Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Résumé

Comment les élèves de la fin du cycle 2 et du cycle 3 de l’école élémentaire lisent-ils des poèmes ?

La poésie reste un genre scolaire détaché des pratiques de lecture littéraire. L’école élémentaire n’a jamais considéré de façon explicite le poème comme objet de langage lié à l’art. Ce présupposé engage à des pratiques innovantes et induit, sur le plan théorique, la possibilité d’une relation esthétique entre cet objet de langage et le jeune lecteur. La réception de poèmes engage un sujet à un certain nombre de relations qui fondent l’expérience esthétique qui nous intéresse et que nous voulons étudier. Envisager l’œuvre comme le point d’arrivée puis de départ d’un ensemble de « relations » permet ainsi de penser l’œuvre comme un ensemble de processus de l’ordre de trajectoires sensibles que la réception de l’œuvre va activer et prolonger. Il s’agira d’envisager, si l’on peut, comment s’ordonnent ces trajectoires. 

Nos recherches ont mis en évidence l’intérêt d’un lire-écrire envisagé comme un continuum d’appropriation. Les élèves sont invités d’abord à lire des poèmes « crayon à la main ». Les traces écrites et dessinées autour du poème témoignent de la façon dont les jeunes élèves s’approprient un mot, une image, une structure syntaxique, un rythme… pour approcher d’abord le poème et le comprendre puis pour, dans un second temps, écrire, dans le prolongement de cette lecture, un poème personnel.

La finalité de notre travail est la création d’un outil méthodologique pour étudier les textes subjectifs écrits dans le prolongement de la lecture de poèmes et plus largement de textes littéraires.

Composition du jury

• Jean-François MASSOL (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Directeur de thèse)
• Bénédicte SHAWKY-MILCENT (Maîtresse de conférences, Université Grenoble Alpes, Co-encadrante)
• Magali BRUNEL (Maîtresse de conférences HDR, Université Nice Côte d’azur, Rapporteure)
• François LE GOFF (Professeur, Université Toulouse - Jean Jaurès, Rapporteur)
• Isabelle KRZYWKOWSKI (Professeure, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse de Laurence Bertonnier – Lettres et arts spécialité didactique de la littérature

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Résumé

La littérature maghrébine d'expression française, dominée par des noms d'hommes, a aussi donné aux femmes telles Fadhma Aïth Mansour Amrouche, Leïla Aouchal, Assia Djebar, Maïssa Bey, Leïla Sebbar le droit à la parole et à l'expression libre afin de leur permettre d'imposer leurs noms et leurs écritures qui sont diversifiées. En effet, ces femmes algériennes occupent le terrain, avec talent et provocation, tendresse et ironie. Le temps de l'effacement est donc révolu. Ces écrivaines femmes n’ont pas attendu les années 1980 pour écrire, s’exprimer et créer car la littérature féminine algérienne, comme toute littérature, se construit en fonction d'antériorités : les écrivaines algériennes ont créé, tout d'abord, dans l'oralité, traduisant par la voix et le geste, les émotions, les sentiments et leur être au monde. Cette antériorité ancestrale est constituée de poèmes dits et chantés, de contes et de proverbes transmis d'une génération à l'autre, d'improvisations rituelles, de légendes et de chroniques. Les écrivaines vont entretenir avec cette tradition orale et écrite une relation de déférence, une relation de reproduction, une relation de transformation. 

L'écriture, pour ces nouvellistes, est en effet Vie, Création et Espoir. Elle est devenue un outil de combat pour briser le silence. Elles peignent le quotidien du peuple algérien, ses souffrances, ses angoisses bien qu’elles soient menacées tantôt par les intégristes, tantôt par l’État. Ainsi, par une écriture innovante, ces femmes nouvellistes refusent de se laisser enfermer dans la vieille distinction réalité/irréalité. 

Par des textes de fiction-témoignage, inévitables dans ces années de cendres et de sang, les nouvellistes décrivent avec force et précisions les gens, leurs sentiments, le dur quotidien des femmes dans une société déchirée par les tabous et bouleversée par la propagation rapide de l’idéologie islamiste. L’Algérie retombe dans d’autres formes de violence qui conduisent à des confrontations sanglantes quarante ans, presque, après son indépendance. De tels événements tragiques, qui ont secoué le pays depuis 1990, ont suscité une nouvelle littérature algérienne qualifiée de « Littérature de l’urgence ». Cette littérature est un témoignage sur un moment brûlant de la conjoncture historique en Algérie : écrire dans une situation d’urgence est un acte d’engagement et de dévoilement d’une réalité explosive avec des « mots » disant le refus de toute complicité confortable ou de toute subordination. 

En effet, « la nouvelle féminine d’expression française en Algérie dans les années 1990 : entre imitation et créativité » est une réflexion sur l’écriture de la nouvelle d’Algérie de la dite période. 

« Destinée à des lecteurs adultes » selon Thierry Ozwald, la nouvelle se distingue du roman par le nombre d'éléments qu'elle met en œuvre. Elle limite le nombre des personnages, des événements, des données spatio-temporelles. Tous les fils du récit sont noués à un élément central, à un instant privilégié. Le roman serait le domaine du temps dans sa durée, la nouvelle celui du temps concentré autour de l'instant. Sous sa forme la plus dépouillée, la nouvelle devient ce que les Anglais dénomment la « short short-story », un récit extrêmement bref, réduit au compte-rendu neutre et laconique d'une scène. 

Les récits des nouvellistes algériennes sont fortement centrés sur la problématique féminine, ils sont marqués par une syntaxe raffinée et au rythme lent, donnant naissance à une écriture créative, sobre et aérée ; « une écriture qui hante la réalité de surface – ce “matériau ordinaire” – qui la marque au plus près, qui la restitue sans jamais tenter de s'y substituer ». Les nouvellistes décrivent alors les événements et les choses comme ils leur apparaissent, c’est une réalité relative.

Composition du jury

• Chantal MASSOL (Professeure émérite, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Mounira CHATTI (Professeure, Université Bordeaux Montaigne, Rapporteure)
• Lamia OUCHERIF (Professeure, ENS de Bouzaréah, Rapporteure)
• Touriya FILI-TULLON (Maîtresse de conférences, Université Lumière Lyon 2, Examinatrice)
• Claude FINTZ (Professeur émérite, Université Grenoble Alpes, Examinateur)
• Mohammed Seghir HALIMI (Professeur, Université Kasdi Merbah, Examinateur)

• En savoir plus sur Soutenance de thèse d'Abdelkader Belkhiter – Lettres et arts spécialité littératures française et francophone

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Il s’agit d’une réflexion centrée sur le roman Nous sommes l’étincelle (2019) de Vincent Villeminot, lauréat du Prix du Roman Écologique 2020. Ce roman s’adresse à des adolescents et jeunes adultes. Ce texte sera remis en perspective et adossé à un corpus d’œuvres évoquées au second plan, comme Jefferson de Jean-Claude Mourlevat, Chouette de l’Américain Carl Hiaasen, La dernière abeille de l’Autralienne Brenn Macdibble, les bandes dessinées d’Alessandro Pignocchi, voire le roman Nature humaine de Serge Joncour.

Peut-on toucher à des questions de société et d’actualité telles que l’écologie sans faire œuvre, du même coup, d’engagement ? À plus forte raison, dans le domaine de la LIJ qui est souvent investi par des intentions didactiques ? Ou plutôt, les œuvres de LIJ touchant à l’écologie parviennent-elles à dissocier engagement et didactisme, tant sur le plan esthétique qu’idéologique ? S’agit-il d’auteurs engagés qui tentent de rallier leur public à leur cause ? d’auteurs représentant la lutte de personnages engagés ? Ces derniers sont-ils représentés d’une manière uniquement positive et séduisante ou de manière critique ?

Le roman de V. Villeminot est l’un des rares à s’inscrire dans le temps long, puisque l’action se déroule entre 2024 et 2061, ce qui permet de suivre un groupe de jeunes nés aux alentours des années 2000, ainsi que leurs enfants et petits-enfants. Les premiers ont fait sécession avec notre société en « revenant à la terre », en créant des villages d’utopie. Les survivants de cette génération et leur descendance sont obligés de pratiquer une rupture encore plus radicale et de se retirer dans la forêt, une « Réserve », sauvage, pour tenter de survivre, entre autres, à la dictature verte qui a fini par s’imposer hors de la Réserve. Ce dispositif pointe de manière féconde les dérives et les contradictions possibles entre différents scénarios et réponses aux préoccupations écologiques qui sont les nôtres.

Grâce à cette structure temporelle de roman d’anticipation, l’auteur greffe la question de la transmission sur celle de l’engagement. Quel regard porter sur l’engagement des grands-parents à quarante ans de distance ? Le roman traite des réussites et des échecs et de l’engagement et de la transmission, ce qui complexifie les relations intergénérationnelles.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur L’engagement politique en littérature de jeunesse : de la nature humaine à la nature sauvage

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L’enseignement du grec ancien en France commence véritablement à la fin du XV^e siècle dans le cadre de cours privés dispensés par des émigrés byzantins qui utilisent comme supports des manuscrits de leur possession puis les éditions aldines récemment imprimées de grammaires et d’auteurs anciens. L’année 1507, qui voit la publication des premiers livres grecs à Paris, marque un tournant. Le corpus d’ouvrages grecs imprimés en France à destination des apprentis hellénistes augmente alors rapidement, pour culminer pendant la période qui va de la création des lecteurs royaux de grec (1530) et celle des imprimeurs royaux pour le grec (1539), au départ des nombreux hellénistes français réformés.

Comment les ouvrages imprimés en France au début du XVI^e siècle à destination des apprentis hellénistes étaient-ils utilisés ? Que nous apprend le corpus des textes et des paratextes qui les accompagnent sur les pratiques pédagogiques des premiers professeurs de grec sur le sol français ? Il s’agira ici plus précisément de se demander si, pour ces professeurs, il vaut mieux débuter l’apprentissage de la langue par celui de sa grammaire ou bien par la lecture des textes dans lesquels elle s’incarne ; faut-il privilégier la connaissance de la norme, ou celle de l’usage par la pratique des textes – et quelle forme prend cette pratique ? À partir de l’analyse des premiers volumes grecs imprimés en France par Gilles de Gourmont et François Tissard, il s’agira de montrer que l’enseignement proposé par ces précurseurs est à bien des égards innovant.

Répondante : Isabelle Cogitore

• En savoir plus sur François Tissard pédagogue. L’enseignement du grec ancien en France au début du XVIe siècle ou faut-il connaître la grammaire avant d’aborder les textes ?

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« The movie never ends, it goes on and on and on. » dit le texte de Don’t Stop Believin’, la chanson du groupe Journey que l’on entend lors de la dernière séquence des Soprano. Venant apporter tout sauf un terme définitif au TV show lancé plus de huit ans plus tôt, la célèbre fin imaginée par David Chase, originale, provocatrice et profondément irreproductible, souligne à quel point la répétition à l’infini, c’est-à-dire littéralement sans fin, constitue le cœur de la série. Selon un paradoxe qui n’est pas sans accents deleuziens (le Deleuze de Différence et répétition), l’inventivité formelle de The Sopranos repose sur l’éternel retour des mêmes thèmes, figures, répliques, lieux ou situations, au gré d’un art parfaitement maîtrisé de la reprise et de la variation, d’une écriture du Même et de l’Autre. Partant d’un pitch ressemblant à une mauvaise blague (« Vous connaissez celle du Parrain du New Jersey qui doit aller voir une psy ? ») mais mettant déjà en évidence et en abyme l’importance de la sérialité et de la sérialisation dans le processus de création (des séances de psy hebdomadaires pour un TV show revenant toutes les semaines), Chase et ses scénaristes auront poussé à sa puissance maximale la singularité narrative et esthétique de la série télé en tant que forme artistique.

À l’image de ce qui se produit dans le chef-d’œuvre de David Foster Wallace Infinite Jest, auquel le colloque emprunte son titre, les répétitions et variations en chaîne créent une œuvre-monstre, monstrueuse par sa taille, par sa complexité, par l’ambition qui est la sienne (celle de faire le portrait de l’ensemble d’une société US frappée par les crises d’identité et le malaise fin-de-siècle), monstrueuse surtout par son humour ravageur. Dans la série et chez Foster Wallace, l’ironie, la dérision, la parodie, le pastiche, alliés à un épuisant comique de répétition, se lancent à l’assaut de toutes les valeurs, de tous les repères et de toutes les figures d’autorité, mettant le monde sens dessus-dessous, tout particulièrement le monde de l’art dont les hiérarchies traditionnelles révèlent leur vacuité et leur non-sens.

Réunissant plusieurs spécialistes et amateurs de The Sopranos, qui interrogeront la série à différentes échelles (un épisode, un motif, un effet esthétique récurrent…) et selon une diversité d’approches, le colloque s’attachera à explorer la complexité formelle de l’œuvre de Chase dans le prolongement d’ouvrages fondateurs comme celui d’Emmanuel Burdeau (La Passion de Tony Soprano, Capricci, 2010), ou celui de Florent Loulendo et Frédéric Foubert (Une Amérique désenchantée, PUF, 2017).

Ce colloque est organisé en partenariat avec la revue Seul Le Cinéma des étudiant·es en Études cinématographiques du Master Création Artistique de l’UGA ; à ce titre, la revue proposera le mercredi 7 après-midi une table-ronde réunissant plusieurs de ses rédactrices et rédacteurs.

► À DÉCOUVRIR OU REDÉCOUVRIR

Soirée de projection le mercredi 7 décembre de 19h00 à 22h00 dans la salle de cinéma 220 - Sonimage de la MaCI.
Séance présentée et animée par Emmanuel Burdeau (critique et auteur de l’ouvrage La Passion de Tony Soprano, Capricci, 2010), pour découvrir ou redécouvrir sur grand écran deux épisodes majeurs de la série : saison 3, épisode 2, « Proshai, Livushka » (2001) et saison 6, épisode 1, « Members Only » (2006).

• En savoir plus sur Les Soprano – l'infinie comédie

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Cinq personnalités scientifiques internationales de renom seront ainsi distinguées pour l’excellence de leurs travaux de recherche, leurs contributions exceptionnelles aux sciences et techniques, aux arts et aux lettres, et pour leurs liens avec l’Université Grenoble Alpes.

Le Doctorat Honoris Causa est l’une des plus prestigieuses distinctions décernées par les universités françaises. Il est attribué depuis 1918 « à des personnalités de nationalité étrangère en raison de services éminents rendus aux arts, aux lettres, aux sciences et techniques, aux sports à la France ou à l'établissement qui décerne le titre ».

Cette cérémonie sera l’occasion de découvrir les recherches et l’univers de ces deux personnalités : 

> Distinction de Fiona Macintosh
Éloge par sa marraine Malika Bastin (Professeure de langue et littérature grecques), remise du titre et des insignes de Docteur Honoris Causa par le président de l’UGA, réponse et exposé de Fiona Macintosh : « Why does Classical Reception matter ».

Fiona Macintosh enseigne depuis 2014 au St Hilda’s College, l’un des collèges de l’université d’Oxford au Royaume-Uni. Spécialiste de renommée internationale en Reception Studies et première professeure dans ce domaine, elle s’intéresse à la réception du théâtre antique sur les scènes contemporaines et dans le théâtre moderne depuis les Lumières.

> Distinction de Lisa Moore
Éloge par sa marraine Gretchen Schiller (Professeure en arts de la scène), remise du titre et des insignes de Docteur Honoris Causa par le président de l’UGA, réponse et exposé de Lisa Moore : « Why the imagination matters? ».

Professeure à l’Université Memorial de Terre-Neuve au Canada, Lisa Moore est une écrivaine de renom dont les ouvrages ont nominés ou récompensés par de nombreux prix littéraires. Son roman February a notamment été sélectionné pour le Man Booker Prize et, plus récemment, son best-seller national Caught a été finaliste du Scotiabank Giller Prize.

• En savoir plus sur Les docteures Honoris Causa de l'UMR Litt&Arts

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La conférence présentera les résultats d’une recherche, financée par le Fonds National Suisse, et récemment publiée, portant sur l’importance des rituels dans la création d’appartenance à la ville. La thèse de départ porte sur le fait que les rituels peuvent favoriser l’inclusion si l’on met l’accent sur leur communalité, sur leur aspect transformateur et sur leur convivialité, qui sont justement les éléments nécessaires pour que les rituels se reproduisent. Pour mettre à l’épreuve cette thèse, pour éclairer le lien entre l’être humain et les lieux de la ville et entre les êtres humains dans les lieux de la ville, huit rituels urbains ont été analysés et comparés à Genève, Montréal et Turin. La recherche a également permis de développer une analyse ultérieure en guise de recommandations aux responsables des politiques urbaines qui a déjà rencontré l’intérêt de la ville de Genève et d’autres communes de l’agglomération du Grand Genève.

Fiorenza Gamba, anthropologue et sociologue, est professeure de sociologie de la culture et de la communication (HDR) à l’université de Sassari et chercheuse à l’Institut de Recherches Sociologiques (IRS) de l’université de Genève. Ses intérêts de recherche portent sur la mobilité, les rituels urbains et l’imaginaire de la ville. Actuellement elle travaille sur les projets « UNIC. Unexpected Inclusions: Migration, Mobility and the Open City » et « DiffUrb. Difference Oriented Urban Planning » financés par le Fond National Suisse de la Recherche. Elle est aussi co-directrice de la série « Chôra » aux Éditions Seismo.

En pratique

Séance publique sous réserve d’inscription (places limitées) auprès de Florent.Gaudezuniv-grenoble-alpes.fr (Florent Gaudez), organisée en présentiel et à distance.
Pour participer en ligne :
– Lien Zoom
– ID de réunion : 867 539 4235

• En savoir plus sur Créer la ville : rituels territorialisés d’inclusion des différences

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Ces journées permettront de faire le point sur l’actualité du logiciel et de ses communautés d’utilisateurs, ainsi que d’analyser les principes d’interopérabilité et de réutilisabilité d’Omeka dans le respect des principes FAIR. Elles se clôtureront par l’assemblée générale de l’association.

Elles seront l'occasion de participer à des ateliers thématiques et des conférences autour du thème « Omeka — Échanges & Réutilisations » et de faire le point sur les travaux des groupes de travail de l'association. Le terme Omeka recouvre indistinctement Omeka Classic et Omeka S.

Elles sont ouvertes à toutes et tous, y compris aux personnes qui ne sont pas membres de l’association. La participation est gratuite.

• En savoir plus sur Journées Omeka 2022 — Échanges & Réutilisations

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Il s'agit du deuxième volet articulé autour de cette question, après la journée d'étude « Les études de réception : pratiques et enjeux » organisée par CHARNIÈRES le 4 avril 2022 à l'Université Grenoble Alpes.

Programme

Matinée

— 9h30
Accueil
— 9h45
Filippo Fonio (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) : « La réception française de Dante au XIX^e siècle au prisme du théâtre » 
— 10h30
Claudia Jacobi (Université de Bonn) : « Réception de Dante au XIX^e siècle : Paolo et Francesca chez Francesco Gianni »
— 11h15
Audrey Giboux (Université Rennes 2, Cellam) : « La Réponse à Lord Chandos : essais de correspondances fantasmées et masquées entre héritiers (Hugo von Hofmannsthal, Pascal Quignard) ».

Après-midi

— 14h00
Olivier Belin (Université de Rouen, CÉRÉdI) : « La réception comme phénomène discursif : quelques usages de Lautréamont »
— 14h45
Isabelle Krzywkowski (Université Grenoble Alpes, Litt&Arts) : « Réception et médias ou Comment les avant-gardes historiques ont pensé leur public »
— 15h45
Mathilde Labbé (Université de Nantes, LAMO) : « Les “principaux auteurs de notre littérature” : collections patrimoniales et réécritures du canon »
— 16h30
Julia Pont (Université Paris Ouest - Nanterre) : « Histoire littéraire et réception : une histoire de la poésie récente au prisme de la réception de Pierre Reverdy »

• En savoir plus sur Les études de réception : pratiques et enjeux (II)

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Qu’est-ce que la poésie et qu’est-ce qu’être poète, au moment du renouveau romantique de la poésie lyrique en France, puis de son déclin ? Comment est-on reconnu poète, et comment les poèmes sont-ils reconnus poèmes ? On réfléchira à ces questions à partir de la situation et de la production de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859).

Christine Planté est Professeure émérite de littérature française et d'études sur le genre à l'université Lyon 2. Spécialiste de la littérature féminine et du genre, elle est l'auteure, notamment, de La petite sœur de Balzac : essai sur la femme auteur ([1989], PUL, 2015) et de « La place des femmes dans l'histoire littéraire : annexe, ou point de départ d'une relecture critique ? » (RHLF, 2003, vol. 23). Elle est aussi présidente de la Société des études Marceline Desbordes-Valmore – SEMDV et spécialiste de cette auteure.

• En savoir plus sur Devenir poète à l’époque romantique quand on est femme. Marceline Desbordes-Valmore (1819-1860)