique rédigé par un humaniste italien de la fin du XV^e siècle (Francesco Negri, Modus epistolandi) et d’un traité de rhétorique en français, qui le traduit largement, au tournant du XVI^e siècle (Pierre Fabri, Le Grant et vray art de pleine rhetorique). D’autres traités et corpus épistolaires des XV^e et XVI^e siècles pourront être abordés.

Les séances sont conçues comme des ateliers de travail collectif, autour de traductions de descriptifs théoriques, de commentaires des concepts rhétoriques mobilisés et d’analyse d’exemples de lettres.

En pratique

Jour et heure : Les 27 septembre, 18 octobre, 22 novembre, 6 décembre et 24 janvier, de 11h00 à 15h00.
Lieu : MaCI, salle 320 (Maison de la Création et de l’Innovation, arrêt de tram B et C « Gabriel Fauré ») et en mode hybride, par visioconférence (pour obtenir le lien écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).
Public visé : Étudiants et chercheurs de toutes disciplines (littéraires, antiquisants, stylisticiens, historiens…) s’intéressant à la rhétorique. 
Modalités d’inscription : Le séminaire est public sous réserve d’inscription (écrire à ellen.delvalleeuniv-grenoble-alpes.fr (Ellen Delvallée) ou à cecile.lignereuxuniv-grenoble-alpes.fr (Cécile Lignereux)).

Séances 2024-2025

Séances 2023-2024

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

• En savoir plus sur Variatio. Les types de discours rhétoriques dans les genres adressés (XVe-XVIIIe siècles)

Julie Valero présentera le dernier numéro de la Revue d'Histoire du Théâtre qu'elle a coordonné, « Jean-François Peyret. Penser au théâtre », en présence de l'artiste et de certains des contributeurs. Ce numéro est le fruit d'un inventaire du fonds d'archives du metteur en scène, des années 80 à nos jours. Les contributions s'appuient toutes sur des éléments de ce fonds : journal de répétitions, brouillons des textes, captations des spectacles, photographies, maquettes, etc. Elles donnent à voir et comprendre plusieurs facettes de l'œuvre théâtrale de cet artiste essentiel de l'histoire de la scène contemporaine.

Entrée libre.

• En savoir plus sur Présentation du dernier numéro de la Revue d'Histoire du Théâtre

• En savoir plus sur Jean-François Peyret. Penser au théâtre

Intensément producteur d’archives, le théâtre de Jean-François Peyret a conservé et accumulé depuis les années 1980 des documents de différentes natures.

Auteur, traducteur, pédagogue, son théâtre a côtoyé les œuvres de Montaigne, Heiner Müller, Hannah Arendt, Alan Turing, ou encore Sophie Kovaleskaïa, tout en cherchant à inventer des formes, à forger de nouvelles dramaturgies, notamment à travers l’usage des technologies et l’intégration de questionnements scientifiques.

Jean-François Peyret a accepté de nous livrer l’ensemble de ce fonds et de le mettre à la disposition d’une communauté de chercheurs et de chercheuses se livrant au jeu de l’archive : ils et elles ont plongé dans les méandres des carnets, des bouts de partitions, des rushes vidéos et autres notes de répétitions.

Leurs contributions proposent de s’attarder sur différents aspects de cette production parmi lesquels l’art des comédien·nes, les différentes façons de faire compagnie, les relations entretenues avec la philosophie ou la littérature ou encore l’expérience spectatoriale.

À ces contributions font écho d’autres propositions élaborées par des artistes à partir de morceaux d’archives choisies. Réécriture, libre adaptation ou conversation viennent enrichir ce regard sur une œuvre actuelle et prolifique.

Ce cycle s’inscrit dans le cadre des chantiers « Terminologie » de la chaire ICiMa et dans la continuité des projets de recherche sur le cirque menés à l’Université Grenoble Alpes : « Poétique des (des)équilibres » soutenu par la SFR Création et Archives plurielles de la scène porté par l’axe 3 de Litt&Arts.

Il entend contribuer au développement des études sur le cirque et renforcer notamment les dimensions mémorielles en menant un travail sur le cirque et la variété de ses archives. Il propose d’aborder cet art, son histoire, sa culture, ses métiers et ses pratiques par une approche scientifique transversale capable d’en saisir la complexité. L’association de plusieurs champs disciplinaires des arts et des sciences humaines et sociales (études en arts de la scène, études littéraires, cultural studies, études de genre, sociologie, anthropologie, histoire, histoire de l’art, science de l’information et de la communication, psychologie, etc.) permettra d’enrichir et de mieux répertorier la documentation sur les arts du cirque, d’affiner la compréhension du milieu culturel, artistique et professionnel qu’il représente. Il s’agira en outre d’élaborer des méthodologies de recherche adaptées à l’hétérogénéité des productions, des pratiques circassiennes et de leurs traces, en favorisant également le dialogue et les collaborations entre artistes et chercheur·euses.

Séances 2022-2023

Séances 2021-2022

Séances 2020-2021

• En savoir plus sur Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives

À distance

Cette séance de séminaire, programmée dans le cadre de la Biennale internationale des Arts du Cirque de Marseille, réunira des artistes, des autrices circassiennes et des chercheur·euses pour une série de tables-rondes et de communications, afin d’explorer les liens entre cirque et récit par le biais des écritures. Elle se penchera sur des formats d’écritures divers, produits par des artistes de cirque pour la scène ou à côté (aussi bien poésie, pièce de cirque et théorie que carnets de notes, témoignages…).

Découvrez en amont de l'évènement des interventions d'invité·es mises en ligne sur la chaîne YouTube du CNAC, et une playlist d’extraits de textes choisis par les participant·es : 

► Cadavre Exquis : écriture plurielle et multiplicité des écritures à partir d’un spectacle, dialogue entre Élodie Guézou, Guillaume Dekerle, Stéphanie Odoux et Magali Sizorn

► THE BARBETTE PROJECT: Gender Performance and Queer Bodies, par Stav Meishar (en anglais)

► Dialogue entre Andréane Leclerc et Ariane Martinez

► Practice / Cirque en paroles, par Verena Schneider

► Playlist d’extraits de textes choisis par les participant·es

En pratique

Inscription obligatoire au séminaire en ligne (4 et 5 février 2021) pour obtenir les liens Zoom, Miro et Discord.

• En savoir plus sur « Tous les vents qui traversent le corps et la tête » : paroles et écritures du cirque