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Litt&Arts co-organise avec la Chaire ICiMa un cycle de séminaires thématiques itinérant : Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives (cycle de recherche 2020-2022), consacré aux cultures circassiennes par le biais des récits, de la parole et des voix. Celui-ci s’inscrit dans le cadre des chantiers « Terminologie » et dans la continuité des projets de recherche sur le cirque menés à l’Université Grenoble Alpes : « Poétique des (des)équilibres » soutenu par la SFR Création et Archives plurielles de la scène porté par l’axe 3 de Litt&Arts.



La première séance du cycle, « Tous les vents qui traversent le corps et la tête » : paroles et écritures du cirque, aura lieu les 4 et 5 février 2021 dans le cadre de la Biennale internationale des Arts du Cirque de Marseille. Cette séance de séminaire entend réunir des artistes, des autrices circassiennes et des chercheur·euses pour une série de tables-rondes et/ou de communications, afin d’explorer les liens entre cirque contemporain et récit par le biais des écritures. Elle se penchera sur des formats d’écritures divers, produits par des artistes de cirque pour la scène ou à côté (aussi bien poésie, pièce de cirque et théorie que carnets de notes, témoignages…).



À noter que la séance inaugurale du cycle de recherche, intitulée « Écriture, corps et processus de création in situ », a été organisée le 12 octobre 2020 à l'Université Grenoble Alpes.

Modalités

Les propositions d’une longueur de 2 500 signes maximum sont à soumettre avant le 11 décembre 2020 à Cyril Thomas et Marion Guyez. Elles seront accompagnées d’une courte biographie précisant les travaux et textes déjà publiés.

• En savoir plus sur « Tous les vents qui traversent le corps et la tête » : paroles et écritures du cirque

En construction depuis les dix dernières années du XX^e siècle, la didactique de la littérature s’est largement développée comme discipline de recherche à part entière autour du paradigme du sujet lecteur, depuis le colloque de Rennes en 2003 (Rouxel & Langlade, 2004) jusqu’à la synthèse récente d’Un dictionnaire de didactique de la littérature (Brillant-Rannou, Le Goff, Fourtanier & Massol, 2020). Et c’est essentiellement le jeune lecteur, scolarisé à différents niveaux et dans divers types d’établissements, de l’école maternelle à l’université, dans sa singularité et son rapport à ses pairs, qui a été l’objet premier de nombreux colloques et thèses. Mais c’est dans une moindre mesure que l’étude de l’enseignant lecteur a été envisagée. Si ce dernier a été appréhendé de manière théorique dans le feuilletage de ses différentes fonctions, en revanche ses pratiques, sa place et sa figure n’ont pas jusqu’ici été étudiées dans toutes leurs dimensions. C’est donc sur cet agent premier de la transmission scolaire de la littérature que s’interrogeront les XXII^es Rencontres (accueillies pour la deuxième fois à Grenoble, après 2002).



Il s’agit, en particulier, de mieux comprendre comment les lectures personnelles, académiques et expertes des enseignants de littérature influent sur les trajets individuels et collectifs d’appropriation des textes des différents genres et différents domaines (de jeunesse, populaire, patrimonial, contemporain…). L’enseignant est également lecteur des écrits de ses élèves, dans toute leur diversité, des exercices depuis longtemps institutionnalisés aux écritures marquées de subjectivité introduites plus récemment. Les parcourt-il uniquement comme évaluateur et comme correcteur ? Par ailleurs, à l’instar de l’élève lecteur subjectif qui a été reconnu comme scripteur, l’enseignant est lui aussi un scripteur, mais dans une extension assez différente du terme. Ne produit-il pas, à l’occasion ou plus régulièrement, des corrigés, des modèles, ou des exemples, qu’il va parfois jusqu’à publier comme ressources ? Et ne lui arrive-t-il pas de s’adonner lui aussi à l’écriture créative des ateliers qu’il anime ? Quant aux pratiques personnelles d’écriture, il ne lui est pas impossible de leur consacrer du temps, jusqu’à s’inscrire, dans certains cas, dans un autre système social, celui que les sociologues de la littérature, depuis l’essai fondateur de Jacques Dubois, ont souvent dénommé « Institution de la littérature » (1978). Autant de pratiques différenciées qui interrogent en retour son identité et ses activités professionnelles.



Pour ces raisons, l’objet des XXII^es Rencontres sera l’enseignant lecteur-scripteur de littérature.



Pour préciser, structurer et dynamiser la problématisation, trois axes de travail ont été retenus :

• l’Axe 1 sera consacré au texte de lecteur de l’enseignant ;
• l'Axe 2 s’intéressera à l’enseignant lecteur et scripteur des écrits scolaires ;
• l’Axe 3 portera sur l’enseignant écrivain de littérature.

Comité d’organisation

Claire Augé, Marie-Sylvie Claude, Sylvie Farré, Corinne Frassetti-Pecques, Jean-François Massol, Chiara Ramero, Nicolas Rouvière, Bénédicte Shawky-Milcent.

UMR Litt&Arts, CNRS & Université Grenoble Alpes

Comité scientifique

Marie Bernanoce (Université Grenoble Alpes) ; Christine Boutevin (Université de Montpellier, Faculté d’éducation) ; Jean-Charles Chabanne (ENS de Lyon) ; Philippe Clermont (Université de Strasbourg, Inspé de l’académie de Strasbourg) ; Nathalie Denizot (Sorbonne Université, Inspé de Paris) ; Agnès Perrin-Doucey (Université de Montpellier, Faculté d’éducation) ; Jean-Louis Dufays (Université de Louvain-la-Neuve) ; Judith Emery-Bruneau (Université du Québec en Ouataouais) ; François Legoff (Université Toulouse-Jean Jaurès, Inspé Toulouse Occitanie-Pyrénées) ; Anne-Marie Petitjean (Cergy Paris Université) ; Nathalie Rannou (Université Rennes 2) ; Gersende Plissonneau (Université de Bordeaux, Inspé de l’académie de Bordeaux) ; Christophe Ronveaux (Université de Genève) ; Annie Rouxel (Universités de Bordeaux et Rennes 2) ; Marion Sauvaire (Université Laval, Québec).

Modalités

Les propositions de communication se présenteront sous la forme d’un texte de 3 000 signes environ, suivi d’un maximum de 7 références bibliographiques, et d’une présentation bio-biographique de leur auteur d’une dizaine de lignes.

Elles seront envoyées pour le 16 décembre 2020 dernier délai au Comité d'organisation.

• En savoir plus sur L’enseignant lecteur-scripteur de littérature

L’invitation à interroger le phénomène des dérèglements du temps et ses manifestations dans l’œuvre d’art tâche de prendre acte de la difficulté douloureuse de nos sociétés à saisir le temps dans son épaisseur réelle. Car c’est cette difficulté que viennent refléter, en l’exagérant et en la caricaturant parfois, pour mieux la penser, les différentes formes d’art. Les arts se saisissent de la question du temps à la fois sur le plan thématique, dans la représentation d’une société déboussolée en perte de repères temporels ; et sur le plan technique – par des bouleversements qui peuvent opérer, selon les œuvres, sur les plans narratologique, linguistique, poétique, ou encore dramaturgique. Ces journées fourniront alors l’occasion de s’interroger sur la façon dont les œuvres d’art montrent, disent ou font vivre ces dérèglements du temps. Elles seront aussi le lieu d’envisager, sur le plan méthodologique, avec quel regard, et selon quels outils les chercheurs des sciences humaines peuvent tenter d’appréhender la matière temporelle malmenée de telles œuvres.

Seront acceptées des communications traditionnelles de 20 minutes mais aussi des formats différents (performances, ateliers, expositions…). Les doctorant·es du laboratoire Litt&Arts sont les bienvenu·es, mais également les jeunes chercheur·ses de tout autre laboratoire et de toute discipline.

Modalités

Les propositions d’intervention, de 300 à 500 mots, sont à envoyer au comité d’organisation avant le 15 mars 2021. Les réponses parviendront aux intéressé·es à la fin du mois de mars.

• En savoir plus sur Dérèglements du temps

Cet atelier de travail et de discussion, organisé par Alice Folco (UMR Litt&Arts, Université Grenoble Alpes) et Sophie Lucet (CERILAC, Université de Paris), en partenariat avec la SACD et la Société d'Histoire du Théâtre, aura lieu sous forme de présentations d'archives, inédites ou peu exploitées.



L'objectif des échanges est de ré-envisager la place du fondateur du Théâtre de l’Œuvre dans l’histoire et l’historiographie de la mise en scène, en France et en Europe, et plus largement dans la vie théâtrale avant et après la guerre de 14-18.



Les différentes archives présentées contribueront ainsi à essayer de cerner les différentes facettes de celui qui préférait se définir comme « homme de théâtre » plutôt que comme metteur en scène : acteur, auteur, régisseur, organisateur de spectacles, directeur de théâtre, tourneur, éditeur de revue, critique dramatique, etc.

En pratique

En raison de la situation sanitaire, le nombre de places est limité, une inscription est donc conseillée auprès de alice.folcouniv-grenoble-alpes.fr (Alice Folco) et sphlucetgmail.com (Sophie Lucet).

• En savoir plus sur Lugné-Poe – Nouvelles approches, nouvelles archives

Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire, À distance

Programme de la séance

13h30 - 15h00 – Marc Douguet (Maître de conférences en littérature française et humanités numériques à l’Université Grenoble Alpes) dont les travaux actuels portent sur l’évolution des formes et des théories dramatiques à l’âge classique et les enjeux de l’édition numérique des corpus théâtraux présentera : L’édition numérique des textes de théâtre et ses potentialités pour l’analyse dramaturgique et stylistique.



L’édition numérique des textes de théâtre doit prendre en compte l’hétérogénéité et la hiérarchisation des éléments qui les constituent : didascalies, actes, scènes, répliques, vers le cas échéant, etc. Baliser ces différentes unités ne sert pas seulement, loin s’en faut, à recréer une interface de lecture. Cette opération permet également d’étudier pour elle-même la composition des textes, qui présente de nombreux enjeux dramaturgiques et stylistiques.



On présentera ici les résultats provisoires de trois projets qui cherchent à exploiter les spécificités de la structuration théâtrale pour comprendre les choix d’écriture opérés par les dramaturges lors de la genèse du texte :

• analyse quantitative des unités textuelles ;
• analyse des motifs récurrents dans les entrées et les sorties des personnages ;
• analyse des hémistiches récurrents.

Publications :

• « Entrée en scène, entrée en acte », Agôn, n° 5, 2013.
• « L’unité de lieu comme interprétation », dans Pierre Zoberman (dir.), Interpretation in/of the Seventeenth Century, Cambridge Scholars Publishing, 2015, p. 153-168.
• [avec Didier Alexandre et Frédéric Glorieux], « Graphologie de Claudel : autour de La Jeune Fille Violaine et de L’Annonce faite à Marie », RHLF, n° 3, 2016.
• « MAnaDram : un moteur d’analyse pour l’extraction et le repérage des motifs dramaturgiques », Revue d’historiographie du théâtre, n° 4, 2017.
• La Composition dramatique, Genève, Droz, coll. « Travaux du Grand siècle », 2018.

15h00 - 15h45 – Avancement du tome 2 des Journaux et papiers de Stendhal (Cécile Meynard, Hélène de Jacquelot et Jean-Jacques Labia)



15h45 - 16h00 – Pause



16h00 - 16h30 – Nouvelles stendhaliennes et informations diverses

• En savoir plus sur Manuscrits de Stendhal et édition numérique

Sept prix de thèse académique et un prix de thèse innovation ont été attribués les 11 et 18 mai derniers, et seront remis lors de la « Cérémonie des docteurs » le 22 juin 2021.

Le prix de thèse académique a récompensé sept docteur·es dont le travail de thèse est jugé d’une qualité exceptionnelle, selon des critères d’excellence propres à chaque champ disciplinaire et représenté par les 13 écoles doctorales du site.

Philipp Lammers a soutenu sa thèse le 19 juin 2020 sur le thème « Dans le sillage de l'histoire : Stendhal et le travail des Mémoires », sous la direction de Catherine Mariette et Ulrike Sprenger (cotutelle avec l'université de Constance – Allemagne).

Résumé de la thèse
La réception des Mémoires a toute son importance dans la poétique de l’histoire contemporaine que Stendhal met en œuvre dans son écriture, placée « dans le sillage de l’histoire » à plus d’un titre : après la fin de la « grande » histoire, l’écrivain propose une vue particulière sur l’histoire et ses récits se situent dans le sillage d’autres récits, historiques et biographiques, qui donnent à son œuvre une profondeur critique. Les Mémoires représentent un idéal contemporain du récit historique subjectif dont s'inspirent les historiens aussi bien que les écrivains. L'œuvre de Stendhal est considérée dans son ensemble comme un travail sur l’histoire contemporaine et sur les Mémoires. La thèse se concentre sur les questions de réception des Mémoires, d’image d’auteur et d’image d’acteur historique face aux mémorialistes du temps de Stendhal ainsi que sur la poétique du roman stendhalien.

• En savoir plus sur Philipp Lammers, lauréat du Prix de thèse académique 2021 de l'UGA

À distance

Il regroupe les membres de sept laboratoires (EDA, IHRIM, LASLAR, LIDILEM, LIRDEF, Litt&Arts, TELEM).



Publié au journal officiel du 21 juin 2015, les programmes de français pour les cycles 3 et 4 du collège associent explicitement l’étude de la littérature à la formation de la personne et organisent son enseignement à travers de grandes entrées thématiques universalistes à portée éthique. Parallèlement, le programme d'enseignement moral et civique (EMC), pour l'école et le collège, accorde une place inédite à l'éducation à la sensibilité, ce qui a pour corrélat une attention renouvelée à l'expression artistique des émotions, ainsi qu'aux récits fictionnels pour questionner les valeurs.



Les manuels de français de collège correspondant aux programmes de 2015 inaugurent-ils une nouvelle période des liens entre l’enseignement de la littérature et la formation de la personne ? Comment construire une grille d’analyse axiologique des manuels de français, en ce qui concerne l’enseignement des textes littéraires ?

En pratique

Séminaire organisé en visioconférence avec Zoom : se connecter.

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À distance

Cette journée d’étude propose d’examiner les liens entre la lecture littéraire et l’enseignement civique et moral dans les manuels de français de collège mettant en œuvre les programmes de 2015. Ces derniers associent explicitement l’étude de la littérature à la formation de la personne et organisent son enseignement à travers de grandes entrées thématiques universalistes à portée éthique. Parallèlement, le programme d'enseignement moral et civique (EMC), pour l'école et le collège, accorde une place inédite à l'éducation à la sensibilité, ce qui a pour corrélat une attention renouvelée à l'expression artistique des émotions, ainsi qu'aux récits fictionnels pour questionner les valeurs.

L’hypothèse a été faite que les manuels de collège de 2016 inaugureraient une nouvelle période dans l’histoire des liens entre l’enseignement de la littérature et l’enseignement civique et moral, qui serait désormais marquée par un « substantialisme faible » (Prairat, 2016), abordant le fait moral plutôt en termes de perplexité et de questionnement ouvert. Ils porteraient davantage attention à la subjectivité lectrice comme l’indice d’une perception de valeurs et comme une propédeutique au questionnement moral et civique. Désormais, le mouvement général pourrait être d’assigner davantage au questionnement empathique et raisonné des textes, le rôle de développer l’imagination, la sensibilité et la réflexion morales et civiques.

Il a été proposé à différents contributeurs d’examiner cette hypothèse à l’aune d’un corpus de 6 collections de manuels de collège des éditeurs Belin, Hachette, Hatier, Magnard, Nathan et Le Robert.

En pratique

Journée d'étude organisée en visioconférence avec Zoom : voir le lien sur le programme.

• En savoir plus sur Le questionnement des valeurs dans les manuels de français de collège

Appels à communications

Colloques

Conférences et rencontres

Journées d'étude

Séminaires

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Le Châtel de Theys est un édifice médiéval surprenant situé sur le balcon de Belledonne. Son décor peint, essentiellement connu par un petit groupe de spécialistes, se fonde sur le Perceval de Chrétien de Troyes. Cependant, son analyse est plus complexe qu’il n’y paraît au premier abord. Un point particulier de cet ensemble, situé sur la cheminée de la salle, est particulièrement difficile d’interprétation. L’iconographie visible à cet endroit ne peut être déchiffrée qu’en ayant recours à différentes sources : historiques, héraldiques, littéraires et iconographiques. Ce cas d’espèce sera l’occasion de suivre le raisonnement et la méthode ayant permis de proposer une hypothèse d’interprétation pour une scène qui n’entrait pas dans la logique interprétative du reste du décor.

Cette approche pluridisciplinaire est susceptible d'intéresser un large public et est facilement accessible à des auditeurs non spécialistes en histoire de l’art.

Térence Le Deschault de Monredon est docteur ès lettres de l’université de Genève, historien de l’art médiéviste et conseiller pour le patrimoine auprès de la commune de Theys. Spécialiste des décors peints civils, il a publié un ouvrage intitulé Le décor peint de la maison médiévale. Orner pour signifier en France avant 1350 (Paris, Picard, 2015). Après plusieurs années passées en tant que chercheur associé à l’université autonome de Barcelone, il se consacre à présent à la sauvegarde et à la mise en valeur des peintures murales civiles médiévales en France, travaillant en collaboration avec des musées, des municipalités et des propriétaires privés.

Cette conférence constitue la sixième séance du séminaire doctoral 2020-2021 « Arts, Savoirs, Indisciplines », plutôt axé cette année sur des questions pratiques et des rencontres virtuelles entre les doctorant·es que sur une thématique précise. Les séances précédentes n'étaient pas ouvertes au public.

En pratique

Conférence organisée en visioconférence avec Zoom : se connecter.

• En savoir plus sur Autour d’une iconographie peu ordinaire sur la cheminée du Châtel de Theys : entre chevalerie, érotisme et alliance matrimoniale