Saint-Martin-d'Hères - Domaine universitaire

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Résumé

L’historiographie et la critique littéraire sont longtemps restées indifférentes à la place que tiennent les jeux dans la culture médiévale. La raison tient sans doute à la tradition de défiance dont s’entourent les activités ludiques, au mieux considérées par les autorités ecclésiastiques et civiles comme un passe-temps insignifiant et secondaire, au pire comme une vaine et coupable distraction susceptible de nuire à l’ordre social. La difficulté que rencontre par ailleurs la recherche à préciser les limites conceptuelles de cette notion mouvante et plurielle explique aussi qu’elle n’accède que tardivement au rang d’objet d’étude, et échappe encore relativement à l’intérêt de la critique. Si l’historiographie littéraire a jusqu'à présent centré son attention sur la seule dimension récréative des loisirs médiévaux, les jeux ne peuvent cependant être relégués au statut de simples divertissements. Situant notre réflexion dans l'héritage des réflexions de Johan Huizinga et de Roger Caillois, nous avançons l'idée que le jeu, qui présente des points de rencontre avec le fonctionnement de la métaphore, se conçoit comme un outil d’analyse qui permet d’appréhender les codes et les valeurs qui structurent une société, d’orchestrer leur représentation et de leur assigner un sens.

Resserrant notre étude autour du XII^e et du XIII^e siècle, période qui nous paraît d'autant plus favorable qu'elle correspond également à un temps d'élaboration de la culture métaphorique en langue latine et française, nous nous proposons d'interroger les différents contenus conceptuels dont l'image du jeu soutient l'expression dans les lettres médiévales. Optant pour une approche comparatiste, nous confrontons les multiples variations de cette métaphore à travers un corpus d’œuvres qui mettent à l'honneur des auteurs qui se rattachent à différentes aires géographiques et culturelles. Si l'amour constitue notre premier champ d'analyse, en particulier centré sur la production poétique des trouvères, d'auteurs en langue d'oc et d'expression latine, notre réflexion se poursuit par l'examen des usages allégoriques du jeu d'échecs dans la poésie cléricale et savante, et du jeu de dés chez un poète comme Rutebeuf et dans les Carmina Burana. Notre dernière partie, enfin, interroge le rôle que tient le signifiant ludique pour désigner chez certains auteurs, en particulier chez Baudri de Bourgueil, la composition poétique elle-même. Notre travail de thèse entend ainsi comprendre comment les pratiques ludiques concourent dans les lettres médiévales à la formation d'un savoir sur les situations fondamentales de l'existence humaine, et comment se constitue leur fonction épistémique.

Composition du jury

• Estelle DOUDET (Professeure, Université Grenoble Alpes, Directrice de thèse)
• Mattia CAVAGNA (Professeur, Université Catholique de Louvain, Rapporteur)
• Joëlle DUCOS (Professeure, Sorbonne Université - Paris 4, Rapporteure)
• Caterina MENICHETTI (Professeure associée, Université de Lausanne, Examinatrice)
• Amandine MUSSOU (Maîtresse de conférences, Université de Paris, Examinatrice)
• Fleur VIGNERON (Maîtresse de conférences HDR, Université Grenoble Alpes, Examinatrice)

• En savoir plus sur Soutenance de Maxime Kamin – Lettres et arts spécialité littérature générale et comparée

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Lorsqu’il effectue son voyage en Orient, entre 1849 et 1851, Flaubert restitue ses impressions et visions dans des carnets de route écrits au jour le jour, ainsi que dans des lettres parfois nourries de ces notes. À son retour en France, l’écrivain réécrit son périple à partir à la fois des carnets et des lettres, tout en refusant de publier un récit de voyage traditionnel, jugé facile et ennuyeux. Il sera question de saisir la manière dont Flaubert passe d’une forme à l’autre et de se demander en quoi ces types de textes, intimes, fragmentaires, mouvants, lui permettent d’investir un genre qu’il ne cesse par ailleurs de décrier.

Maîtresse de conférences en Littérature du XIX^e siècle, Catherine Thomas-Ripault enseigne à l’université de Brest et effectue ses recherches dans le Centre d’Étude des Correspondances et Journaux Intimes. Elle travaille dans ce cadre sur les correspondances d’écrivains du XIX^e siècle (Théophile Gautier, Gustave Flaubert, Ernest Feydeau), sur leurs journaux de voyage, ainsi que sur l’avènement d’une histoire intime nourrie des mémoires et des correspondances du passé. Ses travaux portent également sur la représentation du XVIII^e siècle dans les écrits du siècle suivant : elle a notamment établi l’édition scientifique des Portraits intimes du XVIII^e siècle des Goncourt (Champion, 2019) et travaille actuellement sur l’édition critique de leur biographie : Sophie Arnould, d’après sa correspondance et ses mémoires inédits.

• En savoir plus sur "Le genre voyage est par soi-même une chose presque impossible" : le récit du voyage en Orient à travers les carnets de route et la correspondance de Flaubert

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Alors que les manifestations artistiques de plein air fleurissent à la faveur du contexte pandémique que nous connaissons, la journée d’étude se penchera sur un certain type de créations en extérieur, dont le développement est largement antérieur à la crise de la Covid-19, et qui présentent la double spécificité d’être situées (inextricablement liées aux sites au sein desquels elles prennent forme) et audioguidées (fondées sur des dispositifs sonores embarqués, qui déterminent l’expérience des sites qu’elles investissent). Dans certains cas, ces créations offrent de suivre ou croiser des artistes, dont les propositions chorégraphiques et/ou théâtrales s’articulent à celles des bandes-son ; dans d’autres, elles tiennent tout entières à l’imbrication des « paysages sonores » qu’elles composent avec les sites qui les inspirent. 

Que recherchent les artistes, plus ou moins familiers du travail dans l’espace public et des démarches in situ, qui s’engagent dans ce type de créations ? En quoi consistent les propositions sonores qu’ils ou elles développent ? Comment s’articulent-elles aux sites qui les accueillent, et comment influencent-elles les expériences spectatrices auxquelles elles concourent ? 

Pour creuser ces questions, la journée d’étude accueillera des chercheuses en arts de la scène, spécialistes des approches in situ, et fera la part belle à des artistes et compagnies concernés par ces pratiques : Curious (Royaume-Uni), Ici-Même, Fanny de Chaillé, Cie Jeanne Simone, KompleX KapharnaüM, Laurent Pichaud et Pixel 13, Corinne Pontier d’Ici-Même. 

// Journée d'étude organisée dans le cadre du programme « Écouter le terrain : Pratiques chorégraphiques en partage », co-porté par l’UMR Litt&Arts (Séverine Ruset et Gretchen Schiller), le CCN2 – Centre Chorégraphique National de Grenoble et le CDCN Le Pacifique, avec le soutien du ministère de la Culture //

En pratique

Entrée libre sur réservation (close au 20 octobre).

En parallèle

— « Falling into place », immersion dans la bibliothèque de nos corps mémoire (durée : 15 min/personne)

— « Le Sappey à la jumelle », randonnée audioguidée en montagne proposée par Laurent Pichaud (X- Sud) en partenariat avec le CCN2
Lieu : Le Sappey-en-Chartreuse
Info & réservation

• En savoir plus sur Écouter le terrain : enjeux de la création audioguidée

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Intervenant·es

Dorena Caroli (Alma Mater – Università di Bologna)
Gianni Rodari et les ouvrages publiés en Italie à l’occasion du centenaire de sa naissance

Lors de cette intervention seront présentées les publications italiennes les plus récentes sur Gianni Rodari illustrant les diverses sphères littéraires qu’il a abordées : poésie, comptines et contes, ainsi que son activité journalistique. Une attention particulière sera portée à l’étude de la traduction de ses poèmes en russe par Samuel Marshak. L’analyse de la traduction des Aventures de Cipollino sera menée à partir d’une étude de Marina Balina.

Sylvie Martin-Mercier (Université Grenoble Alpes, ILCEA4)
De la règle d’écolier à la tarte volante : objets magiques dans l’œuvre de Gianni Rodari (1920-1980)

Des règles d’écolier deviennent des baguettes magiques entre les mains des jumeaux Mino et Sara, une mignardise lâchée par un savant distrait transforme en gigantesque gâteau à explorer comme une grotte une bombe atomique, la flûte d’un nouvel Hamelin entraîne des dizaines de voitures hors de la ville : par la force de l’imagination et le pouvoir des mots qui acquièrent une fonction magique sous sa plume, revisitant parfois les contes populaires et de fées, Gianni Rodari transfère le pouvoir de la magie dans les objets du quotidien, donnant naissance à une magie moderne et rassurante.

En pratique

Séance organisée sur place et en ligne.
Pour participer en ligne cliquez sur ce lien.

• En savoir plus sur Le pouvoir de l’imagination – Gianni Rodari (1920-1980)

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L'article de Claude-Pierre Perez « L’imaginaire : naissance, diffusion et métamorphoses d’un concept critique » (2014), proposé par Audrey Dominguez (docteure associée à ISA), fera l'objet de cette première séance animée par Isabelle Krzywkowski.

Cet article présente en 2014 un état des lieux de l’émergence et de l’évolution du concept d’imaginaire dans le champ théorique français, et des débats qu’il a suscités. 

Selon le principe des « lectures théoriques partagées », les participants sont invités à se saisir préalablement du texte pour, en séance, le discuter collectivement et le faire dialoguer avec d’autres travaux.

• En savoir plus sur Lectures théoriques partagées

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Ces journées doctorales entendent interroger la notion de méthode en Sciences Humaines et Sociales, considérant tout à la fois que l’appareil méthodologique n’est ni neutre ni universel en ce sens qu’il témoigne toujours d’une appréhension historique du monde, et d’une façon d’en articuler sa compréhension. Cependant, même assuré de ses outils, le travail de recherche ne peut tout à fait se départir de contingence, au mieux même, celle-ci fournit-elle l’ouverture nécessaire à une réflexivité sur ces outils, l’occasion, même modeste parfois, d’apprécier un cadre par son en-dehors, c’est à dire en tant qu’il opère. Mais comment soutenons-nous l’événement possible de l’occasion et la force structurante du hasard dans la démarche méthodologique ?

La position liminaire que nous souhaiterions introduire consiste donc en la reconnaissance que se logeraient, dans le pli de la méthode, l’incertain et l’impasse, tel que l’accident se trouverait toujours lié aux promesses d’un accomplissement de la recherche. Et puisque la méthode, ainsi considérée, porte une vulnérabilité nouvelle nuançant sa scientificité, il convient de l’élargir en un terrain supplétif, ou, pour suivre les conseils de Philippe Riutot de « sociologiser la méthode », autrement dit « (d’)envisager les opérations de collecte de données en tant qu'opérations pleinement sociales mettant en présence des agents sociaux coopérant (ou pas) à une investigation dont les tenants et les aboutissants leur échappent en grande partie ».

Nous souhaiterions ainsi, à l’occasion de ces journées, faire ressortir la variété des liens survenant dans un travail en train de se faire et qui finalement ont permis, parfois avec surprise, de diriger nos démarches analytiques et interprétatives dans des perspectives imprévues.

• En savoir plus sur Contingence et modèle : de l’invention méthodologique en Sciences Humaines et Sociales

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D’Homère à Netflix, en passant par le Festival d’Avignon, Hélène de Troie a été réécrite de nombreuses fois ces dernières années, au théâtre comme au cinéma. Tantôt victime, tantôt criminelle, Hélène est un personnage à la réception complexe, dont le traitement au théâtre et au cinéma est particulièrement intéressant dans un contexte social et artistique qui tente de réhabiliter des personnages féminins, et quand d’autres héroïnes mythiques deviennent des figures féministes (Médée, Antigone, Phèdre, Pénélope).

Cette conférence vise à comprendre la trajectoire de ce personnage mythique, et d’en saisir les enjeux aujourd’hui.

En pratique

L’accès aux événements est soumis au contrôle du pass sanitaire.

Ce pass doit attester d'un résultat négatif à un test ou à un examen de dépistage, d'un justificatif de vaccination ou d'un certificat de rétablissement.Ces justificatifs peuvent être présentés sous format papier ou numérique, enregistré sur l'application mobile « TousAntiCovid » ou tout autre support numérique au choix de la personne concernée.
Gratuit sans réservation.

• En savoir plus sur Hélène de Troie : la reine et la putain – Portrait d’Hélène, au théâtre et au cinéma

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Le moment 1800 n’est pas seulement un temps de bouleversements politiques, sociaux et psychiques pour les contemporains. Il requiert aussi, du fait de l’intensité des événements, une refonte des genres littéraires et plus précisément de la fiction : comment renouveler l’imagination ? Quels sont les nouveaux enjeux du romanesque ? La fiction est-elle-même encore possible après la Terreur ? Ces questions traversent toute l’œuvre de Germaine de Staël (1766-1817), qui théorise le renouvellement des formes narratives au lendemain de la Révolution, mais aussi l’expérimente dans ses récits hybrides, souvent inclassables et dont l’hétérogénéité ou l’inachèvement emblématise la spectaculaire dynamique des formes en 1800.

• En savoir plus sur Germaine de Staël au défi de la fiction en 1800

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Nazim Djemaï, né en 1977 à Leningrad en Russie, a notamment vécu et travaillé à Alger et en France. Il a réalisé deux longs métrages documentaires particulièrement remarqués : Nawna (je ne sais pas) (2007) et À peine ombre (2012). Le premier a été réalisé à Cambridge Bay, ville de l’Arctique canadien où vit une communauté inuite, le second à la Clinique de La Borde (alors dirigée par le docteur Oury). Son seul film de fiction mené à son terme est le très beau court-métrage La Parade de Taos (2009).

Le travail artistique et filmique de Djemaï est en réalité beaucoup plus ample, avec de nombreuses ramifications possibles. Il s'agira ainsi d'étudier l'implication de ses différentes expérimentations tournées en pellicule ou en vidéo, ainsi que ses travaux photographiques et écrits, afin d'approcher ses différents chantiers, dont certains étaient en cours de création, dans toutes leurs résonances poétiques autant que politiques.

// Journée d'étude organisée par Robert Bonamy, David Yon et Ikbal Zalila dans le cadre du programme de recherche « Zones politiques et poétiques du cinéma : Recherche/Création » coordonné par Aude Fourel, Didier Coureau et Robert Bonamy (CINESTHEA) //

• En savoir plus sur Nazim Djemaï : une constellation filmique (en hommage à Nazim Djemaï – 1977-2021)

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Laurence Vianès (répondant F. Junqua)
Didon et Enée chez Jean Malalas

Les étudiants de M1 et M2 du parcours SDA ont travaillé ce semestre sur les quelques pages consacrées aux voyages d’Énée au livre 6 de la chronique de Jean Malalas (VI^e siècle). Ils en présentent une traduction annotée. Malalas donne sur le passé grec des versions souvent rationalisées, cherchant à livrer la « vérité historique » dont les mythes grecs ne seraient qu’un habillage chamarré. À l’occasion il rassemble en un seul plusieurs mythes. Ainsi, dans les pages concernées, il identifie Héraclès avec Polyphème ainsi que, peut-être, le dieu-fleuve Achéloos avec le centaure Nessos. Il utilise comme sources beaucoup d’historiens dont les œuvres sont perdues. La séance portera à la fois sur la caractérisation de Malalas et sur l’intérêt pédagogique d’un tel travail.

• En savoir plus sur Didon et Enée chez Jean Malalas